Drie vragen over de met de Golden Kite Award bekroonde film van Bui Thac Chuyen

Samen met de prijs schittert het filmverhaal over as opnieuw. Opnieuw is dit een werk dat niet makkelijk te bekijken is voor het grote publiek; de ingetogen filmtaal en verborgen boodschappen zoals verborgen ijsbergen zorgen ervoor dat zelfs de meest kritische kijkers tijd nodig hebben om na te denken.

Misschien zijn het deze redenen dat The Glorious Ashes zoveel lof kreeg bij internationale prijzen: de film was onderdeel van de hoofdsectie van het 35e Tokyo International Film Festival en won de Golden Balloon Award voor beste film op een internationaal filmfestival op drie continenten...

The Glorious Ashes won twee van de belangrijkste prijzen: de Golden Kite en Beste Regisseur bij de Golden Kite Awards 2023.

Drie vragen over The Glorious Ashes , beantwoord door regisseur Bui Thac Chuyen zelf, helpen het publiek om gemakkelijker toegang te krijgen tot de film die wordt beschouwd als de beste van het Kite Awards-seizoen van 2023.

- "Glorious Ashes" is duidelijk niet zomaar een westernfilm of een liefdesdriehoekverhaal. Wat wilde je in de film vertellen waar je 10 jaar lang aan hebt gewerkt?

Het is een tragisch verhaal, een grote tragedie, een tragedie die een beetje te veel is, een beetje absurd, maar als we er onvoorwaardelijk over praten, wordt het heel melodramatisch.

Ik moest dus een relatief kalme vertelstijl en filmkleur kiezen. Dit heeft te maken met de kalme aard van westerse mensen: ze lijden, maar ze zijn kalm, ze zijn arm, maar ze zijn kalm, of wat ze ook doen, ze zijn kalm. Ze lijden of kwellen niet veel. Daarom kan mevrouw Hau zo leven.

Wat stadsmensen betreft, die kunnen dat nooit verdragen. Dus dat soort rust is noodzakelijk. Het is een andere manier van energiegebruik. Een manier van leven, anders dan in de stad.

The Glorious Ashes nam deel aan de hoofdsectie van het 35e Internationale Filmfestival van Tokio.

Sommige mensen zeggen dat mijn films te veel op vrouwen gericht zijn, terwijl het beeld van mannen veel zwakker is. Ik wil een balans vinden, een manier vinden om dat uit te leggen.

De teleurstelling en ondergang van mannen komen voort uit de traditionele sociale structuur. Binnen het gezin staat de positie van mannen hoger, omdat we het patriarchale systeem volgen. Mannen worden vaak verwend en mentaal zwakker. Mannen moeten ook grote verantwoordelijkheden dragen, gedwongen om te slagen, onder de druk van de maatschappij, worden ze gedwongen sterk te zijn, de trots van de familie, de clan te worden... waardoor mannen hun natuurlijkheid verliezen.

Aan de andere kant: hoe onnatuurlijker de man, hoe natuurlijker de vrouw. Dit is de wet van evenwicht: hoe kwetsbaarder de man, hoe zekerder de vrouw. De man stort in, de vrouw is sterk. Dit type relatie komt veel voor in het Oosten.

De film won de Golden Balloon Award voor beste film op het Internationale Filmfestival van 3 continenten.

- Veel kijkers gaven na het zien van de film aan dat het Westen in je film aanvoelt als een heel ver weg Westen. Klopt dat?

Het is nog steeds hetzelfde, niets anders. Omdat ik dit net heb gefilmd. En dit verhaal is ook een hedendaags verhaal. Mensen blijven vragen waarom Miss Hau nog steeds een bakstenen telefoon vasthoudt, want iedereen gebruikt tegenwoordig smartphones. Ga maar eens naar de vissershavens en zie hoe alle vrouwen hun telefoons op die manier gebruiken. Vooral op het strand gebruiken mensen smartphones nergens voor, smartphones gaan kapot als ze naar het strand gaan, mensen gebruiken gewoon bakstenen.

Wat telt is vitaliteit, ik hou van landen met veel vitaliteit. Toen ik naar het westen ging, werd ik aangetrokken door de energie van het water, van de aarde en de lucht, de simpele onschuld van de mensen. Hier, van de vissen tot de garnalen die in het water spartelen, is alles heel natuurlijk. Vissers die vis willen vangen, moeten 18 km afleggen om hun netten met stokken uit te werpen; ze leven daar vredig, met slechts een minimum aan voedsel en water.

Ik heb het gevoel dat de beschaafde wereld de menselijke vitaliteit verstikt, dat mensen machines worden, dat ze moeten werken, veel functionele voeding moeten eten en afslankpillen moeten slikken om in evenwicht te blijven. Het is precies het tegenovergestelde, het is onnatuurlijk.

Iemand vroeg me of mensen in het Westen gelukkig zijn? Ik denk dat ze gelukkiger zijn dan mensen die in de stad wonen. Hun geluk is heel simpel: op feestdagen en verjaardagen nemen ze graag een groot speakersysteem mee naar huis om de hele dag te zingen.

Wie zit er tegenwoordig in de stad de hele dag te zingen? Geluk of vreugde hangt natuurlijk af van de norm. Maar hoe eenvoudiger het leven is, hoe minder lasten, hoe gelukkiger. Mensen met minder lasten denken na over gevoelens, relaties en een perspectief, wat heel delicate aspecten van het leven zijn.

De Ashes-crew ontving op schitterende wijze de Gouden Vlieger-prijs.

- Je films bevatten vrijwel geen instructies voor het publiek. Het publiek moet moeite doen om de instructies te begrijpen en het lijkt erop dat dit het aantal mensen beperkt dat toegang wil hebben tot je werk?

Ik denk dat het een teken van respect voor het publiek is om hen hun eigen kijk op de film te laten hebben, hun eigen kijk op het verhaal, hun eigen kijk op de personages, en daardoor verschillende antwoorden te geven. Dat is gewoon respect voor het publiek.

Dit is niet nieuw. Als we het publiek als een kudde schapen blijven leiden, duidelijk dit is dit, dit is dat, en het publiek vervolgens dwingen om het te begrijpen volgens onze ideeën, is dat erg saai. Natuurlijk weet ik dat een deel van het publiek het nog steeds zo leuk vindt, en als ze in een theater worden gezet en zelf mogen kiezen, weten ze niet wat ze moeten kiezen.

Ze raken in de war, worden slaperig, zien grappige dingen en ontdekken details waar ze zelf niet aan hadden gedacht.

Ze merkten bijvoorbeeld op dat het kleine meisje verdronk, maar nog steeds ademde. Het was een heel grappige observatie, maar ook interessant, maar ik blijf erbij dat het niet belangrijk is. Want de wereld heeft filmmakers die mensen laten zien dat ze films maken en niet zomaar het echte leven kopiëren. En hier wil ik hetzelfde doen.

Ik wil ook dat het publiek begrijpt dat een film een film is, het is mijn stem, mijn persoonlijke stem. Als ik aan het hoofd van het dorp zou staan en iedereen zou vragen of dit of dat oké was, zou ik nooit een film kunnen maken.

(Bron: tienphong.vn)

Bron