Regisseur Phi Tien Son deelt zijn gedachten over de "formule" voor het maken van historische films en is van mening dat veel films nog steeds te geforceerd te werk gaan door typische personages in typische omstandigheden te plaatsen. "Deze formule is niet per se verkeerd, maar na verloop van tijd moeten de manier waarop het verhaal verteld wordt en de boodschap wordt overgebracht, worden aangepast aan de smaak van het publiek," aldus de regisseur.
Deze drie films zijn uitstekende voorbeelden van films die nieuwe benaderingen kiezen en een post-apocalyptisch perspectief op oorlog bieden.
Verken nieuwe benaderingen.
In 2024 kwam de naam van regisseur en verdienstelijk kunstenaar Phi Tien Son opnieuw in de schijnwerpers te staan met zijn succesfilm "Peach, Pho, and Piano", die de meest populaire film van het jaar was. De door de staat gefinancierde film vertelt het verhaal van de inwoners van Hanoi die in de stad bleven om deze te verdedigen tijdens het verzet tegen de Franse kolonialisatie eind 1946 en begin 1947. De personages in de film hebben geen namen en worden simpelweg aangeduid als een zelfverdediger, een advocaat, een jong meisje, een echtpaar dat een pho-restaurant runt, een jonge boodschapper, enzovoort. Het verhaal schetst het dagelijks leven vóór de cruciale momenten van de oorlog, is zowel realistisch als romantisch, en toont de realiteit terwijl het tegelijkertijd de hoop uitstraalt van degenen die destijds in de stad achterbleven.
De film vertelt het verhaal van Hanoi, van de inwoners van Hanoi, en de essentie van Hanoi die, ongeacht de omstandigheden, bewaard blijft en voortleeft, zoals een heerlijke kom pho, een perzikbloesemtak op een vestingmuur, of een zwierige ao dai-jurk te midden van tanks en geweervuur...
Regisseur Phi Tien Son vertelde dat hij in Hanoi is geboren en getogen en al jarenlang een sterke band met de stad heeft: "Ik was erg onder de indruk van de kogelgaten op de poort van het presidentieel paleis; dit beeld is me altijd bijgebleven en heeft een blijvende indruk achtergelaten. Later wilde ik altijd al iets doen om mijn dankbaarheid jegens Hanoi te tonen. En deze film komt voort uit dat gevoel, uit een innerlijke drang."
(Foto: aangeleverd door de filmploeg)
Historische films zijn een fascinerend onderwerp, maar brengen ook veel uitdagingen met zich mee voor filmmakers. Regisseur Phi Tien Son vertelde dat hij graag films over geschiedenis maakt, maar dat hij zelf geen historische film durft te maken. In plaats daarvan kiest hij ervoor om inspiratie uit de geschiedenis te putten om de verhalen van fictieve personages te vertellen. "Het maken van historische films of het schrijven van historische romans is allebei erg moeilijk. Er zijn altijd meningen en beoordelingen waarmee rekening moet worden gehouden, en iedereen heeft een ander historisch perspectief. Om nog maar te zwijgen van het feit dat sommige gebeurtenissen niet eens meer duidelijk worden herinnerd door de betrokkenen, waardoor het lastig is om ze accuraat na te bootsen," aldus de regisseur.
Het maken van historische films of het schrijven van historische romans is beide erg moeilijk. Er zijn altijd meningen en beoordelingen waarmee rekening moet worden gehouden, en iedereen heeft een ander historisch perspectief. Bovendien herinneren sommige betrokkenen zich mogelijk niet alle details van de gebeurtenissen, waardoor het lastig is om het verhaal accuraat te reconstrueren.
Directeur Phi Tien Son
Hij analyseerde verder dat kijkers in "Peach, Pho, and Piano" geen specifieke heldenfiguur of naam kunnen vinden. De helden zijn de mensen, degenen "van wie niemand de gezichten en namen herinnert", maar die de overwinning van het land mogelijk maakten. "Het moeten heel gewone dingen zijn. Zodat kijkers zichzelf erin kunnen herkennen", benadrukte regisseur Phi Tien Son.
Regisseur Phi Tien Son.
Het echtpaar dat in de film het pho-restaurant runt.
De boodschapperjongen
De verdienstelijke kunstenaar Tran Luc tijdens een filmopname. (Foto aangeleverd door de filmploeg).
Na het succes van "Peach, Pho, and Piano" werd het publiek ter gelegenheid van de 50e verjaardag van de bevrijding van het Zuiden en de hereniging van het land opnieuw getrakteerd op een nieuwe historische film met een thema rond de revolutionaire oorlog: "Underground Tunnels: The Sun in the Darkness". De verschijning van de film was als een verademing in het algemene filmaanbod, dat sinds het begin van het jaar voornamelijk bestond uit horror-, komedie- of actiefilms.
"Underground: The Sun in the Darkness" was destijds niet alleen een unieke filmervaring, maar ook de eerste particulier gefinancierde film met een historisch thema rond de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog. Dit was ongekend in de Vietnamese filmwereld, omdat de filmmarkt extreem competitief was en de meeste producenten zich richtten op populaire genres zoals horror, komedie en sociaal drama.
"Underground: The Sun in the Darkness" was destijds niet alleen een unieke filmervaring, maar ook de eerste particulier gefinancierde film met een historisch thema rond de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog. Dit was ongekend in de Vietnamese filmwereld, omdat de filmmarkt extreem competitief was en de meeste producenten zich richtten op populaire genres zoals horror, komedie en sociaal drama.
"Underground: The Sun in the Darkness" heeft geen hoofdpersoon en geen dramatische plotwendingen, maar het verhaal en de setting van de film bevatten momenten die de kijker ademloos achterlaten.
De film speelt zich af tegen de achtergrond van de ondergrondse gevechten in de Cu Chi-tunnels, uitgevochten door lokale burgers en guerrillastrijders om hun territorium te verdedigen en tegelijkertijd een topgeheime missie uit te voeren die aanzienlijk bijdroeg aan de overwinning in het voorjaar van 1975. Deze guerrillastrijders waren boeren, bewapend met geweren, die uitsluitend vochten voor "het vaderland", hoewel niemand de precieze aard van hun topgeheime missie kende.
Dit vind je misschien ook leuk
Wie zal de rol van Vo Thi Sau spelen?TPO - Het maken van films over historische figuren brengt altijd een bijzondere druk met zich mee, vooral met een icoon als Vo Thi Sau. De historische gegevens voor de film zijn niet alleen gebaseerd op leerboeken of archiefdocumenten, maar worden ook geverifieerd aan de hand van vele verschillende bronnen, zoals memoires, fotomateriaal, ooggetuigenverslagen en zelfs volksverhalen die nog steeds worden doorgegeven. 
De film blinkt uit in uitgebreide decors, locaties en zware wapens. Regisseur Bui Thac Chuyen was zo nauwgezet dat hij geen elektrische schijnwerpers gebruikte, maar volledig vertrouwde op olielampen en zaklampen om de donkere atmosfeer onder de grond te benadrukken. Hoewel de meeste decors op de set werden gebouwd, bevat de film ook veel buitenscènes in Cu Chi zelf, wat de acteurs een authentiekere en natuurlijkere ervaring bood.
De film profiteerde ook van de hulp en het advies van Held van de Volksstrijdkrachten To Van Duc - een guerrillastrijder die ooit in de Cu Chi-tunnels woonde en vocht - om de meest authentieke en levendige beelden van de helden ondergronds te creëren.
Zoals universitair hoofddocent dr. Pham Xuan Thach opmerkt, is de benadering van "The Tunnels: The Sun in the Darkness" voor het hedendaagse publiek om mensen vanuit meerdere perspectieven op oorlog te bekijken.
Associate Professor dr. Pham Xuan Thach vertelde: "Ik vind het geweldig hoe de film een verhaal vertelt waarin bijna iedereen een hoofdpersoon is, niet slechts één hoofdpersoon van begin tot eind, maar een collectief van hoofdpersonen. Dat is een buitengewoon creatieve aanpak, een filmisch verhaal over heldenmoed vertellen, maar dan op een andere manier, met mensen in verschillende dimensies, complexer, menselijker, inclusief de gewone mensen, de schuldigen, alles. Mensen kunnen helden zijn, maar ook lafaards. En zelfs in het verhaal van een lafaard behandelt de film de thema's van oorlog. Ik denk dat dit de richting is die oorlogsfilms in de toekomst zullen inslaan."
Ik vond het geweldig hoe de film een verhaal vertelt waarin bijna iedereen een hoofdpersoon is, niet één hoofdpersoon van begin tot eind, maar een collectief van hoofdpersonen. Ik vind dat ongelooflijk creatief: een filmisch verhaal over heldenmoed, maar dan op een andere manier, met mensen in verschillende dimensies, complexer, menselijker, met hun alledaagsheid, hun schuldgevoel, alles erop en eraan. Mensen kunnen helden zijn, maar ook lafaards. En zelfs in het verhaal van een lafaard komen de thema's van oorlog aan bod. Ik denk dat dit de richting is die oorlogsfilms in de toekomst zullen inslaan.
Universitair docent, dr. Pham Xuan Thach
Vier maanden na "Tunnels: The Sun in the Darkness" ging "Red Rain", geproduceerd door de Filmstudio van het Volksleger, officieel in première en werd de grootste kassahit ooit in de Vietnamese filmgeschiedenis. Zelfs degenen die voorspelden dat "Red Rain" een succes zou worden, hadden zich niet kunnen voorstellen dat het de "Koning van de Kassa" aller tijden voor Vietnamese films zou worden.
Scène uit de film "Tunnels: De zon in de duisternis".
In plaats van één enkele hoofdpersoon, tonen de films een groep personages, die diverse perspectieven verkennen en heldhaftige figuren integreren in het dagelijks leven – dit is bijna een rode draad door alle drie de films.
Net als "Peach, Pho and Piano" en "Tunnels: The Sun in the Darkness" heeft "Red Rain" geen hoofdpersoon. De film vertelt het verhaal van de 81 dagen en 81 nachten durende strijd om de citadel van Quang Tri te verdedigen door de soldaten van Squad 1, behorende tot Bataljon K3 Tam Son (gebaseerd op het prototype van Bataljon K3 Tam Dao dat in 1972 op het slagveld van de citadel van Quang Tri vocht).
De werkwijze van de soldaten van Squad 1.
De film werd een fenomeen bij de release en bracht gemiddeld 20 tot 25 miljard VND per dag op aan kaartverkoop. Opvallend was de enthousiaste steun van het jonge publiek, dat de film zelf promootte met foto's, korte fragmenten en beelden van de filmploeg in interactie met fans. Na meer dan een maand in de bioscopen te hebben gedraaid, werd "Red Rain" de meest succesvolle Vietnamese film aller tijden en de meest succesvolle historische oorlogsfilm ooit, met een opbrengst van meer dan 700 miljard VND.
Regisseur en Verdienstelijk Kunstenaar Dang Thai Huyen deelde haar gedachten over de benadering van het publiek in de film en zei dat moderne oorlogsfilms niet langer ontoegankelijk terrein zijn, maar juist een vruchtbare bodem voor filmmakers om kansen te grijpen, hun eigen perspectieven en standpunten over de oorlog te presenteren en verborgen aspecten van het conflict te belichten die in eerdere oorlogsfilms niet aan bod kwamen. Voorheen was het beeld van soldaten in oorlogsfilms zeer episch en schijnbaar onkwetsbaar. Na de oorlog worden soldaten echter vanuit veel verschillende invalshoeken belicht, met aandacht voor hun verwondingen, verliezen en opofferingen. Dit vertegenwoordigt een belangrijke verschuiving in het denken binnen de filmwereld.
Regisseur Dang Thai Huyen gaf ook aan dat oorlogsfilms een onderwerp zijn waar veel filmmakers van de jongere generatie, zoals zijzelf, een grote passie voor hebben.
We streven ernaar een film over oorlog te maken, vanuit het perspectief van een generatie die na de oorlog is geboren en opgegroeid.
Regisseur Dang Thai Huyen
Een perspectief om contact te leggen met een jong publiek.
Toen hem gevraagd werd naar het proces van het maken van een film voor jongeren, bevestigde regisseur Phi Tien Son dat hij niet opzettelijk had geprobeerd "Dao, Pho en Piano" er jonger uit te laten zien om een jonger publiek aan te spreken. Zijn filmploeg bestond uit ongeveer 100 mensen, waarvan de meerderheid jongeren waren. Zij vormden zowel het bronmateriaal als het eerste publiek van de film. "In elke scène kon ik hun interesse peilen aan hun ogen en glimlachen. Op dat moment wist ik: 'Oké, de film is klaar'", zei hij.
Regisseur Phi Tien Son vertelde ook dat een kenmerk van de jongere generatie bij het bekijken van films hun openheid is. Terwijl de oudere generatie (vooral degenen die oorlog hebben meegemaakt) vaak normen en stereotypen hanteert ten aanzien van oorlogsfilms en historische films, bekijkt de jongere generatie deze met een frisse en open blik; ze gebruiken hun eigen ervaringen niet om een historische film te beoordelen of te interpreteren. Een film raakt de jongere generatie wanneer deze medeleven en emotie opwekt, waardoor ze zich verantwoordelijk voelen voor hun eigen leven en hun verantwoordelijkheid jegens het land.
Regisseur Phi Tien Son.
Het was precies vanwege deze "verbinding" dat "Peach, Pho and Piano", toen de film voor het eerst in de bioscoop in première ging met slechts een paar vertoningen in het Nationaal Filmcentrum, explodeerde dankzij een korte clip van TikToker Giao Cùn, wat leidde tot een ongekende hype voor een historische film over de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog.
Net als bij "Peach, Pho and Piano" werd er bij "Tunnels: The Sun in the Darkness" niet veel geïnvesteerd in promotie. Het was volledig het publiek dat de film ging bekijken en zelf promootte, waaronder een aanzienlijk aantal jonge kijkers met een moderne kijk op de wereld.
Regisseur Bui Thac Chuyen deelde zijn gedachten over de film en zei dat hij er al lang over had nagedacht om kleine films te maken die echt representatief en diepgaand waren, en dat de Cu Chi-tunnels precies zo'n verhaal vertelden. Het was een slagveld dat niet grootschalig was, maar wel zeer representatief voor een unieke Vietnamese strategie en een uitstekend voorbeeld van volksoorlogvoering.
In "Underground Tunnels: The Sun in the Darkness" koos hij ook voor een ander perspectief en verkende hij het beeld van helden als gewone mensen – eenvoudige, eerlijke boeren, onbekend met wapens, die nog steeds de romantiek van hun jeugd koesteren… In de film maken ze ook fouten, hebben ze kleine, alledaagse verlangens, maar bovenal is er patriottisme. Door verschillende omstandigheden overwinnen deze boeren met geweren, deze guerrillastrijders, uitdagingen en stellen ze patriottisme boven alles, zelfs tot opoffering.
Dit vind je misschien ook leuk
Een groot aantal mensen zingt hetzelfde lied.Ook nu nog herinneren miljoenen kijkers zich het moment waarop meer dan 50.000 mensen hun hand op hun linkerborst legden en samen het "Marslied", "Het land vol vreugde" en andere liederen zongen te midden van een zee van wapperende vlaggen tijdens het politieke en artistieke programma "Het vaderland in mijn hart" ter gelegenheid van de 80e verjaardag van de nationale feestdag. 
Particuliere bedrijven maken historische films:De Vietnamese filmindustrie ondergaat een ingrijpende transformatie nu de private sector een steeds grotere rol speelt in de productie en distributie van films. Binnen dit landschap worden historische films – ooit beschouwd als niche, duur en riskant – geleidelijk aan een veelbelovende "goudmijn". Zullen private bedrijven in staat zijn dit potentieel om te zetten in duurzame culturele waarde voor de Vietnamese filmindustrie? 
Regisseur Bui Thac Chuyen.
Regisseur Bui Thac Chuyen vertelde dat hij erg blij was dat het publiek eenzelfde gevoel deelde met de kunstenaars, een gedeelde liefde voor het land en voor de grote oorlog van de natie. Hij uitte ook zijn vreugde over de acceptatie door het publiek van deze nieuwe aanpak, die heel anders is dan de traditionele revolutionaire films.
"Ik heb altijd al gedacht dat revolutionaire historische films erg aantrekkelijk zijn. De enige uitdaging is hoe je het verhaal zo vertelt dat de vele elementen erin, de verschillende perspectieven op revolutionaire films, en vooral een genre waarvoor het erg moeilijk is om investeerders aan te trekken, echt in harmonie zijn. Maar tot nu toe denk ik dat dit een genre zal zijn waar kijkers en investeerders veel aandacht aan zullen besteden, en dat er zelfs nog betere films zullen komen dan deze," aldus de regisseur.
Ik heb revolutionaire historische films altijd fascinerend gevonden. De uitdaging is hoe je het verhaal zo vertelt dat de vele elementen, de verschillende perspectieven op revolutionaire films en vooral het feit dat het erg moeilijk is om investeerders voor dit genre aan te trekken, echt in harmonie zijn. Maar tot nu toe denk ik dat dit een genre is waar zowel kijkers als investeerders veel aandacht aan zullen besteden, en dat er nog betere films zullen komen dan deze.
Directeur Bui Thac Chuyen
Het grootste verschil met "Red Rain" is dat de film een perspectief van beide kanten laat zien, in plaats van een eenzijdig beeld. Het perspectief in "Red Rain" is zowel harmonieus als contrasterend. De harmonie zit hem in de mensen met hun hoop en aspiraties voor de toekomst die in een oorlog terechtkomen. Het contrast zit hem in de idealen van de soldaten aan beide zijden van de frontlinie, hun leefomstandigheden, de gevechtssituaties en de menselijke hulpbronnen die erbij betrokken zijn. Zo laat regisseur Dang Thai Huyen zien hoe de soldaten van Squad 1 van de Citadel elk korreltje suiker delen – de meesten van hen zijn studenten, boeren en zelfs middelbare scholieren die hun diploma niet hebben gehaald – terwijl hun tegenstanders professionele soldaten zijn, gespierd en dagelijks getraind. "Red Rain" is door het publiek zelfs geprezen als de eerste film die "de vijand als zeer knap" afbeeldt.
"Red Rain" toont niet alleen de eenzijdige spanning en wreedheid van de oorlog. Te midden van de regen van bommen en kogels zijn er ook momenten van humor, zoals de verpleegster die een gewonde soldaat helpt plassen, de pelotonscommandant met een hoofd vol luizen en de jonge rekruut die minder dan 40 kilo weegt...
Regisseur Dang Thai Huyen.
In een gesprek over "Red Rain" zei regisseur Dang Thai Huyen dat oorlogsfilms tegenwoordig meer dialooggericht zijn, geen taboeonderwerp meer vormen en perspectieven en standpunten kunnen bieden, waarbij voorheen onbesproken, verborgen aspecten aan bod komen. Sinds 1975 hebben filmmakers de mogelijkheid gehad om oorlog vanuit een breder perspectief te bekijken en nieuwe, ongekende inzichten te verkrijgen. Films zijn niet langer lineair, maar bieden perspectieven vanuit de tegenovergestelde kant. Vroeger waren oorlogsfilms uitsluitend gericht op propaganda, maar tegenwoordig zijn het commerciële producten die kaartjes verkopen en een open dialoog met het publiek aangaan," aldus regisseur Dang Thai Huyen.
Je zou kunnen zeggen dat deze verandering, deze open dialoog, filmmakers niet alleen de kans geeft om betere oorlogsfilms te maken, maar het publiek ook in staat stelt zich emotioneel met elk werk te verbinden zonder oorlogsveteranen te hoeven zijn. Ze ervaren natuurlijke emoties zonder overtuigd te hoeven worden van wat "goed of slecht" is. Dit is ook de reden waarom historische en revolutionaire oorlogsfilms die de afgelopen twee jaar in de bioscoop zijn uitgebracht, zo goed zijn ontvangen en zelfs kassuccessen zijn geworden, waarmee een nieuwe mijlpaal in de geschiedenis van de Vietnamese cinema is bereikt.
E-magazine | Nhandan.vn
Productieorganisator: HONG VAN
Inhoud: HONG MINH, TUYET-LENING
Foto : Filmploeg
Presentatie door: Van Thanh
Nhandan.vn
Bron: https://nhandan.vn/special/phimlichsu_chientranhcachmang_gocnhintuhauthe/index.html#source=home/home-highlight
![[Foto] Premier Le Minh Hung leidt de thematische sessie over het bevorderen van wetenschap, technologie en innovatie.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/23/1782207872934_ndo_br_dsc-1724-jpg.webp)
