Kunstpraat - Kunstpaden:

Naast het verzamelen, bewaren, conserveren en tentoonstellen van kunstwerken, organiseert het Vietnam Fine Arts Museum ook een nieuwe activiteit voor het publiek: Art talk - Paden van kunst.

Dit is een moderne methode die het publiek helpt de creatieve wereld van kunstenaars te verkennen en de esthetische waarden, gedachten en emoties die in elk werk tot uiting komen beter te begrijpen. Zo draagt ​​het bij aan het dichter bij het publiek brengen van kunst.

Kunstpraat - Artistieke paden: "Tran Thanh Thuc - Een rustige stroom van stoffenschilderijen".

De paden van de kunst

De Art Talk - Kunstroutes met als thema "Riêng một đường Phong" vond eind oktober plaats in het Vietnam Museum voor Schone Kunsten en trok een groot aantal professionals en kunstliefhebbers. Hoofdpersoon is schilder Đào Hải Phong – een representatief gezicht van de hedendaagse Vietnamese beeldende kunst, beroemd om zijn levendige, emotionele kleurenpalet en unieke expressiestijl.

Met meer dan 30 jaar schilderervaring heeft kunstenaar Dao Hai Phong een solide positie in de kunstwereld verworven. Zijn vertrouwde landschappen, van daken, bomenrijen, rivieroevers tot smalle straatjes, stralen altijd met een uniek licht, zowel kalm als helder, maar ook aangrijpend en nostalgisch. Voor hem is kunst in de eerste plaats een staat van emotie en de kunstenaar moet trouw blijven aan die emotie.

Tijdens het gesprek vertelde hij over zijn creatieve reis, van de eerste jaren dat hij een penseel vasthield tot het vinden van zijn persoonlijke stijl. Het thema "Een unieke stijl" is tevens de creatieve filosofie die hij nastreeft: standvastig, uniek en vol emotie. Volgens de kunstenaar is het bepalen van zijn "smaak" in creatie de kern van een kunstenaar. Als je je laat onderdompelen in lelijkheid, zullen je emoties vervormd raken; maar wanneer je leeft in een ruimte van schoonheid, zullen je ziel en creatieve energie ook puur en goed worden.

Daarom koos kunstenaar Dao Hai Phong ervoor om vast te houden aan het thema landschap, dat eenvoudig lijkt, maar doorzettingsvermogen vereist om emoties en vitaliteit in de loop der tijd te behouden. De kunstenaar gelooft dat elk landschapsschilderij een stukje ziel is. Op dezelfde weg, hetzelfde dak, maar wanneer mensen blij zijn, wordt het schilderij helderder; wanneer ze verdrietig zijn, vervagen de kleuren. Het is de eerlijkheid met die emotie die "Phongs stijl" creëert - een uniek kenmerk in de hedendaagse Vietnamese schilderkunst.

Eind juli 2025 lanceerde het Vietnam Museum voor Schone Kunsten de Art Talk-serie - Artistieke paden met een gesprek met als thema "Tran Thanh Thuc - Stilletjes een lijn van stoffen schilderijen". Hier maakte het publiek kennis met de aanhoudende creatieve reis van kunstenares Tran Thanh Thuc - een pionier met meer dan veertig jaar onwrikbare liefde voor het materiaal textielschilderen.

De kans om te beginnen met textielschilderen begon in haar twintiger jaren, toen ze per ongeluk stukjes stof aan elkaar naaide tijdens een bezoek aan het huis van haar vriendin, een kleermaker. "De veelkleurige stukjes stof trokken me meteen aan", vertelde de kunstenares. Sindsdien heeft ze zich met hart en ziel toegelegd op dit bijzondere genre van schilderen. De vreugde van kunstenares Tran Thanh Thuc ligt in het "transformeren" van schijnbaar uiteenlopende stukken stof tot unieke kunstwerken, die door het publiek met open armen worden ontvangen.

Volgens kunstenaar Tran Thanh Thuc moet een kunstenaar bij de keuze van een materiaal de uitdagingen die dat materiaal met zich meebrengt, accepteren. In tegenstelling tot olieverf of lak kunnen stoffen schilderijen niet met een palet worden gemengd. Kunstenaars "mengen" kleuren door stoffen lagen aan te brengen, waarbij elke laag een nieuwe tint vormt. In sommige schilderijen wordt de stof wel 4-5 keer aangebracht, wat een visueel effect en diepte creëert. Daardoor lijkt de ruimte in het schilderij groter te worden, wordt het licht sprankelender en levendiger...

Maak verbinding en verspreid creatieve inspiratie

Art talk - Art paths is een reeks regelmatige uitwisselings- en gespreksprogramma's georganiseerd door het Vietnam Museum voor Schone Kunsten. Elke lezing is een 'stop' op de kunstkaart, waar het publiek kan luisteren, praten en de creatieve geest van de kunstenaar kan voelen.

Dr. Nguyen Anh Minh, directeur van het Vietnam Museum voor Schone Kunsten, vertelde over dit idee: "De reeks programma's is georganiseerd met de wens om de levens- en carrièreverhalen te benutten van degenen die zich hebben toegewijd en hun stempel op hun artistieke pad hebben gedrukt." Volgens Dr. Nguyen Anh Minh zal het museum de komende tijd doorgaan met het introduceren van unieke schilderstijlen zoals rijstschilderingen, zandschilderingen, edelsteenschilderingen, enz., gericht op kunstenaars van verschillende generaties, trends en vakgebieden om de ruimte voor dialoog en ervaring voor het publiek te vergroten.

Kunstenaar Tran Thanh Thuc vertelde dat ze via Art Talk - The Paths of Art de kans kreeg om op een meer diepgaande manier terug te blikken op haar artistieke reis. Volgens de kunstenaar is Art Talk niet alleen een plek voor kunstenaars om hun ervaringen te delen, maar ook een kans voor de jongere generatie om de waarde van artistiek werk beter te begrijpen. Ze ontmoette veel jonge mensen die gepassioneerd zijn over het leren over textielschilderen en dit ogenschijnlijk eenvoudige maar uitdagende materiaal willen verkennen en uitproberen. "Door jonge mensen gepassioneerd te zien ontdekken, heb ik er meer vertrouwen in dat kunst altijd een eigen leven heeft, altijd geërfd en voortgezet", deelde de kunstenaar emotioneel. Kunstenaar Tran Thanh Thuc gaf ook aan dat het gesprek haar een nieuwe bron van energie gaf om te blijven creëren en bijdragen.

Het Vietnam Fine Arts Museum hoopt dat Art Talk - Art Paths een creatieve brug zal vormen tussen kunstenaars en kunstliefhebbers, een plek om de liefde voor schoonheid te koesteren, de dialoog te stimuleren en esthetische waarden te verspreiden in het hedendaagse leven. Het programma toont ook de inspanningen van het Vietnam Fine Arts Museum om kunst dichter bij de gemeenschap te brengen door middel van intuïtieve, levendige en menselijke belevingsvormen.

In de context van een bruisend artistiek leven dragen Art Talk-sessies bij aan het verbreden van de publieke benadering van kunst. In veel landen met ontwikkelde beeldende kunst is dialoog tussen kunstenaars en publiek een populaire vorm. In Vietnam is dit model nog nieuw, maar de baanbrekende implementatie van het Vietnam Fine Arts Museum heeft een "nieuwe wind" geblazen in artistieke uitwisseling en een ruimte gecreëerd om te genieten, te delen en ware esthetische waarden te verspreiden.

Bron: https://hanoimoi.vn/art-talk-nhung-neo-duong-nghe-thuat-khong-giant-ket-noi-nghe-si-cong-chung-721868.html