Houd in stilte het vuur van liefde voor tuong vast

Tuong is een traditionele kunstvorm met een uniek Vietnamees karakter. Vooral de kunst van Tuong-gezichtsmake-up is uniek en aantrekkelijk vergeleken met andere traditionele theatervormen.

De verdienstelijke kunstenaar Mai Ngoc Nhan geeft acteurs advies tijdens het opmaken en schminken ter voorbereiding op een optreden. (Foto: MY HA)

Tuong is een unieke kunstvorm binnen de Vietnamese theaterkunst, met name wat betreft de maskermake-up. Het tuongmasker wordt door de kunstenaar met de hand op zijn eigen gezicht geschilderd met krachtige lijnen, frisse kleuren en soepele penseelstreken, passend bij de rol.

Zelfportretmaskers hebben een hoge symbolische waarde en bezitten een unieke schoonheid dankzij hun kleuren en compositie. Door de principes van gezichtsmake-up is het mogelijk om de afkomst en persoonlijkheidskenmerken van het personage te identificeren.

Het masker in een toneelstuk is de ziel van elk personage in elk stuk. Alleen al door naar het gezicht te kijken, kun je zien of het personage goed of slecht is, loyaal of vleiend, kleinzielig of nobel...

Het masker in een toneelstuk is de ziel van elk personage in elk stuk. Alleen al door naar het gezicht te kijken, kun je zien of het personage goed of slecht is, loyaal of vleiend, kleinzielig of nobel...

De verdienstelijke kunstenaar Mai Ngoc Nhan, adjunct-directeur van het Dao Tan Tuong-gezelschap (traditionele kunsttheater van de provincie Gia Lai ), die al bijna 30 jaar betrokken is bij deze unieke kunstvorm, zei: "Tuong-kunst heeft zijn eigen karakter wanneer maskers worden gebruikt die de kunstenaars zelf op hun gezicht tekenen. Acteurs gebruiken dus nooit kant-en-klare maskers. We drukken geluk, verdriet, lachen en huilen direct uit. De essentie van het personage kan worden onthuld door simpelweg te knipperen, een wenkbrauw op te trekken of de gezichtsspieren te strekken... Dat is iets wat kant-en-klare maskers niet kunnen."

In het Tuong-podium worden vaak alle beelden van sociale klassen samengebracht, van koningen en mandarijnen tot de middenklasse, de armen... om de personages volgens het traditionele model te ordenen: actrice, acteur, generaal, vleier, oude man, oude vrouw... Van daaruit werden de concepten van rode acteur, blauwe acteur, zwarte, witte, diagonale en gestreepte acteur, maar ook oorlogsactrice, koopmansactrice, scèneactrice, liefdesactrice of rode oude man, witte oude man, zwarte oude man en goede vrouw, slechte vrouw... gevormd.

Wanneer de personages op het toneel verschijnen, worden ze opnieuw gesystematiseerd en gestandaardiseerd door de manier waarop ze maskers tekenen. Je kunt de manier waarop gezichten worden getekend bekijken om de personages in een bepaalde groep te classificeren. Elke acteur leert de juiste make-up en make-up al vanaf zijn of haar schooltijd.

Volgens make-upexperts is het kunnen tekenen van maskers voor de Tuong-fase ook een onderdeel van het artistieke talent van de kunstenaar. Voor elke rol moet de kunstenaar leren maskers te tekenen door ze uit het hoofd te leren, de kleuren en volgorde te leren, de stappen te detailleren en vervolgens te tekenen volgens de afbeeldingen die eerdere kunstenaars hebben gemaakt.

Om een ​​masker te kunnen maken, moet de kunstenaar de regels van kleurcoördinatie, karaktereigenschappen en de inhoud van het toneelstuk begrijpen.

Bovendien heeft de Tuong-kunst in elke regio zijn eigen unieke karakter. Vergeleken met de Tuong van het koninklijk hof in Hue, de Noordelijke Tuong of Hat Boi in Ho Chi Minhstad, heeft de Tuong-kunst in Binh Dinh bijvoorbeeld de kenmerken van een land met een martiale traditie.

"De maskers van Binh Dinh Tuong hebben een uitgebreide make-up, scherpe lijnen en een eigen schoonheid. Een typisch kenmerk is de hoofdtekening in de make-up van het personage Binh Dinh Tuong, met een vogelgezicht (anders dan die van Southern Tuong, die een make-up heeft die lijkt op een dierengezicht...), omdat de neusgaten van het personage lijken op twee vogels met hun koppen dicht bij elkaar. Ter voorbereiding op de voorstelling moeten de acteurs 1,5 tot 2 uur voor de opening aanwezig zijn om make-up aan te brengen en kostuums voor te bereiden", voegde kunstenaar Mai Ngoc Nhan eraan toe.

Bijzonder is dat de acteurs van Binh Dinh Tuong de make-up met twee afzonderlijke handen aanbrengen, op twee helften van het gezicht, in plaats van de dominante hand te gebruiken om het hele gezicht te beschilderen. Dit is een zeer moeilijke handeling en vaardigheid, waarvoor de acteur moet oefenen en beide handen moet beheersen, zodat het beschilderde gezicht in balans is en een egale kleur heeft.

In traditionele toneelstukken moeten maskermodellen worden getekend volgens eeuwenoude regels en normen. Elk gezicht is niet alleen een kunstwerk dat hoort bij een personage op het toneel, maar ook een meesterwerk van vakmanschap. Elk masker vertegenwoordigt een persoonlijkheid, zoals loyaliteit, vriendelijkheid, moed of sluwheid, vleierij en kwaadaardigheid. Elke hoofdkleurtoon is gekoppeld aan een specifiek personagemotief.

Kunstenaars moeten al deze regels uit hun hoofd kennen, zodat ze bij het aanbrengen van de make-up weten waar ze moeten beginnen en elk masker een uniek kunstwerk in toneelschilderkunst wordt.

Naast dansen en zingen moeten Tuong-acteurs ook maskers kunnen tekenen. Het tekenen van een mooi en correct masker is echter niet eenvoudig.

Kunstenaar Mai Ngoc Nhan houdt bij het maken van maskers voor personages op het Tuong-toneel altijd in gedachten dat, ook al presteert de kunstenaar succesvol, als het Tuong-masker niet mooi is of niet bij de stijl en persoonlijkheid van het personage past, het een zonde is tegen het beroep.

Al bijna 30 jaar is hij betrokken bij bijna honderd toneelstukken en rollen, en hij heeft altijd zijn eigen maskers geschilderd. Misschien is het zijn passie voor het Tuong-toneel die zijn handen vaardiger heeft gemaakt. In zijn vrije tijd, of wanneer hij geen voorstellingsschema heeft, gaat hij nog steeds naar het theater om de volgende generaties te ondersteunen en te begeleiden bij het aanbrengen van make-up en het beschilderen van hun gezichten, passend bij hun rollen.

Tegenwoordig, met de ontwikkeling van vele andere kunstvormen en de veranderende smaak van het publiek, is ook de glans van het Tuong-podium vervaagd, maar dan anders. Deze traditionele kunstvorm trekt steeds minder publiek. Tuong-kunst bloeit bijna alleen nog maar binnen het kader van wedstrijden, festivals, optredens en festivals.

Tuongkunst heeft een gebrek aan publiek, opvolgers en een passend beloningsmechanisme om jonge kunstenaars op te leiden en te behouden, omdat het opleiden van een Tuongkunstenaar erg moeilijk is. Van alle traditionele theaterkunsten is het leren van Tuong het moeilijkst, omdat het een soepele combinatie is van acteren, zingen en dansen.

(Kunstenaar Mai Ngoc Nhan)

"De kunst van Tuong heeft een gebrek aan publiek, aan opvolgers en aan een passend beloningsmechanisme om jonge kunstenaars op te leiden en te behouden, omdat het opleiden van een Tuong-kunstenaar erg moeilijk is. Van alle traditionele theaterkunsten is het leren van Tuong het moeilijkst, omdat het een soepele combinatie is van acteren, zingen en dansen", maakt kunstenaar Mai Ngoc Nhan zich zorgen.

Met pijn in het hart, in de hoop het beroep te behouden, blijven kunstenaar Mai Ngoc Nhan en vele acteurs van de Dao Tan Tuong Troupe volharden in hun pogingen om de huidige moeilijkheden te overwinnen en in stilte de liefde voor Tuong te koesteren. De brandende wens van kunstenaar Mai Ngoc Nhan, en vele andere kunstenaars die zich met Tuong verbonden hebben, is dat de essentie van deze kunstvorm voor altijd behouden blijft.

THANG DUNG

Bron: https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html