Artis pentas di sebalik tirai

Artis Berjasa Thanh Binh memainkan watak Wira Negara Tran Hung Dao di atas pentas dalam drama cheo "The Heroic Spirit of Bach Dang River". Foto: DO HIEN

Di sebalik cahaya terang dan tepukan, setiap artis pentas secara senyap-senyap berubah dan memperindah diri mereka sebelum melangkah ke pentas. Mereka bukan sahaja pelakon, tetapi juga artis yang menggambarkan watak dengan segala kehalusan dan semangat mereka…

Potret diri peranan

Pada malam 8 Oktober, di ruang keramat Kuil Kiep Bac, di mana asap kemenyan bercampur dengan bunyi gendang perayaan yang bergema, petikan "Pertempuran Hati Rakyat" dalam drama Cheo "The Spirit of Bach Dang Giang" yang dipersembahkan oleh artis dan pelakon Cheo Troupe, Hai Phong Traditional Theater of the heart of the emotions of deep emotions meninggalkan penonton di hati. 2025 Con Son - Festival Musim Gugur Kiep Bac. Tetapi beberapa orang tahu bahawa sebelum pentas menyala, di belakang sayap adalah dunia lain - aman tetapi mendesak, di mana artis secara senyap-senyap mengubah diri mereka menjadi watak dengan tangan mereka sendiri.

Dalam cahaya kuning dari cermin kecil, Artis Berjasa Pham Thi Mai melukis dengan teliti setiap sapuan berus, melukis ciri-ciri gigi dicat hitam seorang wanita purba, berubah menjadi peranan penjual air dalam permainan cheo. Rambut peraknya disisir kemas di bawah selendang coklat, wajahnya sederhana tetapi masih memancarkan pesona dan kesederhanaan penduduk kawasan sungai itu. "Gigi dan rambut adalah sudut seseorang - jika mereka sedikit terkeluar, jiwa peranan akan hilang. Saya sudah biasa melakukan segala-galanya sendiri supaya apabila saya melangkah ke pentas, saya benar-benar boleh menjadi watak itu," kongsinya dalam seketika persiapan yang tergesa-gesa sebelum persembahan.

Tidak jauh dari situ, Artis Berjasa Thanh Binh, yang memegang watak Wira Negara Tran Hung Dao, sedang melihat cermin, menyapu bedak, membetulkan keningnya yang tebal melintang, dan matanya tajam dan bertolak ansur. Kesungguhan seorang pemerintah yang bijak, keagungan seorang panglima tentera, semuanya bermula dengan peringkat solek. Dia berkata: "Peranan Saint Tran bukan sahaja memerlukan teknik persembahan tetapi juga karisma. Solekan adalah cara untuk membantu saya masuk ke dalam semangat watak, untuk merasai sepenuhnya semangat watak. Saya sentiasa membuat solek sendiri untuk mengekalkan aliran emosi itu...".

Di ruang sempit belakang pentas, setiap artis secara senyap melukis dunia mereka sendiri. Tiada bunyi bising, tiada kesibukan, hanya kepekatan, ketelitian dan kepercayaan setiap artis bahawa setiap lapisan bedak dan gincu akan membantu mereka meletakkan jiwa mereka ke dalam watak. Dan apabila gendang pembuka dibunyikan, mereka melangkah keluar, bukan lagi diri mereka, tetapi berubah menjadi orang sejarah, ingatan negara.

Artis pentas senyap

Solekan pentas bukan sekadar menyapu bedak dan melukis kening, tetapi merupakan seni visual. Foto: DO TUAN

Dalam unit seni tradisional, artis yang menyediakan solek mereka sendiri menjadi sebahagian daripada profesion mereka - kedua-dua tanggungjawab dan sumber kebanggaan. Solekan di atas pentas bukan sekadar menyapu bedak dan melukis kening, tetapi merupakan seni visual. Artis mesti memahami psikologi, personaliti, status sosial dan umur watak untuk memilih warna yang sesuai. Garisan yang terlalu gelap boleh membuatkan watak kelihatan garang, garisan yang tidak cukup terang boleh membuatkan rupa hilang daya tarikan. Oleh itu, mereka sentiasa belajar, memerhati dan mengamalkan tangan yang mahir untuk "melukis" jiwa watak.

Ketika mementaskan drama "Mission Completed" (November 2024), bekas Ketua Rombongan Drama Hai Phong (kini Rombongan Drama Teater Tradisional Hai Phong) Tran Trung Hieu pernah mendedahkan: Proses mendandani watak sebenar, terutamanya tokoh sejarah seperti Jeneral Vo Nguyen Giap atau Presiden Ho Chi Minh, adalah amat sukar. Memakai watak Uncle Ho dianggap sebagai salah satu cabaran terbesar dalam teater sejarah. Kerana Uncle Ho bukan sahaja watak yang disegani malah model yang sudah biasa difikirkan oleh orang ramai, jika solekan, janggut, rambut, warna kulit, raut wajah.. tidak betul-betul halus, ia akan mudah menimbulkan perasaan janggal atau pelik.

Tidak seperti pentas moden dengan pasukan solek profesional, apabila melawat, artis selalunya perlu menguruskan semuanya sendiri. Mereka membawa kotak serbuk, berus, rambut palsu, janggut, dan juga membuat lilin mereka sendiri untuk mencipta rupa yang betul. Banyak kali, belakang pentas hanyalah sudut kecil di belakang pentas, cermin lama dan mentol lampu yang lemah, namun artis masih ghairah melukis potret ratusan watak yang berbeza.

Kerja solek memerlukan ketelitian dan kecintaan yang mendalam terhadap pekerjaan itu. Kerana hanya satu kesilapan boleh menyebabkan peranan itu hilang keasliannya. Tetapi pada saat-saat tenang itulah artis mendapat kegembiraan - mencipta penampilan watak dengan tangan mereka sendiri, supaya apabila mereka melangkah ke cahaya, mereka bersinar dengan keringat, usaha dan cinta mereka sendiri untuk pekerjaan itu.

Oleh itu, solek bukan sahaja kemahiran tetapi juga sebahagian daripada jiwa pentas, membantu artis "berubah" dari kehidupan sebenar kepada peranan, daripada orang biasa kepada watak, dari masa kini hingga masa lalu. Dan di sebalik setiap lapisan solek adalah kisah dedikasi senyap - tentang orang yang masih dalam diam mengekalkan api seni tradisional hidup di era baharu.

Apabila tirai ditutup, penonton mengingati watak itu, dan artis ingat saat mereka melihat cermin - di mana mereka tinggal, percaya, dan mencurahkan isi hati mereka ke dalam peranan itu. Mereka adalah pencerita bukan sahaja dengan lagu dan mata mereka, tetapi juga dengan lukisan ghairah mereka - artis senyap di pentas.

Komen (0)