Memperkasakan kreativiti dalam komuniti

Memperkasakan kreativiti dalam komuniti telah menjadi kunci untuk warisan budaya dan seni tradisional untuk terus tersebar dalam konteks baharu.

Arkitek Pham Tuan Long, Setiausaha Parti, Pengerusi Majlis Rakyat Wad Cua Nam:

Kerjasama kerajaan, perniagaan dan masyarakat amat diperlukan.

Wad Cua Nam ialah kawasan warisan teras di tengah-tengah ibu kota, di mana khazanah warisan budaya yang besar disimpan dan dipelihara, kaya dengan nilai sejarah, seni bina, rohani, seni dan sivik. Oleh itu, sejak awal penubuhannya, wad telah memberi tumpuan kepada mewujudkan persekitaran yang menggalakkan untuk inovasi, membangunkan aktiviti artistik dan produk dan perkhidmatan industri budaya wad, menggabungkan secara harmoni dan memastikan keseimbangan antara unsur budaya dan komersial, perkhidmatan dalam aktiviti pusat industri budaya; menghubungkan aktiviti pusat perindustrian budaya dengan aktiviti latihan, mempromosikan nilai warisan, pelancongan dan eksport budaya.

Untuk mengeksploitasi nilai warisan secara berkesan untuk pembangunan pelancongan mampan, wad Cua Nam akan menumpukan pada pelaksanaan dengan baik kandungan seperti membina dasar dan insentif khusus untuk artis dan individu yang bekerja dalam bidang kebudayaan dan kesenian di wad. Menggerakkan dan menggembleng dana untuk menyokong penciptaan seni tempatan, terutamanya mengutamakan projek lukisan dan muzik dengan elemen digital atau dikaitkan dengan pelancongan; membangunkan pusat kebudayaan, ruang persembahan, galeri, kawasan untuk artis dan komuniti kreatif; membina "Ruang Penciptaan Seni Digital Komuniti" dilengkapi dengan peralatan untuk lukisan digital (papan lukisan elektronik, perisian grafik) dan pengeluaran muzik untuk menganjurkan bengkel, menarik orang ramai dan pelancong; membina jenama budaya tipikal wad Cua Nam, dengan berkesan menghubungkan dengan lawatan Hanoi. Bina aplikasi mudah alih wad sendiri mengenai budaya, seni dan pelancongan, di mana maklumat acara diagregatkan, karya digital dipaparkan, persembahan secara langsung disiarkan dan maklumat pelancongan dan lawatan pengalaman seni disediakan; menyeru pelaburan daripada masyarakat, mengukuhkan kerjasama awam-swasta, dan mengeksploitasi dana pembangunan budaya dengan berkesan...

Untuk mencapai matlamat ini, adalah perlu untuk mendapat kerjasama semua peringkat kerajaan, perniagaan dan masyarakat dalam melaksanakan penyelesaian secara serentak mengenai mekanisme, infrastruktur, sumber manusia dan aplikasi teknologi. Saya percaya, dengan usaha dan kesungguhan, wad Cua Nam akan membangunkan budaya dan kesenian dengan kukuh, menyumbang kepada kemakmuran dan kelestarian ibu kota dan negara.

Cik Jimin Jeon (Pakar Korea, Pengarah Muzik Puisi):

Meletakkan komuniti sebagai pusat inovasi

Dalam konteks globalisasi, pertukaran budaya antarabangsa telah menjadi faktor penting dalam memelihara dan mengembangkan muzik tradisional. Projek KOVIET SINAWI - dilaksanakan oleh Muzik Puisi dari 2024 - ialah ciptaan kerjasama antara Korea dan Vietnam, bertujuan untuk menggabungkan muzik tradisional Vietnam dan SINAWI Korea untuk mencipta karya orkestra moden, sambil mewujudkan model kerjasama antarabangsa yang mampan.

Teras projek KOVIET SINAWI ialah improvisasi - elemen ciri dalam muzik tradisional Korea dan Vietnam. Dalam projek ini, improvisasi dianggap sebagai jiwa kerja. Begitu juga, dalam muzik tradisional Vietnam, improvisasi memainkan peranan penting dalam pembentukan dan perkembangan karya. Apabila menggabungkan kedua-dua tradisi, artis Korea dan Vietnam bukan sahaja menemui persamaan dalam sistem melodi, bunyi dan irama, dengan itu mencipta harmoni baru, tetapi juga meletakkan masyarakat di tengah-tengah kreativiti, supaya muzik tradisional bukan sahaja dipersembahkan, tetapi juga membuka ruang kepada penonton untuk mengambil bahagian, berdialog dan terus mencipta.

Salah satu inovasi utama projek KOVIET SINAWI ialah penerapan teknologi digital sepanjang keseluruhan proses pelaksanaan - daripada bertukar-tukar idea, berlatih hingga melaksanakan dan menyebarkan hasil. Teknologi bukan sahaja alat sokongan, tetapi juga menjadi ruang terbuka untuk seni komuniti, di mana artis dan orang ramai berhubung, mencipta bersama, memecahkan sempadan geografi, dan mengembangkan julat penyertaan masyarakat dalam penciptaan muzik tradisional.

Profesor Noriaki Mita (Pakar Jepun, Pengarah Persatuan Penyelidikan Mita Gagaku):

"Terbuka" untuk penciptaan bersama komuniti

Dalam seni tradisi Gagaku (Jepun) dahulu, seniman Gagaku hanya boleh belajar secara langsung daripada ahli keluarga yang mengekalkan tradisi seni ini. Tetapi kini, seni ini telah dibuka kepada masyarakat yang lebih luas, malah anak muda boleh mula belajar dari sekolah menengah, daripada profesional yang terlatih - tidak semestinya mempunyai "asal-usul" daripada keluarga tradisional. Ini adalah anjakan penting, daripada penghantaran dalaman kraf kepada menyampaikan kreativiti kepada masyarakat.

Bagi mengelak kehilangan kemahiran persembahan, hala tuju yang dicadangkan ialah membawa Gagaku kembali kepada umum dalam bentuk asalnya supaya penonton faham bahawa ini adalah seni yang mempunyai unsur ritual dan hiburan; pada masa yang sama, mewujudkan persekitaran persaingan yang sihat antara artis dan membangunkan model latihan terbuka, termasuk latihan tarian dalam talian melalui sistem persidangan dalam talian.

Pada pendapat saya, persembahan untuk pelawat antarabangsa harus dilihat sebagai sebahagian daripada pengalaman budaya Jepun. Kejayaan projek bukan sahaja terletak pada persembahan, tetapi dalam mengubah Gagaku menjadi pengalaman budaya dan kerohanian penyertaan, supaya masyarakat (baik dalam dan luar negara) menjadi subjek menerima, memahami dan terus menyebarkan seni ini.

Sumber: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html