Artis Rakyat Tran Luc menceritakan kisah "Esok langit akan cerah semula" dengan bahasa yang penuh emosi dan eksperimen.

NSND Trần Lực kể chuyện — Dari kiri ke kanan: Dinh Thu Hien, Nguyen Khanh Limh, Cao Xuan Hai Long dalam drama "Esok langit cerah semula"

Pada pagi 21 November, Luc Team Stage membuat debut drama "Esok langit cerah semula" di udara segar dan hangat Ninh Binh .

Di antara banyak pilihan untuk hiburan yang boleh diakses, kemunculan drama "Esok langit kembali cerah" di pentas Festival Teater Eksperimen Ke-6 - 2025 telah menunjukkan arah yang gigih, mendalam dan serius dengan bahasa eksperimen dalam bentuk pementasan oleh Tran Luc.

Berdasarkan skrip oleh pengarang Dinh Xuan Hoa, Artis Rakyat Tran Luc bukan sekadar melakonkan semula drama psikologi sosial yang ditetapkan di Saigon sebelum 1975, tetapi "memodenkan" karya itu dengan bentuk ekspresi baharu, mencipta wacana berperingkat yang menghidupkan era, berbual dengan kuat dengan penonton masa kini.

Apa yang paling saya suka ialah cara dia mengatur cahaya, dengan hanya satu pancaran cahaya, kadang-kadang malap, kadang-kadang terang, penonton boleh mendengar pengacara kes menceritakan dengan lapisan persembahan yang dijalin dengan sangat bijak dan menarik. Aksi watak itu sangat realistik, daripada cara mencurah air ke dalam pasu bunga sehinggalah hidangan penuh kasih sayang isteri terhadap suaminya.

Semuanya hadir dalam persepsi penonton seolah-olah sedang menonton babak yang dirakamkan di set.

Tran Luc - Apabila skrip lama bertemu dengan pemikiran peringkat baru

Dari segi plot, "Esok langit cerah semula" bukanlah cerita baru. Tragedi Loc - seorang lelaki yang jujur, miskin, jujur hingga ke akhirnya dan Van - seorang wanita yang dahulunya mempunyai kehidupan yang mewah, tidak sanggup menerima kemiskinan apabila dia menjadi isterinya, adalah bahagian yang biasa dalam genre drama psikologi sosial Vietnam yang pernah ditonton oleh penonton yang suka teater di suatu tempat dalam drama seperti: "Lady of the Camellias of Powder", "Half a Life...

Tetapi kebiasaan itu menjadi "tempat ujian" yang sangat istimewa untuk pengarah Tran Luc, apabila dia tidak berusaha untuk berinovasi dengan menukar skrip, tetapi berinovasi dengan melihat dan meluahkan emosi melalui setiap situasi, setiap baris dialog.

Oleh itu, cerita ini disampaikan dengan sangat lembut, bunyinya tidak terlalu kuat tetapi hampir seolah-olah ia berlaku sangat nyata, menarik penonton menjadi saksi kepada cerita itu.

Walaupun dengan muzik , pendekatannya dihormati oleh pakar, kerana ia mengalir lembut ke telinga pendengar walaupun semasa klimaks.

Malah, terdapat banyak drama eksperimen dengan pementasan yang sangat bagus tetapi bunyi yang terlalu kuat membuatkan penonton terkejut kerana amplifikasi bunyi telah merosakkan kualiti eksperimen dan penerokaan perkara baru untuk pentas.

Tran Luc - Ruang minimalis, kedalaman diperluas

Salah satu ciri paling unik dalam pementasan Artis Rakyat Tran Luc ialah reka bentuk pentas yang sangat minimalis: hanya satu platform kayu.

Tetapi kesederhanaan ini membuka bidang pergaulan yang luas yang membuatkan penonton berasa kasihan dengan watak itu dan juga menarik mereka ke dalam penyelesaian Loc, dan kemudian menyesal kerana dia terlalu panas baran dan membawa kepada tragedinya sendiri.

Platform kayu dalam permainan itu bukan sahaja ruang persembahan, tetapi juga: platform mahkamah hati nurani, platform ingatan dan platform mendedahkan moral peribadi sebelum pendapat umum yang tidak kelihatan.

Para pelakon hidup dengan watak dan pemandangan kerana ia sangat nyata, begitu dekat, dan unsur seni karya menjadikan ruang drama menjadi hidup.

Pengendalian pintar itu menunjukkan pemikiran konsisten Tran Luc: mengembalikan pentas kepada intipatinya - ruang hidup untuk orang ramai, bukan tempat untuk menggambarkan cerita, tetapi tempat di mana cerita itu berlaku dan memasuki fikiran penonton, dengan lembut tetapi penuh semangat.

Imej, bunyi, cahaya: keseluruhan yang kaya dengan simbol

Dalam drama itu, pengarah menggunakan elemen teknikal dengan sangat berhati-hati, tetapi setiap kesan mempunyai nilai ekspresif yang jelas.

Bunyi bukan hanya soal suasana, tetapi irama psikologi. Kesunyian diletakkan pada saat-saat penting, memaksa penonton bukan sahaja "melihat" tetapi "mendengar" kekosongan watak.

Pencahayaan tidak bertujuan untuk menggambarkan ruang, tetapi untuk mencipta emosi: untuk membahagikan, melapis dan mengoyakkan watak. Terdapat saat apabila cahaya memfokuskan hanya pada satu bahagian badan, menjadikan pelakon menjadi "tanda mood" yang bergerak dan bukannya orang yang lengkap.

Itulah teknik mencipta peringkat psikologi visual, yang telah diusahakan oleh Tran Luc secara berterusan selama bertahun-tahun. Dalam persidangan yang akan datang, perkara ini akan dibedah supaya orang ramai lebih memahami dan rakan antarabangsa dapat lebih bersimpati dengan cara Tran Luc melakukan sesuatu.

Dari realiti kepada konvensyen - laluan percubaan berterusan

Perlu diperhatikan bahawa Artis Rakyat Tran Luc tidak menafikan realiti, tetapi berjalan seiring antara realiti dan konvensyen.

Kisah keluarga yang berlatarkan sebelum 1975 Saigon masih mengekalkan semangat asalnya, tetapi cara ia diungkapkan melangkaui kerangka realistik biasa.

Penonton hari ini melihat cerita itu dan merasakan ia sangat dekat dan sangat praktikal untuk merenung keluarga mereka sendiri.

Watak Van adalah simbol keinginan material yang sesat, Mai adalah simbol kelahiran semula kognitif. Loc adalah perubahan, pembaharuan untuk hidup layak menjadi bapa Mai selepas banyak peristiwa.

Oleh itu, percubaan Tran Luc bukanlah "penyimpangan daripada norma", sebaliknya mencari standard baharu untuk penceritaan lama di peringkat kontemporari. Apa yang diperlukan oleh pentas, festival antarabangsa ini juga bertujuan.

Tran Luc - Pilihan komitmen, tiada kompromi

Pada usia di mana dia telah mengalami banyak kemuncak dan cabaran dalam kerjayanya, Artis Rakyat Tran Luc masih memilih jalan yang sukar: teater eksperimen. Tidak mengikut trend, tidak berinovasi dengan mudah, dia meletakkan penonton dalam keadaan terpaksa berfikir, perlu berdialog dengan karya, terpaksa "co-create" ketika menonton.

Oleh itu, "Esok Cerah Lagi" ialah cerita tentang orang pada masa lalu, dan peringatan untuk masa kini. Bahawa pentas itu, jika berani bereksperimen hingga ke inti fitrahnya, masih boleh menjadi tempat merenung nasib manusia secara tajam dan berperikemanusiaan.

Namun, watak-watak itu perlu lebih realistik ketika bercakap, seperti watak pengacara yang hanya bercerita secara monoton tanpa sebarang sorotan, seolah-olah menghafal skrip dan hanya membacanya secara kering.

Dan dedikasi senyap inilah yang mengesahkan satu perkara: Artis Rakyat Tran Luc bukan sahaja seorang yang memperbaharui skrip lama, tetapi juga seorang yang gigih mengembangkan sempadan teater Vietnam kontemporari.

Sumber: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm