Artis Thu Tran: Keinginan untuk kelahiran semula dengan "Xong chu xon xao"

Pada Oktober 2025, artis Thu Tran (Tran Thi Thu) dan rakan-rakannya, termasuk artis Tay Phong, artis Le Thi Minh Tam dan artis Nguyen Tran Thao Nguyen, mencipta projek seni: lukisan pemasangan " Xong Chu Xon Xao " di Son La sempena ulang tahun ke-130 penubuhan wilayah itu. Ia adalah hasrat untuk kelahiran semula yang diilhamkan oleh puisi epik "Perpisahan Kepada Kekasih" rakyat Thai.

Daripada "Xong chu xon xao" kepada "Pieu du"

- Puan, sebagai karya seni yang muncul sempena ulang tahun ke-130 penubuhan wilayah Son La, kenapa anda memilih tema "Xong chu xon xao" dengan maksud "menghantar kekasih" sebagai tema karya anda?

Artis Thu Tran: " Xong chu xon xao " ialah karya naratif lirik orang Thai tentang nasib cinta pasangan yang sangat menyayangi antara satu sama lain tetapi tidak boleh berkahwin antara satu sama lain, dan kemudian hanya apabila mereka hampir mencapai penghujung hayat mereka, pasangan itu bertemu satu sama lain dan dilahirkan semula dalam nasib yang lewat.

Diilhamkan oleh cinta abadi itu, lukisan pemasangan " Xong chu xon xao " ingin mencipta semula kisah cinta yang terpisah, perjalanan memelihara, menunggu dan menyatukan semula pasangan yang sangat menyayangi antara satu sama lain tetapi dipisahkan oleh prejudis dan adat resam. Selepas bertahun-tahun berpisah, mereka menemui jalan kembali kepada satu sama lain bukan dalam tangisan, tetapi dengan kesetiaan, diam dan toleransi.

“ Xong chu xon xao ” ialah intipati kehidupan budaya, seni dan rohani orang Thai, penduduk asli kawasan pergunungan Son La selama beberapa generasi. Oleh itu, dalam perayaan besar wilayah Son La, tidak ada yang lebih sesuai daripada menghormati nilai kerohanian orang Thai.

Namun, bukan itu sahaja, nilai material dan kerohanian masyarakat Thai yang lain seperti selendang Piêu, tenunan, jahitan, dan sulaman tradisional juga digunakan sebagai bahan untuk kerja seni ini dengan pameran seni pemasangan, seni persembahan dan lukisan yang dipanggil " Piêu du. "

- "Pieu du," nama yang pelik, adakah ini juga nama Thai seperti "Xong chu xon xao"?

Artis Thu Tran: Tidak, itu hanya idea yang terlintas dalam kesedaran saya yang tidak menentu. "Pieu" ialah selendang Pieu orang Thai, hadiah perkahwinan, janji, bagasi seorang gadis apabila dia pergi ke rumah suaminya, setiap selendang sulaman tangan adalah mesej kasih sayang.

Oleh itu, selendang Piêu adalah penegasan maruah wanita dan tangan yang mahir, bekerja keras, dan pada masa yang sama ritual, kenang-kenangan, status, dan juga aspirasi. Tetapi dalam bahasa Vietnam, bunyi "Piêu" berbunyi serupa dengan perkataan "Phiêu" dalam "phiêu lang" atau "phiêu trôi" (mengembara), jadi dari situ "Piêu du " terbentuk.

Gadis dalam " Xong Chu Xon Xao " juga menyulam selendang untuk dirinya sendiri, menghantar ke dalamnya banyak harapan indah tentang cinta, perkahwinan dan kehidupan. Namun, cintanya putus, dia terpaksa berkahwin lain, dan terpaksa merayau dari satu rumah ke rumah yang lain. Dia tiada bezanya dengan selendang bersulam merah jambu yang diterbangkan angin, tidak tahu di mana, terpaksa mengharungi situasi "mengembara" hampir sepanjang hidupnya.

Apabila saya melihat setiap jalur kain, setiap sulaman pada selendang Piêu, saya melihat aliran kenangan tanpa perkataan. Kain dan benang boleh bercakap, melalui corak, melalui irama jarum, melalui warna masa. Ia adalah bahasa yang paling dalam dalam sesebuah budaya.

“ Pieu du ” ialah percubaan untuk merapatkan masa lalu dan masa kini, antara identiti budaya dan bentuk kontemporari. Ia adalah pujian untuk kebaikan, ketabahan dan kecantikan manusia wanita Thai. Ia adalah satu perjalanan bukan sahaja untuk melihat, tetapi juga untuk mendengar, merasa dan menjahit bersama impian yang telah jatuh.

Benang merah adalah simbol nasib, hubungan antara manusia, antara masa lalu dan sekarang. Ruang pembukaan bagaikan alam mimpi - di mana impian cinta mula dijalin. Menjahit impian lama bukan untuk kembali, tetapi untuk dilahirkan semula. Seni umpama satu tindakan penyembuhan, seperti tangan wanita yang menjahit setiap benang untuk menyambung kehidupan, menyambung semula kemanusiaan, menyambung semula cinta.

"Mengembara" ialah percubaan untuk merapatkan jurang antara masa lalu dan masa kini, antara identiti budaya dan bentuk kontemporari. (Sumber: Vietnam+)

Setiap hari, saya kembali kepada tindakan biasa: memegang jarum, mengikat benang, menjahit setiap jahitan kecil pada latar belakang sutera yang panjang. Setiap pukulan jarum seolah-olah bergerak, perlahan-lahan menolak cerita lukisan ke arah penyiapan, bukan dengan cara yang realistik atau linear, tetapi dalam bahasa abstrak, di mana lukisan dan jahitan bercantum, secara tidak langsung.

Jahitan yang tidak terputus inilah yang mencipta ruang lain untuk lukisan: ruang jeda, senyap dan bisikan gangguan. Pada latar belakang sutera sepanjang beberapa dozen meter, cerita itu tidak kelihatan sepenuhnya tetapi tersembunyi dan menarik.

Mungkin terima kasih kepada pendedahan yang tidak lengkap itu, lukisan itu menjadi sangat intim, seolah-olah penonton tidak berdiri di luar, tetapi menemani saya, menjahit sebahagian daripada mimpi dengan saya. Saya tidak menjahit seorang diri, dalam perjalanan melukis dan menjahit, saya menjemput adik-adik saya untuk duduk bersama saya, mengikat benang, mengikat simpulan, dan menyambungkan kepingan lukisan dan jiwa yang berasingan.

Kami bukan sahaja menyiapkan kerja bersama, tetapi juga menghidupkan semula sesuatu yang sangat lama, kehadiran wanita Vietnam yang lembut dan berkekalan secara amnya dan wanita etnik Thai khususnya.

Setiap jarum yang dilalui adalah tindakan perkongsian, setiap utas adalah hubungan: antara manusia, antara masa kini dan masa lalu, antara individu dan masyarakat. Nenek saya, ibu saya, adik saya, adik-beradik saya dan rakan-rakan saya - mereka bukan di luar seni saya, mereka adalah sebahagian daripadanya, saya bersyukur dengan kehadiran mereka, bersyukur dengan kasih sayang yang dijahit menjadi bentuk.

Jahitan besar

- Menjahit semula gambar impian musim bunga, menjahit semula jalur kain lama, menjahit semula rumah tangga yang rosak, adakah hasrat untuk kelahiran semula anda dan kumpulan artis hanya terkandung dalam satu identiti, satu cerita atau satu komuniti?

Artis Thu Tran: Dunia hari ini dipenuhi dengan banyak lebihan material, kenangan dan juga warisan yang dilupakan. Perkara-perkara yang pernah berkait rapat dengan kehidupan manusia, seperti alat tenun, rumah panggung, atau lagu kuno, secara beransur-ansur menjadi "peninggalan" di tengah arus kemodenan. Tetapi adakah lebihan itu hanya pembaziran, atau bahan untuk kehidupan baru?

Saya percaya bahawa kelahiran semula bukan milik sesiapa, dengan sikap kesedaran dan kesyukuran, kita boleh menyentuh warisan itu, mendengarnya, dan membiarkan mereka terus menceritakan kisah mereka, dalam bentuk baharu, kehidupan yang berbeza. Daripada lagu tragis “ Xong chu xon xao ” kepada perjalanan kreatif “ Pieu du ,” saya menggunakan sutera, benang merah dan tangan saya untuk menjahit, menyambung, melukis semula perjalanan budaya.

Rumah panggung lama, kira-kira 150 "phum" - sebahagian daripada alat tenun orang Thai - kini hadir dalam bentuk seni kontemporari di mana persembahan pemasangan-lukisan bertemu, berinteraksi dan bercerita. Jika anda mengikuti perjalanan kreatif saya, anda akan melihat jahitan yang besar.

Daripada pameran " Kembali," "Panggilan," "Menyebarkan Sutera, " hingga " Mengembara " hari ini, saya secara beransur-ansur menganyam peta emosi, rangkaian budaya, di mana setiap karya adalah sorotan pada benang merah memori dan identiti yang rapuh tetapi tahan lama.

"Kembara" bukan sekadar pameran tetapi perjalanan untuk mencari identiti. (Sumber: Vietnam+)

Dan dalam pameran " Piêu du " ini, ia bukan sekadar pameran tetapi perjalanan untuk mencari identiti, untuk menghidupkan semula warisan, dan untuk membangkitkan kesedaran budaya peribadi dalam zaman yang berlebihan. Kaitan antara masa lalu dan masa kini, perkara yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, tetapi boleh disentuh melalui karya untuk menyatakan kesedaran dan kaitan budaya.

Perasaan, kenangan, janji dan juga kesakitan tanpa nama wanita yang hidup, dicintai, menganyam dan menghilang secara senyap, menjahit dan melukis, bukan hanya teknik, tetapi tindakan ritual, cara untuk saya dan wanita yang menemani saya, untuk menganyam semula peta jiwa kami.

“ Pieu du ” bukan sahaja pameran visual, ia adalah upacara penjelmaan semula. Saya mencipta semula ruang lantai kayu, menggantung lukisan sutera yang dicat dan dijahit, dan memasukkan ke dalamnya nyanyian, kecapi mulut, seruling, dan nafas pergunungan dan hutan Barat Laut.

Di sini, lukisan-pemasangan-prestasi bukan tiga bidang yang berasingan, tetapi tiga nafas terjalin, mewujudkan ruang seni yang meriah dan puitis.

Kami mencipta ruang seni ini sebagai jemputan: ikut saya ke dalam " Xong chu xon xao " untuk mendengar lagi, menyentuh lagi, hidup semula, dengan hati, dengan nafas, dengan setiap benang merah yang tipis, tetapi tidak pernah putus, "Pieu" tidak lagi mengembara, tidak lagi hilang, tetapi telah menjadi jalan kembali kepada keluarga dan orang lain.

"Xong chu xon xao" ialah jemputan untuk kembali ke akar umbi.

- Pentas adalah rumah panggung, tetapi ia tidak lengkap tetapi dipisahkan kepada 2 blok? Bagaimanakah hasrat seni anda boleh dinyatakan di sini?

Artis Thu Tran: Dalam cerita “ Xong chu xon xao ” terdapat kesakitan senyap yang meresap melalui setiap bumbung jerami, setiap dinding buluh, setiap tangga kayu rumah panggung lama. Di sana, seorang gadis Thailand menyanyikan lagu perpisahan, bukan sahaja kepada orang yang dia cintai, tetapi juga kepada bumbung, gunung, perapian, dan nasibnya sendiri.

Rumah panggung, yang dibina oleh tangan lelaki, adalah tempat wanita menyimpan api. Di mana setiap malam yang panjang bunyi anyaman berbaur esakan. Di mana kata-kata dinyanyikan seperti lagu pengantar tidur, seperti panggilan, seperti perpisahan dengan orang yang disayangi. Hari ini, apabila rumah panggung terbiar, diganti dengan rumah bata, rumah bumbung besi beralun, rumah bumbung berjubin merah... adakah kenangan itu masih kekal?

Lukisan oleh artis Nguyen Tran Thao Nguyen. (Sumber: Vietnam+)

Dalam karya saya " Xong chu xon xao ", rumah panggung bukan sahaja dibina semula sebagai struktur fizikal. Tetapi ia ditimbulkan sebagai semangat budaya, tempat di mana masa dijahit bersama dengan tingkah laku seni sutera-menjahit-menjahit benang merah.

Tiang-tiang tua tercatat tapak tangan nenek moyang, langkah usang dipikul ibu, dinding yang koyak ditampal sulaman, lagu dinyanyikan di merata tempat, dan bunyi kecapi mulut. Rumah lama tidak dipulihkan, tetapi dihidupkan semula, dalam aliran seni kontemporari.

Kedua-dua blok rumah itu mungkin kelihatan berasingan seperti dua watak dalam cerita " Xong Chu Xon Xao ," tetapi sebenarnya mereka telah bersatu semula dalam satu entiti bersatu, "satu rumah," dengan jahitan menjadi jalur kain yang mengalir turun dari 150 "phums." Oleh itu, rumah panggung dalam karya "Xong Chu Xon Xao" bukan sekadar perpisahan, tetapi menjadi ritual penyatuan semula.

- Jadi, bagaimanakah kerjasama antara anda dan tiga pelukis dan pelukis yang mengusahakan karya ini?

Artis Thu Tran: Seperti yang anda boleh lihat, karya " Xong chu xon xao " bukan sahaja ruang seni visual tetapi juga perjalanan hubungan yang mendalam antara generasi, bentuk kreatif dan jiwa seni yang berfikiran sama. Kami mendengar antara satu sama lain, berjalan bersama, dan bersama-sama menulis simfoni seni dan keterikatan pada tanah suci ini.

Di samping kerja-kerja lukisan pemasangan saya, terdapat juga pemasangan bersama artis persembahan Tay Phong, yang membawa bahasa ekspresi badan dan muzik , kaya dengan simbolisme, menghubungkan nafas masa kini dengan kedalaman budaya masyarakat Thai di Barat Laut.

Pergerakan beliau dalam ruang, idea dan susunan, bagi saya, adalah satu keharmonian yang mewujudkan satu struktur dan bentuk yang bersatu sepanjang proses kreatif, dari ruang pameran hingga ke ruang persembahan.

Lukisan oleh artis Le Thi Minh Tam. (Sumber: Vietnam+)

Turut mengambil bahagian dalam pameran itu ialah artis Le Thi Minh Tam, yang gaya ekspresifnya yang kuat dan berani menggambarkan kecantikan dalaman dan tubuh wanita Thai sebagai simbol tenaga ilahi dan kehidupan sebenar, ketahanan di padang gurun.

Bersama Nguyen Tran Thao Nguyen, ahli generasi muda artis 9X, membawa perspektif baharu tetapi canggih tentang hutan tempat dia dilahirkan dalam bahasa abstrak. Kedua-dua artis wanita itu memperkenalkan 17 lukisan di atas kanvas, seperti dua aliran visual yang bersilang dan menyokong antara satu sama lain dalam perjalanan seni yang dipanggil " Pieu du ."

Ia adalah pertemuan personaliti artistik daripada ekspresi, persembahan hingga pemasangan yang telah mewujudkan ruang yang disemai dengan semangat resonans. Setiap karya, setiap pergerakan, setiap warna dalam pameran adalah secebis cerita biasa: perjalanan kembali, menghubungkan, memelihara dan mencipta semula cinta untuk gunung dan hutan Barat Laut, di mana " Xong chu xon xao " bukan sahaja lagu perpisahan dan kemudian pertemuan semula, tetapi juga panggilan kepada asal usul, ingatan dan identiti.

- Tahniah kepada anda dan rakan sekerja anda kerana mencipta karya indah yang didedikasikan untuk Son La dan penduduk Northwest pada majlis yang bermakna ini. Terima kasih kerana berkongsi!

(Vietnam+)

Sumber: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp