Dunia abstrak dalam pameran "Dari dalam ke luar" oleh artis Tran Le Nam

Dari 5 Oktober hingga 11 Oktober, di Art Space, Universiti Seni Halus Vietnam (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi), pencinta seni akan berpeluang menikmati pameran artis Tran Le Nam bertajuk "Going from the inside out - Inside Out". Acara itu menandakan perjalanan kreatif tanpa jemu artis yang setia kepada lukisan abstrak.

Pelukis Tran Le Nam (kanan) pada majlis perasmian pameran itu.

Dalam persada seni kontemporari, nama Tran Le Nam tidak asing lagi dalam dunia seni Hanoi . Mula muncul dalam pameran kumpulan pada awal 2000-an, dia secara beransur-ansur menegaskan gayanya sendiri, yang kuat, garang, sengit dan mempunyai pemikiran yang mendalam.

Pernah menjadi "jalan" dengan keperibadian yang kuat, seorang askar yang berani di medan perang sempadan barat daya, Tran Le Nam membawakan kepada lukisannya perspektif seseorang yang telah melalui pasang surut. Baginya, lukisan adalah keindahan dan perjalanan untuk menyelami diri, ke dalam struktur kehidupan yang tidak kelihatan.

Memilih nama pameran "Inside Out", dia ingin menyebarkan semangat bahawa seni sejati mesti menampilkan intipati teras yang tersembunyi di bawah cangkerang material. Semasa melukis, artis perlu benar-benar membuka dunia dalaman supaya pemikiran, emosi dan pengalaman boleh diubah menjadi bentuk, warna dan irama garisan.

Sebelum datang ke lukisan abstrak, artis Tran Le Nam meminati Impresionisme dan Ekspresionisme, dua sekolah yang memerlukan pelukis mempunyai persepsi halus tentang cahaya dan emosi. Tetapi kemudian, dalam proses itu, dia menyedari bahawa dia memerlukan jalan yang lebih bebas, tidak dikekang oleh simulasi bentuk.

Karya artis Tran Le Nam membangkitkan banyak imaginasi.

Belajar sendiri, menyelidik sendiri, berlatih sendiri, dia menghabiskan bertahun-tahun "mengurus" untuk mencari suaranya sendiri. Titik perubahan berlaku pada tahun 2005, ketika dalam pameran kumpulan "Keluar", dia pertama kali mempamerkan lukisan abstrak. Sejak itu, perjalanan abstrak menjadi aliran utama dalam kreativitinya, bukan untuk melarikan diri dari realiti tetapi untuk pergi jauh ke dalam realiti melalui jalan yang berbeza daripada pemikiran bentuk dan emosi struktur.

Selama dua puluh tahun yang lalu, dia secara senyap-senyap melukis, menyelidik, bereksperimen dengan bahan, dan gigih mencipta gayanya. Kini, pada usia lebih enam puluh tahun, Tran Le Nam telah melancarkan pameran solo pertamanya secara rasmi sebagai detik yang tenang untuk mengimbas kembali perjalanan tetapi juga sebagai titik permulaan baharu untuk perjalanan yang akan datang.

Pameran "Inside Out" merangkumi dua fasa kreatif tipikal dari 2018 hingga sekarang, mencerminkan proses pemikiran dan amalan artis. Dalam tempoh 2018 - 2022, Tran Le Nam menggunakan operasi "pembuangan" sebagai kaedah mencipta imej. Selepas melukis pada kanvas, dia menyikat, mengikis, mengupas, dan mengeluarkan lapisan yang dicat, tindakan yang kelihatan paradoks tetapi penuh dengan niat. "Penyingkiran" inilah yang mendedahkan struktur, garisan dan kedalaman ruang visual.

Karya yang mengagumkan oleh artis Tran Le Nam.

Lukisan pada zaman ini selalunya mempunyai komposisi yang longgar, panel besar bergerak secara mendatar-menegak-spiral, mewujudkan perasaan melihat lapisan bumi yang terdedah selepas banjir atau operasi perlombongan. Kecantikan ditemui dalam kekasaran, dalam jejak proses, bukannya dalam bentuk yang sempurna.

Jika fasa sebelumnya "mengambil alih", fasa 2022-2025 sedang "dibangunkan". Tran Le Nam menyapu banyak lapisan cat, kemudian mengupasnya, kemudian membinanya semula, menghasilkan permukaan yang tebal dan berat, kadangkala seperti pelega. Regangan dan pertindihan lapisan cat mewujudkan perasaan mekanikal dan ilusi.

Warna-warna juga berubah secara dramatik: tidak lagi cerah, tetapi "kusam", membosankan, nada berat, banyak lapisan cerah nipis tertimbus di bawah cat gelap. Permukaan lukisan menjadi "medan daya" interaksi bahan yang membantu tenaga kreatif terkumpul, memampatkan, dan kemudian meletup menjadi getaran visual yang kuat.

Walaupun ungkapannya berbeza, kedua-dua tempoh itu menyasarkan falsafah yang sama: keindahan kesederhanaan, keaslian dan daya hidup. Bagi artis Tran Le Nam, seni tidak terletak pada perincian yang terperinci tetapi dalam semangat generalisasi, keaslian emosi dan "keceriaan" struktur.

Pelukis Tran Le Nam gigih mengejar laluan lukisan abstrak.

Artis itu pernah berkongsi: "Imej dari kehidupan sangat kaya. Kita hanya memerlukan mata dan hati untuk menemui keindahannya, kemudian memberinya semangat untuk memiliki karya seni." Pepatah itu meringkaskan pandangannya tentang lukisan: tidak bising tetapi setia kepada nafas alam dan batin. Apabila melukis, dia boleh melakukannya berulang kali pada lukisan yang sama sehingga mencapai "ekstasi".

Lukisan Tran Le Nam sukar dihayati dengan cara biasa. Tiada imej khusus, tiada cerita, tiada watak. Tetapi apabila berdiri di hadapan lukisan, penonton merasakan pergerakan dalaman warna, sapuan, blok dan tenaga.

Pandangan "dalaman luar" di sini ialah sudut pandangan estetik, dan juga cara kerja itu wujud. Setiap lukisan umpama lapisan mendapan emosi, di mana pengkarya menggunakan bahan (cat, pisau, kanvas) untuk merakam perjalanan batin – perjalanan berfikir mencari bentuk untuk diluahkan.

Setiap karya membuka dunia untuk diterokai .

Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh mengenali unsur-unsur semula jadi yang tersembunyi, seperti denai angin, jalan tanah, sungai, lapisan batu, tompok awan... Namun, elemen ini bukan lagi imej konkrit tetapi telah menjadi struktur. Dengan cara itu, Tran Le Nam mencipta semula dunia semula jadi dengan pemikiran abstrak.

Pameran ini disusun dalam dua bahagian yang berbeza, dengan lukisan dari fasa "mengambil alih" dan dari fasa "bertindih". Apabila seseorang berjalan melalui ruang, seseorang seolah-olah bergerak dari terang ke gelap, dari ringan ke berat, dari kosong ke pepejal. Kontras ini bukan bertujuan untuk mencipta drama, tetapi untuk mendedahkan kitaran semula jadi penciptaan, daripada penyederhanaan kepada pengumpulan, daripada ketiadaan kepada kepenuhan.

Pameran itu menandakan peristiwa penting peribadi dan pada masa yang sama membuka banyak pemikiran untuk seni kontemporari Vietnam. Dalam konteks di mana seni dikuasai oleh pasaran dan trend "membuatnya mudah untuk dijual", jarang sekali artis berusia enam puluhan untuk terus mengikuti jalan abstraksi.

Pelukis Tran Le Nam bekerja dengan senyap, mengkaji, menerangkan dan meneroka sendiri. Dari perspektif itu, "Melangkah dari dalam ke luar" menunjukkan bahawa seni mestilah perjalanan hidup dengan pemikiran, emosi, dan kesendirian kreatif. Baginya, melukis bukan sekadar profesion, tetapi cara kewujudan.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html