Historische en revolutionaire oorlogsfilms: een perspectief vanuit het nageslacht

Wat betreft de drie films die in de bioscoop explodeerden: terwijl de regisseurs van "Peach, Pho and Piano" Phi Tien Son en "Tunnel: Sun in the Dark" Bui Thac Chuyen twee filmmakers waren die geboren waren vóór het einde van de onafhankelijkheidsoorlogen, werd de regisseur van "Red Rain" Dang Thai Huyen geboren toen er volledige vrede heerste in het land. Elke regisseur had een eigen perspectief, een aanpak om hun werk tot in de diepste sferen van het publiek te brengen, met name het jonge publiek.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Regisseur Phi Tien Son vertelde over de "formule" voor het maken van historische films en zei dat veel films nog steeds nogal geforceerd zijn in het opbouwen van typische personages in typische omstandigheden. "Hoewel deze formule niet verkeerd is, moet de manier waarop de film het verhaal vertelt en de boodschap overbrengt, na verloop van tijd worden aangepast aan de smaak van het publiek", aldus de regisseur.

En deze drie films zijn ook "typisch" in de keuze van nieuwe invalshoeken, met een historisch perspectief op oorlog.

Ontdek nieuwe benaderingen

In 2024 werd de naam van regisseur en verdienstelijk kunstenaar Phi Tien Son opnieuw beroemd toen hij begin dit jaar werd geassocieerd met de populairste film "Dao, Pho en Piano". Deze door de staat gefinancierde film vertelt het verhaal van de oorlog van de inwoners van Hanoi die de stad verdedigden tijdens de verzetsoorlog tegen het Franse kolonialisme eind 1946 en begin 1947. De personages in de film hebben geen namen, alleen de zelfverdedigingsman, de advocaat, het meisje, het pho-koppel, de boodschappenjongen... Het verhaal van de film gaat ook over het dagelijks leven vóór het belangrijke moment van de oorlog, zowel realistisch als romantisch, en geeft de realiteit weer, maar draagt ook de aspiraties uit van degenen die destijds in de stad bleven.

De film is een verhaal over Hanoi, over de mensen van Hanoi en over de essentie van Hanoi die onder alle omstandigheden behouden blijft en wordt voortgezet, zoals een heerlijke kom pho, een perzikbloesemtak op een wal of een ao dai tussen tanks en kogels...

Regisseur Phi Tien Son vertelde dat hij geboren en getogen is in Hanoi en al jaren aan deze stad verbonden is: "Ik was erg onder de indruk van de kogelwond in de poort van Bac Bo Phu. Dit beeld bleef me achtervolgen en liet een blijvende indruk op me achter. Later wilde ik altijd iets doen om mijn dankbaarheid aan Hanoi te tonen. En de film komt voort uit mijn gevoelens, uit de innerlijke verlangens."

(Foto: verstrekt door de filmploeg)

Historische films zijn een aantrekkelijk onderwerp, maar ook vol uitdagingen voor filmmakers. Regisseur Phi Tien Son vertelde dat hij het erg leuk vindt om films over historische thema's te maken, maar dat hij het niet aandurft om historische films te maken. Hij kiest ervoor om inspiratie uit de geschiedenis te halen om de verhalen van fictieve personages te vertellen. "Het maken van historische films of het schrijven van historische romans is erg moeilijk. Er moeten altijd commentaren en beoordelingen komen, en iedereen heeft een ander historisch perspectief. Bovendien zijn er gebeurtenissen die de deelnemers zich niet specifiek herinneren, waardoor het moeilijk is om een basis te vinden om ze nauwkeurig na te maken", aldus de regisseur.

Het maken van historische films of het schrijven van historische romans is allebei erg moeilijk. Er zijn altijd meningen en beoordelingen, en iedereen heeft een ander historisch perspectief. Bovendien zijn er gebeurtenissen die de deelnemers zich niet specifiek herinneren, waardoor het moeilijk is om een basis te vinden om ze nauwkeurig te reconstrueren.
Regisseur Phi Tien Son

Hij analyseerde verder dat kijkers in "Peach, Pho and Piano" geen specifieke naam of heldhaftig personage kunnen vinden. De helden zijn de mensen, degenen "van wie niemand zich de gezichten en namen herinnert", maar die wel de overwinning van het land hebben behaald. "Het moeten heel gewone dingen zijn. Zodat kijkers zichzelf erin kunnen herkennen", benadrukte regisseur Phi Tien Son.

Regisseur Phi Tien Son.

Pho-koppel in de film.

De kleine boodschapperjongen

De verdienstelijke kunstenaar Tran Luc in een scène. (Foto door de filmcrew).

Na de explosie van "Peach, Pho and Piano", ter gelegenheid van de 50e verjaardag van de Bevrijding van het Zuiden en de hereniging van het land, bleef het publiek een nieuw werk met een historisch en revolutionair oorlogsthema verwelkomen: "Tunnel: Sun in the Dark". De verschijning van de film was als een frisse wind in de algemene sfeer van de bioscoop, die tot dan toe, van begin dit jaar tot nu toe, was gedomineerd door horror-, komedie- of actiefilms.

"Tunnel: Sun in the Dark" was destijds niet alleen een ander spiritueel gerecht, maar ook de eerste film met historische en revolutionaire oorlogsthema's waar particuliere investeerders in investeerden. Dit was ongekend in de Vietnamese cinema, omdat de filmmarkt extreem hard was en de meeste producenten zich alleen richtten op investeringen in populaire thema's zoals horror, komedie en sociale psychologie.

“The Tunnel: The Sun in the Dark” heeft geen hoofdpersoon, geen climax, maar het verhaal en de omgeving van de film bevatten elementen die de kijker het benauwd maken.

De film speelt zich af in de ondergrondse gevechten in de Cu Chi-tunnels, waar de bevolking en de guerrillastrijders het gebied beschermen en tegelijkertijd een uiterst geheime missie uitvoeren die in grote mate heeft bijgedragen aan de overwinning in het voorjaar van 1975. De guerrillastrijders hier zijn boeren met wapens in de hand, ze vechten slechts voor twee woorden: "Vaderland", hoewel niemand precies weet wat de uiterst geheime missie is die ze uitvoeren.

De film was uitgebreid gewijd aan de studio, de scènes en de zware wapens. Regisseur Bui Thac Chuyen was zo nauwgezet en zorgvuldig dat hij geen gebruik maakte van elektrische lampen, maar uitsluitend van olielampen en zaklampen om de donkere sfeer onder de grond te benadrukken. De meeste scènes werden in de studio opgenomen, maar de film bevatte ook veel buitenscènes in het land van Cu Chi, wat de acteurs meer realistische en natuurlijke emoties bezorgde.

De film kreeg ook hulp en advies van People's Armed Forces Hero To Van Duc, een guerrillastrijder die in de Cu Chi-tunnels leefde en vocht, om de meest realistische en levendige beelden van de ondergrondse helden te creëren.

De benadering van “Tunnels: Sun in the Dark” voor het publiek van vandaag is, zoals universitair hoofddocent Dr. Pham Xuan Thach opmerkte, om mensen vanuit verschillende hoeken van de oorlog te bekijken.

Universitair hoofddocent Dr. Pham Xuan Thach deelde: "Ik vind het geweldig hoe de film een verhaal vertelt waarin bijna iedereen de hoofdpersoon is, niet één hoofdpersoon van begin tot eind, maar een groep hoofdpersonen. Het is een zeer creatieve manier om een filmisch verhaal op een heroïsche manier te vertellen, maar dan op een andere manier, met mensen in verschillende dimensies, complexer, menselijker, met middelmatigheid, met zonde, met alles. Mensen kunnen helden zijn, maar ook lafaards. En in het verhaal van de lafaard worden ook de problemen van oorlog besproken. Ik denk dat dit de weg is die oorlogscinema in de toekomst zal inslaan."

Oh, ik vind het echt geweldig hoe de film een verhaal vertelt waarin bijna iedereen de hoofdpersoon is, niet één hoofdpersoon van begin tot eind, maar een groep hoofdpersonen. Ik vind het een creatieve manier om een filmisch verhaal op een heroïsche manier te vertellen, maar dan op een andere manier, met mensen in andere dimensies, complexer, menselijker, met middelmatigheid, met zonde, met alles. Mensen kunnen helden zijn, maar ook lafaards. En in het verhaal van de lafaard worden ook de problemen van de oorlog besproken. Ik denk dat dit de weg is die oorlogscinema in de toekomst zal inslaan.
Universitair hoofddocent, Dr. Pham Xuan Thach

Vier maanden na "Tunnel: Sun in the Dark" verscheen "Red Rain" van People's Army Cinema officieel in de bioscopen en veroorzaakte de grootste explosie ooit in de geschiedenis van de Vietnamese cinema. Hoewel voorspeld werd dat "Red Rain" een hit zou worden, had zelfs de meest optimistische persoon niet kunnen verwachten dat de film de "Box Office King" van de Vietnamese films aller tijden zou worden.

Scène uit de film "Tunnel: Sun in the Dark".

Er is geen hoofdpersoon, maar alleen een groep hoofdpersonen die meerdere dimensies benutten en de held verbinden met het dagelijks leven. Dat is bijna de rode draad in alle drie de films.

Net als "Peach, Pho and Piano" en "Tunnel: Sun in the Dark" heeft "Red Rain" geen hoofdpersoon. De film vertelt het verhaal van de 81 dagen en nachten durende strijd om de Quang Tri Citadel te verdedigen door de soldaten van Squad 1, Bataljon K3 Tam Son (gebouwd naar het prototype van Bataljon K3 Tam Dao, dat in 1972 op het slagveld van de Citadel vocht).

Hoe de soldaten van Squad 1.

De film werd al na zijn release een fenomeen, met een gemiddelde dagelijkse opbrengst van zo'n 20-25 miljard VND aan kaartverkoop. Vooral het jonge publiek was enthousiast over de film, toen het publiek de film zelf aanprees met beelden, korte fragmenten en opnames van de filmcrew in interactie met fans... Na meer dan een maand de bioscoop te hebben verlaten, werd "Red Rain" de meest succesvolle Vietnamese film in de geschiedenis van de Vietnamese film, de meest succesvolle historische oorlogsfilm ooit, met meer dan 700 miljard VND.

Regisseur en verdienstelijk kunstenaar Dang Thai Huyen vertelde over de benadering van het publiek door de film en zei dat oorlogsfilms tegenwoordig geen onschendbaar gebied meer zijn, maar juist een vruchtbaar gebied voor filmmakers om kansen te zoeken, hun eigen perspectieven en persoonlijke visies op de oorlog te presenteren en de verborgen hoeken van de oorlog te raken die oorlogsfilms voorheen niet konden. Voorheen was het beeld van soldaten in oorlogsfilms zeer episch en leek het onkwetsbaar en onschendbaar. Maar soldaten na de oorlog, tot nu toe, worden vanuit veel verschillende hoeken bekeken, met hun verwondingen, verliezen en offers. Dat is ook een manier om de manier van denken over filmmaken aanzienlijk te veranderen.

Regisseur Dang Thai Huyen zei ook dat oorlogsfilms een onderwerp zijn waar toekomstige generaties filmmakers, net als zij, gepassioneerd over zijn.

We wilden een film maken over oorlog, vanuit het perspectief van een generatie die na de oorlog geboren en opgegroeid is.
Regisseur Dang Thai Huyen

Perspectieven om een jong publiek te bereiken

Gevraagd naar het proces van het maken van een film voor jongeren, bevestigde regisseur Phi Tien Son dat hij "Dao, Pho en Piano" niet opzettelijk nieuw leven had ingeblazen om een jong publiek te overtuigen. Zijn filmcrew bestond uit ongeveer 100 mensen en de meesten van hen waren jongeren. Zij vormden het materiaal en tevens het eerste publiek van de film. "In elke scène telde ik de opwinding via hun ogen en glimlachen. Op dat moment wist ik: oké, de film is af", zei hij.

Regisseur Phi Tien Son gaf ook aan dat openheid kenmerkend is voor de jonge generatie bij het ontvangen van films. Terwijl de oudere generatie (vooral degenen die oorlog hebben meegemaakt) vaak een maatstaf en een model heeft voor oorlogsfilms en historische films, ontvangt de jongere generatie hen met een frisse en open blik. Ze hebben geen eigen ervaring en gebruiken die ook niet om een historische film te beoordelen en te ervaren. Een film bereikt de jongere generatie pas wanneer deze liefde en emotie opwekt, waardoor ze zich verantwoordelijk voelen voor hun eigen leven en hun verantwoordelijkheid voor het land.

Regisseur Phi Tien Son.

Door die 'touch' werd 'Dao, Pho and Piano' voor het eerst in de bioscoop getest, met slechts een paar vertoningen in het National Cinema Center. De film explodeerde echter met een korte clip van Tiktokker Giao Cun, wat leidde tot een ongekende vraag naar een historische, revolutionaire oorlogsfilm.

Net als "Peach, Pho and Piano" investeerde "Tunnel: Sun in the Dark" niet veel in promotie. Het was volledig het publiek dat de film zelf ging zien en promoten, waaronder een flink aantal jonge kijkers met een moderne kijk.

Regisseur Bui Thac Chuyen vertelde over de film dat hij al lang nadacht over het maken van kleine, maar zeer typische en diepgaande films, en het onderwerp van de Cu Chi-tunnels is precies zo'n verhaal. Het is een slagveld op kleine schaal, maar representatief voor een bijzondere strategie van Vietnam en typerend voor de volksoorlog.

In "Tunnel: Sun in the Dark" koos hij ook een ander perspectief, namelijk het uitbuiten van het beeld van helden zoals alle andere gewone mensen, het zijn ook eenvoudige boeren, niet bekend met geweren en kogels, ergens heeft nog steeds de romantiek van de jeugd... In de film maken ze ook fouten, hebben ook kleine, normale verlangens, maar bovenal is er patriottisme, en door elke situatie hebben die boeren met geweren, die guerrillastrijders, overwonnen en patriottisme boven alles gesteld, door offers te aanvaarden.

Regisseur Bui Thac Chuyen.

Regisseur Bui Thac Chuyen vertrouwde toe dat hij erg blij was dat het publiek en de artiesten een gemeenschappelijk gevoel deelden in een gedeelde liefde voor het land, voor de grote oorlog van de natie. Hij vertrouwde ook toe dat hij blij was dat het publiek deze nieuwe aanpak, die sterk afwijkt van het revolutionaire filmgenre, accepteerde.

"Ik vind revolutionaire historische films altijd erg aantrekkelijk. Het enige wat je ze kunt vertellen, is hoe je ze echt in staat stelt om veel elementen erin te verenigen, veel perspectieven op revolutionaire films, en vooral een filmgenre waar het erg moeilijk is om investeerders te vinden. Maar tot nu toe denk ik dat dit een filmgenre zal zijn waar kijkers en investeerders veel aandacht aan zullen besteden, en dat er betere films zoals deze zullen komen", aldus de regisseur.

Ik vind historische revolutionaire films altijd erg aantrekkelijk. Het is alleen een kwestie van hoe je ze kunt vertellen hoe je ze echt kunt harmoniseren met veel elementen erin, veel perspectieven op revolutionaire films, en vooral met een filmgenre waar het erg moeilijk is om investeerders te vinden. Maar tot nu toe denk ik dat dit een filmgenre zal zijn waar kijkers en investeerders veel aandacht aan zullen besteden, en dat er betere films zoals deze zullen komen.
Regisseur Bui Thac Chuyen

Het grootste verschil met "Red Rain" is dat de film het perspectief van beide kanten deelt, niet slechts een eenzijdig perspectief. Het perspectief in "Red Rain" kent zowel harmonie als tegenstelling. De harmonie bestaat uit mensen met aspiraties en ambities voor de toekomst die in een oorlog worden gedreven. De tegenstelling bestaat uit de idealen van de soldaten aan beide kanten van de frontlinie, de leefomstandigheden, het leven en de strijd, en de menselijke omstandigheden. Regisseur Dang Thai Huyen beschrijft de scène waarin de soldaten van Ancient Citadel Squad 1 elk korreltje suiker delen. De meesten van hen zijn studenten, boeren, waaronder middelbare scholieren die nog niet zijn afgestudeerd, terwijl de andere kant een professionele soldaat is, gespierd, die dagelijks traint... Zelfs "Red Rain" wordt door het publiek omschreven als de eerste film die beschrijft dat "de vijand ook erg knap is".

"Red Rain" verbeeldt de spanning en hevigheid van de oorlog niet alleen in één richting. Te midden van de regen van bommen en kogels wordt er nog steeds gelachen om de verpleegster die de gewonde soldaat helpt "plassen", om de groepscommandant met een hoofd vol luizen, om de nieuwe rekruut die minder dan 40 kg weegt...

Regisseur Dang Thai Huyen.

Regisseur Dang Thai Huyen vertelde over "Red Rain" dat oorlogsfilms tegenwoordig dialogischer zijn geworden, geen verboden terrein meer, en dat ze perspectieven en standpunten kunnen presenteren en verborgen hoeken kunnen aansnijden die voorheen niet werden genoemd. Sinds 1975 tot nu hebben filmmakers de mogelijkheid gehad om oorlog op een meer omvattende manier te bekijken, met ongekende nieuwe perspectieven. Films zijn niet langer eendimensionaal, maar hebben perspectieven vanuit de tegenovergestelde kant. Vroeger waren oorlogsfilms slechts propaganda, maar tegenwoordig zijn oorlogsfilms een commercieel product geworden, met kaartverkoop en een open dialoog met het publiek", aldus regisseur Dang Thai Huyen.

Je zou kunnen zeggen dat deze verandering en eerlijke dialoog filmmakers niet alleen de kans geeft om betere oorlogsfilms te maken, maar het publiek ook de mogelijkheid geeft om de emoties in elk werk te "raken" zonder dat ze oorlog hoeven te hebben meegemaakt, en natuurlijke emoties te accepteren zonder dat ze overtuigd hoeven te worden van "goed - slecht". Dat is ook de reden waarom historische en revolutionaire oorlogsfilms de afgelopen twee jaar in de bioscoop zijn verschenen en lovend zijn ontvangen, zelfs kaskrakers zijn geworden, wat een nieuwe mijlpaal markeert in de geschiedenis van de Vietnamese cinema.

E-Magazine | Nhandan.vn
Productieorganisatie: HONG VAN
Inhoud: HONG MINH, TUYET-LENING
Foto : Filmploeg
Gepresenteerd door: Van Thanh