Muziekentertainment zal naar verwachting in 2025 doorbreken

Het jaar 2024 eindigde met een doorbraak op het gebied van de organisatie van optredens: 6 uitverkochte concerten in eigen land voor naar schatting 200.000 toeschouwers. De markt voor muziekspelshows en concerten was nog nooit zo spannend. Nu is het tijd om tot rust te komen en ons voor te bereiden op nieuwe ontwikkelingen...

Met het groeiende momentum van organisatoren van optredens en de steun van een groot publiek is het waarschijnlijk dat dit jaar populaire spelshows van het type 'collectief management' zullen plaatsvinden Broeder overwon duizenden obstakels of Brother Say Hi wordt opnieuw uitgebracht. Het succes kan gelijk of groter zijn dan vorig jaar, afhankelijk van de kwaliteit van de gerekruteerde artiesten.

Power Fans

Met een groot aantal artiesten die al jaren geen speelterrein meer hebben om te showen, hebben spelshoworganisatoren nog steeds veel ruimte om aantrekkelijkere en spectaculaire spellen te maken. Maar het hangt ook af van de ontvangst door het publiek. De behoefte aan entertainment en de acceptatie van idolen door de meerderheid is nog steeds een onvoorspelbare variabele, hoewel de realiteit veel positieve tekenen laat zien.

Acteur BB Tran werd een "muziekidool" na zijn deelname aan de spelshow Anh Trai. Foto: BTC

Vorig jaar werd het concept 'superfan' (enthousiaste fans) vaker genoemd. Voorheen was deze groep enthousiaste fans vaak extravert en toegewijd aan het opbouwen van het imago van Kpop of Europese en Amerikaanse sterren. 2024 markeerde een sterke 'introversie' van veel jonge fancommunity's. Zij droegen zelf aanzienlijk bij aan het succes van de concerten in Ho Chi Minhstad en Hanoi , die honderden miljarden VND kostten.

De praktijk van superfangroepen die geld inzamelen, stemmen of meningen 'farming' voor binnenlandse idolen is genormaliseerd. Er zijn ook kleine botsingen geweest tussen 'organisaties' die fan zijn van dezelfde artiest, maar deze zijn niet significant. Daarnaast is er het fenomeen van fangemeenschappen die twijfelen aan de prijs en elkaar oproepen om te stoppen met stemmen, zoals gebeurde bij de Green Wave Awards. Hoe dan ook, fans, wanneer ze georganiseerd samenkomen, tonen steeds meer hun 'macht' en spelen een onmisbare rol in bouwen sterartiestenimago in het huidige technologische tijdperk.

Sterren versterken en tonen hun aura ook door hun band met hun fancommunity te versterken. Kaartjes voor fanmeetings van sommige sterren hebben ook prijzen en in brand Niet minder dan een liveshow. Sao testte ook het enthousiasme van fans met ogenschijnlijk triviale acties, zoals het uitnodigen van het publiek om ijsthee te drinken op de stoep of een fietstocht rond West Lake. Dit kan ook worden beschouwd als een effectieve zet om de aandacht van het publiek te trekken in de context van het post-game showconcert dat furore maakt. Interessant is dat de cyclo-coureur die het geluk had om de "superklant" Son Tung M-TP te strikken, meteen een bedanklied componeerde en dit op sociale media plaatste. Dit moet wel een effectieve inzet van AI-muzikanten zijn om de naamsbekendheid van het persoonlijke merk van de cyclo-coureur te vergroten.

Liedexplosie

Grote podia voor entertainment zullen in deze tijd een trend worden. Foto: BTC

Kunstmatige intelligentie (AI) zal naar verwachting steeds populairder worden in de entertainmentindustrie, waar zowel artiesten als luisteraars gebruik van maken (zoals de hierboven genoemde cyclo-driver). Volgens Jorge Brea zullen ontwikkelingen in AI artiesten en producers in staat stellen om samen muziek te creëren met behulp van geavanceerde AI-tools, waardoor de grens tussen menselijke en machinale creativiteit vervaagt. Het resultaat zal een explosie aan populaire nummers zijn. Dit maakt het belangrijk om een persoonlijk merk van een artiest op te bouwen. Dit merk zal namelijk bepalend zijn voor commercieel succes, naast de kwaliteit van het werk, dat door de betrokkenheid van AI het risico loopt te verzadigen.

AI helpt muziekstreamingplatforms om luisteraars bij elke stap te bedienen. Een afspeellijst die aansluit bij de biometrie, context of stemming van de klant, ligt binnen handbereik van AI. Artiesten kunnen AI gebruiken om mixen of muziekervaringen te creëren die passen bij de luisteraar.

Plaats van een bijeenkomst voor de fancommunity van Trong Hieu in Ho Chi Minhstad eind 2024. Foto: NVCC

Met een muziekdatabase die steeds meer groeit, maar niet in kwaliteit, zal de trend om oude hits te hergebruiken, te vernieuwen en te combineren tot medleys zich snel ontwikkelen. Dit is precies wat spelprogramma's zoals Anh trai vu ngan cong gai succesvol hebben gedaan. Veel muziekstukken, van folk tot revolutionair, zijn succesvol gemixt door dit programma, wat een golf van sympathie opwekte bij publiek van alle leeftijden.

Volgens het Vietnam Digital Music Industry Overview 2024-rapport handhaaft de muziekindustrie nog steeds een goede groei, ondanks de aanzienlijke vermindering van entertainmentbudgetten na COVID-19. Hoewel Generatie Y de voorkeur geeft aan muziek in combinatie met video's , is audiomuziek de 'speeltuin' van Generatie Z met de hoogste luisterfrequentie (42%).

Wees niet 'controversieel'

Sommige kijkers zijn geneigd alle artiesten die aan de spelshow meedoen evenveel te waarderen. Maar zodra ze het kader van dit spel verlaten, zal de verdeeldheid in de markt toenemen. Er zullen artiesten zijn die miljarden dong verdienen voor één optreden met het merk, en daarnaast zijn er steeds meer mensen die moeite hebben om een plek op de markt te veroveren. Showbizz. Dit komt door de regel: "Als je anderen aardappelen ziet eten, pak dan ook een hak om aardappelen te rooien." Maar vooral dankzij de technologie van vandaag, die het starten van een muziekbedrijf veel gemakkelijker maakt dan voorheen, waardoor de mogelijkheid om luisteraars gratis van muziek te voorzien (bijvoorbeeld via livestream - livestreaming) steeds meer floreert.

Dr. Nguyen Van Thang Long (docent aan RMIT Vietnam) en zijn onderzoeksteam stelden een populaire trend in de muziek voor de komende tijd voor: "Fragmentatie bij de evaluatie van artiestenprestaties". Het is duidelijk dat sommige artiesten, vanaf hun eerste optreden tot hun "pensioen", altijd controverse bij het publiek hebben veroorzaakt. En zelfs artiesten in de problemen worden nog steeds beschermd en geliefd door een groep "gekke fans". Ieder heeft zijn eigen redenen om zijn keuzes te rechtvaardigen.

De minst controversiële artiesten worden echter vaak breed erkend door het publiek vanwege zowel hun talent als hun persoonlijkheid. Dit betekent dat ze de optimale keuze zijn voor merken. Integendeel, het is niet uitgesloten dat schandalige artiesten (en artiesten met aandoeningen) zullen moeten "investeren" in een groep "fans" om zichzelf te beschermen. Artiesten moeten zich er echter van bewust zijn dat al hun bewegingen vandaag de dag altijd worden gemonitord en continu worden gevolgd door de fancommunity en het publiek - zolang ze nog actief zijn. Daarom zullen artiesten die voorop lopen niet alleen kunnen opereren. De trend om op zoek te gaan naar managementbedrijven neemt toe, vooral voor jonge artiesten die snel hun doelgroep willen bereiken.

Uit onderzoek van het Britse bedrijf We Are Social blijkt dat 49,2% van de Vietnamezen het internet gebruikt om naar muziek te luisteren, met een gemiddelde luistertijd van 1 uur en 12 minuten per dag. Via de radio luisteren ze gemiddeld 45 minuten. 75% van de internetgebruikers luistert elke dag naar muziek, wat aantoont dat dit de populairste vorm van entertainment is in Vietnam.

Muziek neemt steeds meer een leidende positie in binnen het ontwikkelingsproces van de culturele sector. Dit vereist een steeds nauwere samenwerking tussen bedrijven die optredens organiseren, artiesten opleiden en managen, muziek produceren, enzovoort, onderling en met managementbureaus. Het vermogen van cultuur om "geld te verdienen" is bewezen, maar het diepgaand en duurzaam exploiteren van de culturele sector is nog steeds een proces dat meer steun en nauwe begeleiding van de overheid vereist.

Bron