Hij is Volkskunstenaar Bui The Kien - een man die meer dan de helft van zijn leven heeft gewijd aan het zoeken naar en herstellen van de schijnbaar verloren klanken van zijn voorouders...
Een laat ontluikende affiniteit met 'klassieke' muziek .
Het huis van volkskunstenaar Bui The Kien ligt diep verscholen in het dorp Ngai Cau, in de gemeente An Khanh, waar de tijd lijkt stil te staan te midden van het ritmische getik van houten kleppers en het diepe, resonerende geluid van de citer...
Met de ontspannen houding van een Noord-Vietnamese geleerde verwelkomde meneer Kien ons en haalde hij met plezier herinneringen op aan zijn vroege jaren met ca trù (traditionele Vietnamese zang). Geboren in 1950, bracht hij zijn jeugd door te midden van de brute oorlogsjaren. In 1967, gehoor gevend aan de roep van het vaderland, trad hij in dienst bij het leger, waar hij de taak kreeg om met muziek en zang het moreel van de soldaten te versterken. Destijds leerde hij traditionele muziekinstrumenten bespelen als onderdeel van de beweging "zingen overstemt het geluid van bommen", maar zijn band met ca trù kreeg pas decennia later echt vorm.
Pas aan het eind van de jaren tachtig, toen het land een periode van hervormingen inging en traditionele culturele waarden prioriteit kregen bij het herstel ervan, kreeg meneer Kien werkelijk de kans om deze kunstvorm te verkennen.
Hij vertelde dat het grootste keerpunt in zijn leven een avondoptreden was tijdens het festival van de tempel in het dorp Cat Que (nu gemeente Duong Hoa, Hanoi ). Op dat moment uitten de oudere dorpelingen plotseling de wens om de Ca Tru-zang weer te horen – een kunstvorm die voorheen als een "luxe" werd beschouwd.
Tijdens het bijwonen van de optredens van de ervaren artiesten was meneer Kien diep onder de indruk van de schoonheid en wijsheid in elk vers en ritme. De woorden van de ouderen voelden destijds als een zware last: "Je bespeelt de instrumenten zo goed, je zou dit moeten leren; niet veel mensen kunnen het meer."
Die adviezen bleven maar door het hoofd spoken van de man die de nationale cultuur koesterde. Meneer Kien begon zich erin te verdiepen en realiseerde zich dat ca trù geen triviale vorm van vermaak was, maar een verfijnde kunstvorm, een kristallisatie van poëzie, muziek en levensfilosofie. Als xẩm-zang de stem was van de arme arbeiders in de haven en op de busstations, dan had ca trù een nobel karakter, dat uitsluitend werd gebruikt bij religieuze ceremonies en aan het koninklijk hof. Het was dit verschil en deze diepgang die hem ertoe aanzetten de zware taak op zich te nemen: het restaureren van de đàn đáy (een soort snaarinstrument) van het Ngãi Cầu-gilde.
Begin jaren negentig was het vinden van een degelijke, authentieke đàn đáy (een soort Vietnamees snaarinstrument) om op te oefenen een onmogelijke opgave. Na decennia van bijna volledige vergetelheid waren de meeste đàn đáy-instrumenten die in de volksmuziek werden gebruikt beschadigd of vernietigd. Onverschrokken reisde meneer Kien helemaal naar Hai Phong nadat hij had gehoord dat een familie van een oud đàn đáy-gilde nog een compleet instrumentframe bezat. In werkelijkheid was alleen het verrotte houten frame overgebleven. Vastbesloten en met de hulp van iemand met kennis van muziekinstrumenten bracht hij het frame terug, waarbij hij de structuur van elk klein detail nauwgezet opmat en bestudeerde.
In 1993 werd de eerste đàn đáy (een soort Vietnamees snaarinstrument) door meneer Kien zelf gemaakt. Hij legde nauwgezet uit dat de đàn đáy een zeer kenmerkende structuur heeft met een klankkast, een brug en een lange hals. Vroeger, wanneer gezelschappen langs de weg optraden, maakten ze vaak de hals van de đàn đáy los om deze als draagstok te gebruiken – een klein detail, maar wel een dat de diepe band laat zien die het instrument met het leven van de muzikant heeft.
Het feit dat hij het instrument zelf bouwde, was niet alleen bedoeld om een muziekinstrument te hebben om op te oefenen, maar ook een bevestiging van zijn vastberadenheid om ca trù (traditionele Vietnamese zang) in zijn geboortestad nieuw leven in te blazen. Met het instrument in zijn bezit ging hij op zoek naar gelijkgestemden en mobiliseerde hij voormalige ca trù-zangers en -muzikanten uit de omgeving om een club op te richten.
Het behoud van culturele identiteit
In 1995 werd de Hoai Duc Ca Tru Club officieel opgericht, waarmee een culturele traditie na vele jaren van onderbreking weer nieuw leven werd ingeblazen. Vervolgens werd in 2003 de Ngai Cau Ca Tru Club opgericht, die een broedplaats werd voor het koesteren van de passie van degenen die deze kunstvorm in de regio liefhebben.
De heer Kien en zijn medeleden hebben de Ngai Cau-zangtraditie meegenomen naar talloze grote en kleine festivals. Prestigieuze prijzen zoals de "Xiêm y"-prijs op het Nationale Ca Tru Festival van 2011 – een prijs die wordt toegekend aan vrouwelijke zangers wier zangvaardigheden een volwassen niveau hebben bereikt – bewijzen de onvermoeibare inspanningen van de artiest om de tradities en gebruiken van zijn voorouders te bewaren.
In de kunstwereld bestaan er vaak twee speelwijzen: de 'standaardstijl' en de 'artistieke stijl'. Terwijl de 'artistieke stijl' een meer ongeremde aanpak is, met veel versieringen en melodische elementen om de luisteraar te behagen, hield hij zich standvastig aan de 'standaardstijl'. Ca trù moet zich strikt houden aan de standaarden, de muzieknotatie en de ritmische patronen die van zijn voorouders zijn overgeleverd. Deze striktheid is de essentie van een kunstenaar die erfgoed meer waardeert dan roem... ( Volkskunstenaar Bui The Kien).
Trots op het erfgoed gaat echter altijd gepaard met zorgen over het voortbestaan ervan. De heer Kien deelde openhartig de huidige realiteit: hoewel de ledenlijst van de club vrij groot is, zijn er maar een handjevol mensen die regelmatig actief zijn en kunnen optreden. De jeugd van tegenwoordig is verstrikt in de hectiek van studeren, werken en moderne vormen van entertainment; maar weinigen hebben het geduld om een kunstvorm te beoefenen die een rigoureuze training en finesse vereist zoals Ca Tru.
Met het motto "Ik zal lesgeven, zelfs als er maar één leerling overblijft", weigerde hij nooit iemand die bij hem aanklopte en hem vroeg zijn vaardigheden door te geven. Hij gaf volledig gratis les, gebruikmakend van alle kennis die hij gedurende zijn leven had vergaard, met slechts één wens: dat het culturele erfgoed van het dorp Ngãi Cầu niet verloren zou gaan.
De 76-jarige heer Bui The Kien, die de prestigieuze titel 'Volksambachtsman' heeft ontvangen, leidt nog steeds een eenvoudig en bescheiden leven. Hij spreekt met een vriendelijke glimlach over de ambachtstoeslagen en sociale verzekeringsuitkeringen, die hij meer ziet als een bron van spirituele aanmoediging dan van materiële waarde. Wat hem het meest zorgen baart, is niet zijn inkomen, maar het lot van de muziekinstrumenten en de eeuwenoude melodieën die hij bewaart. Hij zegt vaak tegen zijn kinderen en kleinkinderen: "Dit instrument is zeer kostbaar; zolang het instrument blijft bestaan, blijft de ziel van Ca Tru (traditionele Vietnamese zang) voortbestaan. Als het instrument verloren gaat, is alles verloren."
De kunstenaar streeft ernaar dat ca trù (traditionele Vietnamese zang) niet alleen in musea of op festivals te horen is, maar echt deel uitmaakt van het dagelijks leven van de mensen. Hij schrijft proactief nieuwe teksten voor ca trù-melodieën, waarin hij boodschappen over het moderne leven verwerkt en het vaderland prijst, om het toegankelijker te maken voor jongeren. Tegelijkertijd houdt hij zich strikt aan de tonale regels en de muzikaliteit van de traditionele stijl. Het beeld van de oudere kunstenaar die een 8-jarig kind elk ritme leert, gaf ons vertrouwen en hoop in het voortbestaan van de culturele identiteit van de hoofdstad.
Ca trù vereist een muzikaal voorspel voordat er gezongen wordt, en de artiest moet minstens vijf basismelodieën uit het hoofd leren om te kunnen harmoniseren met de vrouwelijke zangeres en de mannelijke uitvoerder. Deze drie figuren vormen een perfecte artistieke driehoek, waarin het diepe, resonerende geluid van de đàn đáy (een soort luit), het heldere geluid van de phách (kleppers) en het gezaghebbende geluid van de chầu-trommel samensmelten. Gesproken liederen zoals Dương Khuê's "Hồng hồng tuyết tuyết" (Rood en Sneeuw) of de gedichten van Tản Đà en Nguyễn Công Trứ komen door de zang van ca trù-artiesten plotseling tot leven, doordrenkt met de geest van een gouden tijdperk. Ook al verandert de maatschappij, ze blijven trouw aan hun oorspronkelijke waarden, want als die principes verloren gaan, zal ca trù niet langer ca trù zijn... ( Volkskunstenaar Bùi Thế Kiên).
Bron: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html
Reactie (0)