Illusies doen de bel rinkelen over geestelijke gezondheid

Het kunstenaarsduo Chinh Ba (Theafter) en 5B Drama Theater presenteren de hedendaagse musical Ao Quan ter gelegenheid van de Werelddag voor Geestelijke Gezondheid op 10 oktober.

De moeder die haar kind verloor, zoekt voortdurend naar antwoorden in Illusion - Foto: LINH DOAN

Illusion wordt in vijf voorstellingen aan het publiek gepresenteerd, op 7, 8, 14, 15 en 16 november in het 5B Drama Theater. De crew is van plan het stuk te presenteren op het Internationaal Experimenteel Theaterfestival dat in november plaatsvindt.

Illusie : de pijn van degene die weggaat, het verdriet van degene die blijft

Tijdens de introductie van Illusion waren veel mensen verrast om te zien dat het podium van het 5B Drama Theater op zeer vreemde wijze was "opgebroken" volgens de bedoeling van de auteur, regisseur Chinh Ba en producent My Uyen op basis van de tekeningen van twee architecten.

Op het podium worden gaten "gegraven" waaruit de balken als hoge gebouwen omhoog steken, of de moeder zit met pijn toe te kijken hoe haar kind wegglijdt en in het diepe gat valt.

Het stuk is lastig te doorgronden, want het begint met het plotselinge vertrek van twee jonge mannen. Degene die vertrekt, heeft zijn eigen pijn, en degene die achterblijft, met name de twee moeders, worstelt ook met de wereld, met zelfkwelling terwijl ze steeds op zoek gaan naar antwoorden op de vraag waarom dit is gebeurd...

De meeste acteurs die aan het stuk meedoen zijn jong. Ze hebben twee maanden lang leren zingen, dansen en acteren in een experimentele stijl. Het stuk draait echter niet alleen om zang en hedendaagse dans, maar ook om installatiekunst, waarbij vele elementen zoals scherm, geluid, licht, enzovoort, worden gecombineerd.

Degene die weggaat heeft pijn, degene die blijft moet ook in kwelling en ellende leven - Foto: LINH DOAN

Regisseur Chinh Ba zei dat hij slechts een basisscript heeft, geen specifiek script. Op basis daarvan zullen de regisseur en acteurs samen de stukken creëren.

Illusion is een werk dat breekt met traditionele muzikale vormen en traditionele denkwijzen om nieuwe vormen te introduceren en actuele maatschappelijke kwesties aan de orde te stellen.

Aan het stuk werkt een buitenlandse geluidsregisseur mee, er zijn ook buitenlandse liederen goedgekeurd om in het stuk te worden gebruikt, er is een eigen zangcoach en een choreograaf uit het Russische team van zanger Duc Phuc...

Acteurs die aan het stuk deelnemen, moeten leren zingen, hedendaags dansen en acteren in een experimentele theaterstijl - Foto: LINH DOAN

Hoop om bewustzijn te creëren over geestelijke gezondheid

Een toneelstuk maken over de psychologische problemen van de hedendaagse jeugd, en dan met name het kiezen van een negatief einde, is een heel gevoelige kwestie. Daarom hebben de regisseur en de acteurs vanaf het schrijven van het script tot aan het hele ensceneringsproces onderzoek gedaan en psychologische experts geraadpleegd.

Psycholoog Phan Tuong Yen vertelde: "Het lastige van mentale gezondheid is dat het onzichtbaar is voor het blote oog, niet te lokaliseren, het kan onze productiviteit op het werk verminderen, ons vermogen om anderen lief te hebben en voor hen te zorgen verminderen, ons vermogen om voor onszelf te zorgen verminderen...

Maar geestelijke gezondheid staat vaak onderaan de prioriteitenlijst van mensen."

Mevrouw Yen is van mening dat geestelijke gezondheid enorm belangrijk is, vooral in de huidige tijd waarin het aantal mensen met psychische problemen wereldwijd toeneemt. Depressie, angst en vele andere symptomen kunnen hartverscheurende gevolgen hebben.

De crew vertelt over het maakproces van het toneelstuk - Foto: LINH DOAN

Kunstenaar My Uyen en regisseur Chinh Ba - Foto: LINH DOAN

Regisseur Chinh Ba vertrouwde toe dat het de makers van toneelstukken niet hun bedoeling is om psychologen te adviseren, te onderwijzen of te overtreffen, maar dat ze kunst gebruiken om direct actuele maatschappelijke problemen aan de kaak te stellen.

Illusie is geen tragedie, maar het maakt voor degenen die achterblijven de weg vrij om beter te leven in hun eigen omstandigheden, om andere gekwetste mensen te begrijpen en te troosten, en om degenen die op de rand van de afgrond staan ​​te motiveren om nog eens goed na te denken.

Volgens volkskunstenaar My Uyen, directeur van het 5B Drama Theater, zijn experimentele toneelstukken vaak selectief wat betreft het publiek, maar ze wil zelf altijd dat de werken een bijdrage leveren aan de gemeenschap.

Hoewel Ao Quan muzikaal gezien experimenteel is, stelt het de perceptie van het publiek niet te veel op de proef. Het doel is om een ​​breed publiek te bereiken, met name de jeugd.

De bemanning hoopt dat hun werk het bewustzijn rondom geestelijke gezondheid zal vergroten en dat ze zo een soort ambassadeurs kunnen worden die hun kennis verspreiden en mensen met problemen kunnen helpen deze onder ogen te zien en te overwinnen.

Naast My Uyen zijn in de show ook artiesten Hoang Ngoc, Tuan Kiet, Dai Chinh, Phuc Toan, Charlotte Thien Tuong, Manh Dung, Thien Bao, Minh Khang, Thien Qui... te zien.

Naast de musical Illusion produceerden de organisatoren ook een reeks satellietprogramma's ter bevordering van de geestelijke gezondheid.

Op 11 oktober is de openingsceremonie: Can We Talk? Op 25 oktober is de openingsceremonie: The Story of a Damn Thing . Op 1 oktober is de Writing and Performing Workshop: Script for Understanding . Op 9 oktober is het Artist Talk- evenement, een uitwisseling tussen Ao Quan- kunstenaars en het publiek over het thema en de uitvoeringsmethoden van het stuk.

In de gesprekken over geestelijke gezondheid komen psychologen, gezinnen met kinderen met psychische problemen, of LGBT-kinderen aan bod... Deze programma's zijn allemaal gratis.

LINH DOAN

Bron: https://tuoitre.vn/ao-quan-giong-tieng-chuong-ve-suc-khoe-tam-than-20251009074018752.htm