Membangunkan Bakat dalam Pawagam: Bakat Sahaja Tidak Cukup

Pakar berkata bakat perlu diasah dan mengalami kegagalan sebelum berjaya. Selain itu, bakat filem juga memerlukan ekosistem untuk menyerlah.

Pengarah Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Fokus hanya pada bakat akan membayangi faktor yang membuat kehebatan dalam pawagam. Demikian perkongsian Encik Tony Bui - pensyarah Universiti Columbia, New York dalam rangka bengkel Developing and Nurturing Cinema Talent, sebahagian daripada Festival Filem Asia Da Nang (DANAFF).

Seiring dengan pendapat beliau, banyak lagi perkongsian dari pakar-pakar yang menunjukkan bahawa bakat sangat diperlukan dalam pembangunan pawagam. Tetapi pada masa yang sama, untuk membangunkan, pawagam memerlukan lebih daripada sekadar bakat.

Bercakap pada persidangan itu, pembuat filem Tony Bui mengulas bahawa kami sering tertarik dengan konsep bakat mentah kerana ia mengagumkan dan memberi inspirasi. "Ia menghasilkan cerita yang bagus. Tetapi lama-kelamaan, saya dapati cerita itu tidak lengkap. Dan dalam banyak cara, ia berbahaya."

Pengarah filem "Three Seasons" berkata bahawa dia sendiri bertemu dengan ramai pembikin filem muda dan berpotensi di Vietnam, Asia, dan juga di AS. Tetapi tanpa komuniti, proses atau interaksi, mereka sering mengalami kebuntuan, kehilangan momentum dan kemudian berhenti. Jika kita hanya percaya pada bakat mentah, kita akan mengabaikan faktor penting: proses latihan, komuniti, maklum balas, kegagalan dan bimbingan, persahabatan.

Quentin Tarantino - terkenal dengan suara sinematiknya yang tersendiri - di Festival Filem Sundance. (Foto: Sundance Film Fest)

Pengarah itu juga memetik contoh Sundance Labs - model berbilang kelas Festival Filem Sundance (AS), yang telah memupuk pengarah dan penulis skrip yang diiktiraf di peringkat antarabangsa seperti Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins.

Kelas ini dipilih susun berdasarkan suara yang unik dan bukannya skrip yang sempurna. Kursus pengarahan membantu penulis menggali ke dalam, menulis semula berdasarkan soalan teras dan bukannya penyuntingan mekanikal.

Encik Tony Bui menyeru pelaburan dalam makmal penulisan skrip untuk membantu pengarah mempunyai struktur dan mewujudkan komuniti untuk memupuk bakat, dan bukannya menunggu "jenius muncul dengan sendiri": "Kami tidak perlu menunggu Sundance, tetapi boleh membina Makmal kami sendiri, dari negara, sejarah dan suara Vietnam, ke arah pentas dunia."

Profesor Madya, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Bakat bukanlah satu-satunya faktor yang membantu mempromosikan pawagam khususnya dan seni secara amnya. Profesor Madya, Dr. Hoang Cam Giang (Ketua Jabatan Pengajian Seni, Fakulti Sastera, Universiti Sains Sosial dan Kemanusiaan Hanoi) percaya bahawa memupuk keupayaan penonton untuk memahami adalah sama penting.

Cik Cam Giang menegaskan bahawa matlamat keseluruhan kursus latihan seni dan pawagam semasa adalah untuk penonton bukan sahaja dipimpin oleh media mengikut hasrat penerbit. Pembuat filem, selain membuat karya, juga mempunyai tanggungjawab untuk menghubungkan, menyebarkan dan berkongsi pengetahuan pawagam dengan penonton.

"Ini adalah faktor utama: potensi pembuat filem untuk menjangkau penonton baharu yang berkualiti. Khalayak baharu ini akan mewujudkan ekosistem baharu untuk pawagam Vietnam, dan hanya apabila terdapat ekosistem yang lengkap, pawagam Vietnam boleh berkembang dengan baik, bukan hanya isu skrip, pengarah, pelakon atau teori kritikal."

Menyumbang pendapatnya di bengkel itu, penerbit dan pakar projek antarabangsa Chulsoo Charles Kim - Pesuruhjaya Festival Filem Penyiaran Antarabangsa Korea (KISF) - memberikan perspektifnya tentang faktor penting dalam kerjasama antarabangsa dengan projek Vietnam.

Beliau berkata pawagam Vietnam berkembang dalam dua arah: pelajar sekolah filem tradisional memasuki filem cereka, manakala pengaruh media sosial mendominasi filem pendek dan genre komersial, mewujudkan konflik tetapi juga membuka peluang untuk kerjasama.

Filem komersial Vietnam masih tertumpu terutamanya kepada komedi dan seram – genre yang sukar untuk dieksport ke peringkat antarabangsa. Nasihatnya ialah untuk mempelbagaikan genre, termasuk filem seram, percintaan, dan kedewasaan untuk memudahkan mencapai khalayak antarabangsa.

"Korea Selatan adalah contoh utama, dengan K-pop dan K-drama berjaya di peringkat global berkat kesejagatan emosi dan strategi eksport mereka. Bagaimanapun, pawagam Korea telah bergelut untuk mengekalkan momentum selepas Parasite, dengan beberapa filem mencapai tahap antarabangsa yang sama. Ramai pembuat filem telah menghadapi masalah kewangan dan pengeluaran," kongsinya.

Pada masa ini, Korea sedang mencari kerjasama pengeluaran dengan Vietnam dan Indonesia untuk mengembangkan pasarannya dan memanfaatkan potensi kreatif.

Oleh itu, untuk pembangunan mampan, penerbit ini percaya bahawa Vietnam perlu membina model kerjasama pengeluaran dengan industri Asia, mewujudkan sistem latihan yang sistematik untuk pelakon, penulis skrip, pengarah, memformat kandungan yang sesuai untuk Netflix, Disney+, TikTok, dan mencipta cerita universal tentang identiti, keluarga dan keadilan.

Di samping itu, Vietnam perlu menginovasikan pendidikan, menggabungkan kemahiran teknikal dan pengetahuan pasaran, menyokong dasar untuk kerjasama dan pengedaran antarabangsa, membina visi jangka panjang untuk menjadi pusat pawagam Asia, menggabungkan identiti Vietnam dengan kemahiran bercerita global./.

(Vietnam+)

Sumber: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp