
Ruang Rumah Pameran No. 16 Ngo Quyen masih sibuk selepas hampir sebulan dibuka dengan pameran solo "Country Colors 7" oleh artis Quynh Thom. Pada awal November, bukannya ditutup seperti yang dijadualkan pada asalnya, pameran itu dilanjutkan selama hampir dua minggu, mencerminkan daya hidup istimewa karya yang disemai dengan semangat desa Vietnam dan cintakan kehidupan.
Menurut maklumat Jawatankuasa Penganjur, jumlah pengunjung "Country Colors 7" jauh melebihi jangkaan dengan ribuan orang datang setiap hari, daripada dunia seni hinggalah kepada pencinta seni, pelajar seni dan pelancong asing. Ramai orang kembali untuk kali kedua atau ketiga untuk "melihat lebih sedikit kedamaian di tengah-tengah bandar".

Seorang wakil Rumah Pameran Seni Halus Vietnam berkata, kebiasaannya, setiap pameran solo hanya berlangsung 10-12 hari. Bagaimanapun, "Sac Que 7" telah mencipta kesan istimewa, orang ramai menyatakan penghargaan mereka terhadap seni dan simpati terhadap jiwa artis. Justeru, Lembaga Pengurusan bersetuju memanjangkan pameran itu supaya lebih ramai berpeluang menikmatinya dan pelukis boleh membawa karyanya kepada umum.
Keputusan itu juga menunjukkan fleksibiliti dan semangat perkhidmatan awam industri seni halus. Ramai pengkritik memanggil ini sebagai hadiah budaya untuk pencinta seni Hanoi .
Pameran "Country Colors 7" memaparkan lebih daripada 100 karya, di mana yang paling menonjol ialah 56 lukisan mawar - melambangkan hari jadi artis yang ke-56. Bersama-sama dengan itu adalah lukisan yang membangkitkan kenangan desa Vietnam: padang, bumbung berjubin, tebing buluh, sungai, lorong-lorong kecil... Apa yang membuatkan pameran itu begitu menyentuh hati ialah kedua-dua emosi, tema biasa, serta kehalusan dan keikhlasan dalam emosi. Penonton datang, mengagumi lukisan, dan kembali ke ingatan - di mana jiwa menemui ketenangan semula.

Pengkritik seni Mai Thi Ngoc Oanh, Naib Presiden Tetap Persatuan Seni Halus Vietnam, mengulas: "Pelukis Quynh Thom tidak melukis kawasan desa sebagai tema, tetapi melukis sebagai cara untuk mencari dirinya. Mungkin itulah sebabnya penonton secara semula jadi berasa simpati."
Sejak dibuka, suasana di Rumah Pameran sentiasa rancak dan hangat. Ramai pelawat meninggalkan buku kesan mereka dengan baris ringkas: "Terima kasih, artis, kerana membawa saya kembali ke zaman kanak-kanak saya"; "Sudah lama saya tidak melihat pameran yang membuatkan saya berasa sangat lega"; "Mawar dalam lukisan artis kelihatan mekar dengan cinta dan cahaya"...
Menghadapi sambutan sebegitu, artis Quynh Thom tergerak untuk berkongsi: "Sejujurnya, saya tidak berani menyangka bahawa pameran itu akan dilanjutkan. Apabila saya mendengar berita itu, saya sangat berterima kasih kepada Lembaga Pengurusan Rumah Pameran kerana mewujudkan keadaan untuk saya, dan berterima kasih kepada penonton kerana memberikan lukisan saya begitu banyak cinta. Mungkin, perkara yang paling berharga bagi seorang artis secara langsung adalah untuk melihatnya secara langsung."

Jika pameran "Countryside Colors" sebelum ini tertumpu kepada pemandangan desa, kali ini ia adalah perjalanan batin. Dalam lukisan mawar, penonton menemui seorang artis yang bersemangat dan canggih, berpengalaman tetapi masih murni dan tidak bersalah.
Ramai pelajar seni dan pelajar sekolah seni telah dianjurkan oleh guru untuk melawat. Beberapa kelas juga mengadakan pertukaran dan perkongsian terus di galeri, membangkitkan suasana pembelajaran yang meriah dan meluas serta menikmati lukisan.
Artis Quynh Thom dilahirkan di kawasan luar bandar Delta Utara, di mana warna semula jadi: kuning padi, coklat bumi, hijau buluh... telah menjadi sumber inspirasi yang berterusan. "Setiap kali saya meletakkan berus saya di atas kanvas, saya rasa seperti kembali ke banyak kenangan. Tanah air saya adalah sumber, tempat saya belajar mencintai dan hidup perlahan-lahan. Saya melukis untuk mengukir itu dan supaya apabila seseorang melihatnya, mereka juga berasa lega," kata artis itu.

Mungkin itulah sebabnya lukisan Quynh Thom sangat dihargai oleh pakar kerana emosi dan kedalaman kemanusiaannya dan bukannya kecanggihan teknikalnya. Setiap lapisan warna bertindih antara satu sama lain, ringan dan menjiwai, membangkitkan perasaan masa berdiri diam. Ramai pengumpul telah menyatakan hasrat mereka untuk membawa beberapa karya beliau ke Perancis dan Jepun untuk dipamerkan, sebagai satu cara untuk memperkenalkan keindahan Vietnam melalui lukisan kontemporari.

Apa yang juga bernilai ialah cara artis Quynh Thom menjaga dan memelihara ruang pameran dengan penuh kesempurnaan. Semasa pameran itu, dia secara peribadi menyesuaikan pencahayaan, susun atur, dan menggantikan lukisan yang dikumpul, supaya galeri sentiasa harmoni dan penuh dengan emosi asli.
Ramai orang menyaksikan artis memanjat tangga untuk mengeluarkan lukisan itu, menandatanganinya, menyerahkannya kepada pengumpul, dan kemudian menggantung lukisan lain dengan nada emosi yang sama. Dia dengan ikhlas menyatakan: "Saya mahu setiap orang yang datang selepas itu masih dapat melihat lukisan itu dalam ruang penuh, tanpa ada ruang kosong yang tertinggal."
Ketelitian dan dedikasi inilah yang menjadikan orang ramai menyukai "Warna Negara" lebih daripada pameran kerana artis sentiasa hidup dengan karyanya, menghargai setiap penampilan dan saat yang orang ramai berikan kepada seni.
Ramai orang percaya bahawa, selepas "Sac Que 7", artis Quynh Thom akan meneruskan "Sac Que 8", yang mungkin mengenai orang, cinta atau Hanoi hari ini. Walau apa pun bentuknya, yang tinggal pastinya semangat yang disemai oleh artis. Ia adalah cinta yang tulen untuk tanah air, kepercayaan yang teguh pada keindahan dan kedamaian yang jarang berlaku dalam kehidupan moden.
Sumber: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






Komen (0)