Seni dipaksa untuk mematuhi algoritma.

TP - Ramai artis muda terperangkap di antara dua tekanan: mereka ingin menarik penonton baharu di samping mencipta kandungan yang sesuai dengan algoritma. Seorang pelakon opera tradisional (cheo) di Hanoi berkata bahawa klip solekan atau nyanyian yang menyeronokkan di sebalik tabir selalunya mendapat lebih banyak tontonan berbanding klip persembahan yang serius.

Bentuk teater tradisional Vietnam seperti Cheo, Tuong dan Cai Luong telah bergelut selama bertahun-tahun dengan cabaran penonton yang semakin tua. Walau bagaimanapun, dalam tempoh dua tahun kebelakangan ini, ramai artis dan teater telah mula muncul dengan lebih kerap di TikTok, YouTube Shorts dan Facebook Reels. Klip pendek Cheo yang hanya berdurasi beberapa dozen saat, video di sebalik tabir, solekan artis dan juga gabungan rap dan muzik elektronik sentiasa muncul. Ini membantu mendekatkan teater tradisional kepada golongan muda, di samping memaksa bentuk seni berusia berabad-abad ini untuk menyesuaikan diri dengan budaya skrol yang pantas.

Bentuk teater tradisional Vietnam seperti Chèo, Tuồng, dan Hát Văn dipaparkan di "Halaman Untuk Anda".

Bentuk teater tradisional Vietnam seperti Chèo, Tuồng, Cải Lương dan Hát Văn semakin kerap muncul di "Halaman Untuk Anda", bahagian cadangan video peribadi TikTok. Ini merupakan halaman pertama yang muncul apabila pengguna membuka aplikasi, yang dicadangkan secara automatik oleh algoritma. Sesetengah optimis percaya bahawa dengan memasuki cadangan video TikTok, bentuk seni tradisional mula menembusi ruang hiburan yang biasa di kalangan golongan muda.

Ini dilihat sebagai langkah untuk menyelamatkan keadaan, kerana pada hakikatnya, bilangan penonton langsung untuk teater tradisional semakin berkurangan dan tiada generasi pengganti. Banyak teater mula meningkatkan kehadiran mereka di platform digital. Teater Vietnam Cheo mengekalkan video petikan, strim langsung festival dan klip di sebalik tabir di YouTube. Beberapa klip Cheo dan Hat Van (nyanyian rakyat tradisional Vietnam) baru-baru ini telah mencapai penglibatan yang agak tinggi hasil daripada penyuntingan moden, rentak pantas dan visual yang hampir dengan bahasa video pendek.

Projek "Hello Vietnam" , yang meneroka opera tradisional Vietnam (chèo) melalui bahasa visual yang muda, telah memberi impak yang ketara kepada media sosial. Pasukan ini mengakui bahawa mereka mempelajari teknik promosi budaya dari Korea Selatan, Jepun dan China untuk menarik perhatian Gen Z terhadap warisan Vietnam.

Penyelidik budaya Nguyen Khoa (Institut Penyelidikan, Pemeliharaan dan Promosi Kebudayaan Kebangsaan) berpendapat bahawa seni tradisional tidak mempunyai pilihan selain beralih ke platform digital. "Orang muda hidup dalam persekitaran digital. Jika seni tradisional tidak muncul di sana, ia hampir pasti akan kehilangan peluang untuk sampai kepada generasi baharu," katanya.

Menurut Encik Khoa, TikTok atau YouTube Shorts boleh berfungsi sebagai pintu masuk pertama, mencetuskan rasa ingin tahu dalam kalangan penonton muda sebelum mereka mencari pentas sebenar. Isu yang lebih penting terletak pada pemeliharaan semangat teras seni tradisional dalam persekitaran baharu ini.

Impak video muzik "Bac Bling" menunjukkan bahawa bahan folk sememangnya boleh menjadi produk arus perdana jika disampaikan dalam bahasa moden. Video muzik Hoa Minzy mencapai 100 juta tontonan dalam masa kurang daripada sebulan dan mencecah 200 juta tontonan hanya dalam 81 hari, yang terpantas dalam sejarah Vpop setakat ini.

Program "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" juga telah mencetuskan perbincangan yang ketara dengan memodenkan banyak persembahan tradisional seperti "Trong Com" dan "Dao Lieu," menggabungkannya dengan muzik elektronik, reka bentuk pentas moden dan persembahan yang kaya secara visual. Banyak klip daripada program ini cepat tersebar di TikTok dan Facebook Reels, menarik berjuta-juta tontonan dan puluhan ribu video yang menggunakan semula audio tersebut. Kebanyakan penonton yang menetapkan trend adalah sangat muda, dengan sedikit pendedahan kepada muzik rakyat atau opera tradisional Vietnam dalam kehidupan seharian mereka.

Berikutan fenomena ini, kandungan yang berkaitan dengan nyanyian rakyat Quan Ho, nyanyian rakyat Hat Van dan alat muzik tradisional mula muncul dengan lebih kerap di TikTok. Segmen golongan muda kini melihat budaya tradisional sebagai bahan "menarik" yang boleh digunakan dalam video, fesyen atau muzik . Ini merupakan perubahan ketara berbanding bertahun-tahun yang lalu, apabila Cheo, Tuong dan Cai Luong terutamanya dikaitkan dengan amalan sekolah yang ketinggalan zaman dan wajib.

TikTok tidak dapat menggantikan pengalaman pentas.

Di sebalik kisah tular itu, media sosial juga meletakkan teater tradisional dalam kedudukan paradoks, terpaksa beroperasi mengikut rentak TikTok, yang bermaksud bergerak pantas dan menarik perhatian jangka pendek. Sementara itu, bentuk teater tradisional Vietnam seperti Chèo, Tuồng, dan Cải Lương adalah berdasarkan tempo yang perlahan, lapisan psikologi, dan pengumpulan emosi. Persembahan boleh berlangsung selama beberapa jam, manakala video pendek hanya berlangsung selama beberapa dozen saat.

Pengkritik teater Nguyen Thi Minh Thai percaya ini memberi tekanan yang besar terhadap seni tradisional. "Jika sesebuah karya dipotong kepada beberapa bahagian hanya untuk menarik perhatian, penonton akan lebih mengingati bahagian-bahagian yang lucu atau mengejutkan daripada nilai keseluruhan persembahan," katanya.

Menurut Cik Thai, TikTok boleh berguna untuk promosi, tetapi ia tidak dapat menggantikan pengalaman membuat persembahan di atas pentas. Bentuk teater tradisional Vietnam seperti Cheo, Tuong dan Cai Luong memerlukan masa untuk membina emosi, sesuatu yang sangat sukar untuk dikekalkan dalam persekitaran penggunaan video pendek semasa.

Kejayaan "Trong Com" (Dram Beras) menunjukkan bahawa bahan rakyat sememangnya boleh menjadi produk pasaran besar-besaran jika ia memenuhi citarasa penonton moden yang tepat.

Persembahan pentas tradisional semakin banyak muncul di TikTok dan Facebook dalam bentuk yang dipermudahkan.

Seorang pelakon opera tradisional Vietnam (chèo) di Hanoi berkata bahawa klip di sebalik tabir pemakaian solekan atau nyanyian yang riang sering mendapat lebih banyak tontonan berbanding klip persembahan yang serius. Ini memudahkan para artis untuk terjebak dalam kitaran sentiasa mencipta kandungan untuk mengekalkan penglibatan. "Kadang-kadang saya rasa lebih seperti seorang TikToker daripada seorang pelakon pentas," katanya.

Fenomena ini sebenarnya berlaku di seluruh budaya popular. Banyak lagu menjadi "hits" hasil daripada petikan viral di TikTok sebelum ia dikeluarkan sepenuhnya. Ini mengubah cara orang ramai menghasilkan produk budaya. Kebanyakan kandungan kini direka bentuk dengan kriteria "klip yang disunting dengan cantik", mudah untuk diadun semula, dan mudah disebarkan, daripada mengutamakan struktur yang lengkap. Ini meningkatkan interaksi dengan ketara, tetapi pada masa yang sama, ia membimbangkan ramai artis veteran tentang risiko "kehilangan intipati mereka".

Walau bagaimanapun, dari perspektif lain, media sosial juga mencapai sesuatu yang gagal dilakukan oleh teater tradisional selama bertahun-tahun: menarik perhatian golongan muda. Persoalan yang tinggal ialah sama ada penonton dalam talian akan diterjemahkan kepada jualan tiket.

Pelakon Thanh Huyen (Teater Hanoi Cheo) berkata bahawa banyak video mempunyai berjuta-juta tontonan, tetapi persembahan secara langsung masih menarik kehadiran yang rendah. Banyak persembahan tradisional sangat bergantung pada pelancong, pelajar atau persembahan yang ditugaskan. Ini bermakna jurang antara interaksi dalam talian dan tabiat membayar untuk seni masih sangat besar.

"Sebahagian daripada penonton muda mungkin menikmati beberapa baris opera tradisional Vietnam di TikTok, tetapi mereka tidak semestinya sanggup duduk berjam-jam menonton keseluruhan persembahan. Dalam era Netflix, konsert dan berjuta-juta video pendek percuma yang bersaing untuk setiap minit perhatian, teater tradisional terpaksa menyesuaikan diri pada kadar yang belum pernah terjadi sebelumnya," kata penyelidik Nguyen Khoa.

Encik Khoa juga berhujah bahawa masalah dengan bentuk teater tradisional Vietnam seperti Cheo, Tuong, dan Cai Luong hari ini bukan terletak pada bentuk seni itu sendiri, tetapi pada jurang dalam aksesibiliti mereka kepada penonton yang lebih muda. Bentuk seni tradisional perlu menginovasi kaedah penyampaian mereka untuk terus hidup dalam kehidupan moden, tetapi sama sekali tidak boleh kehilangan bahasa persembahan terasnya. Unsur-unsur seperti melodi, tarian, irama, dan konvensyen teater mesti dipelihara sebagai jiwa warisan.

“Apa yang perlu diubah ialah penceritaan dan promosi. Persembahan boleh dipentaskan dengan rentak yang lebih ringkas, pencahayaan dan reka bentuk pentas yang lebih moden, dan meneroka tema yang bergema dengan golongan muda. Di samping itu, membawa seni tradisional ke platform digital, menganjurkan seminar atau bengkel pengalaman akan membantu penonton muda memahami bahawa bentuk teater tradisional Vietnam seperti Cheo, Tuong, dan Cai Luong bukanlah sesuatu yang asing atau ketinggalan zaman. Apabila didekati dengan betul, golongan muda akan menyedari bahawa ini bukan sekadar bentuk hiburan, tetapi juga mewakili kedalaman budaya dan jiwa Vietnam,” ulas Encik Khoa.

Kesan dalam talian tidak bertahan lama.

Encik Dam Quang Minh, wakil Dong Kinh Ancient Music, menceritakan bahawa terdapat satu tempoh apabila kumpulan itu secara tidak dijangka mendapat perhatian yang ketara di media sosial selepas beberapa video mereka menyanyikan lagu-lagu rakyat tradisional seperti "xam," "ca tru," dan muzik klasik lain menjadi tular di TikTok dan Facebook. Banyak klip telah mendapat ratusan ribu tontonan, dan komen dipenuhi dengan frasa seperti "Ini adalah kali pertama saya melihat muzik tradisional yang begitu indah," dan "Vietnam masih mempunyai begitu banyak perkara yang indah." Walau bagaimanapun, kesan dalam talian itu tidak bertahan lama dalam kehidupan sebenar.

"Terdapat video yang menjadi tular dengan cepat, telefon sentiasa berdering dengan panggilan daripada pihak media dan pencipta kandungan yang ingin bekerjasama, tetapi penonton di persembahan itu masih hanya beberapa puluh orang. Kebanyakan penonton dalam talian menganggap seni tradisional sebagai pengalaman baharu. Mereka sanggup berhenti seketika selama beberapa puluh saat untuk menonton lagu rakyat atau segmen nyanyian kuil, tetapi meluangkan masa untuk menghadiri persembahan sebenar adalah cerita yang berbeza," kata Encik Minh.

Menurut Encik Minh, kebanyakan persembahan kumpulan itu masih bergantung kepada pelancong asing, penonton tetap atau mereka yang benar-benar berminat dengan budaya tradisional. Walaupun bilangan penonton muda telah meningkat, ia tidak mencukupi untuk mewujudkan perubahan ketara dalam pendapatan atau jualan tiket.

Sumber: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo