
Directeur Nguyet Que, CEO van SANTANI en oprichter van het project "Colors of Heritage", gaf tijdens de discussie aan dat Vietnam, net als veel andere landen, prima overweg kan met digitale culturele modellen, maar dat de generatiekloof een grote barrière vormt. De oudere generatie beschikt over veel kennis en documenten, terwijl de jongere generatie andere talen, technologieën en ontvangstmethoden gebruikt. Volgens mevrouw Que vormt communicatie een knelpunt waardoor culturele content moeilijk van traditionele ruimtes naar digitale platforms kan worden omgezet.
Het oplossen van het probleem van ‘transmissie maar geen communicatie’ in culturele digitale transformatie
Vanuit die realiteit werd met steun van SIHUB het project "Colors of Heritage" opgezet, dat deel uitmaakt van de acceleratiegroep voor de culturele industrie in Ho Chi Minhstad. Het project beoogt een platform te ontwikkelen gebaseerd op ervaringen uit het echte leven, waarbij erfgoed met jongeren wordt verbonden via technologie. Mevrouw Que zei dat zelfs de communicatiematerialen van het project AI hebben toegepast, wat zij beschouwt als een onvermijdelijke trend; echter, "hoe krachtig technologie ook is, het kan identiteit niet vervangen". De belangrijke taak is daarom om een mechanisme te creëren waarmee het creatieve denken van jongeren systematisch wordt overgenomen van eerdere generaties.
"Heritage Colors" is voortgekomen uit de culinaire activiteitenreeks "Vietnamese Delicatessen" en beschouwt de keuken als het meest toegankelijke contactpunt om jongeren en gezinnen naar offline evenementen te trekken. Vanuit dat perspectief integreert het project culturele content, zoals Cho Lon Food Story, traditionele kunstvoorstellingen, kunstenaarsuitwisselingen en volksspelen, om de interesse in erfgoed te stimuleren.
Directeur Nguyet Que zei dat de tweede versie van "Colors of Heritage" een digitaal platform is dat naar verwachting op 22 november wordt aangekondigd ter gelegenheid van de Dag van het Cultureel Erfgoed van Vietnam. Dit platform stelt bedrijven en jongeren in staat om producten te introduceren, erfgoedlocaties met elkaar te verbinden en cultuur te ervaren. Het project werkt samen met de Universiteit voor Natuurwetenschappen om technologie te ontwikkelen om Hoi An-lantaarns te tonen met behulp van handgemaakte schilderijen in de digitale ruimte, en blijft tentoonstellingsruimtes digitaliseren, waaronder de tentoonstelling "Vietnamese valuta, een reis door de stroom van de geschiedenis" in de Staatsbank.
Volgens mevrouw Que is 'kleur' de identiteit van elke persoon, 'kleur' de verfijning die door creativiteit wordt ontwikkeld, en 'erfgoed' de basis voor ontwikkeling. Het project 'Kleur van Erfgoed' heeft als doel het Vietnamese erfgoed aan de wereld te presenteren via 3D-toepassingen, performancetechnologie en interactieve activiteiten. Verwacht wordt dat het een 'verlengstuk' wordt voor musea en culturele bestemmingen en bijdraagt aan de commercialisering van culturele producten om te herinvesteren in behoud.

Musea en de druk van digitale transformatie
Dr. Pham Ngoc Uyen, adjunct-directeur van het Museum voor Schone Kunsten in Ho Chi Minhstad, zei dat de stad momenteel 24 musea telt, waaronder 13 openbare en 11 particuliere musea, met activiteiten variërend van geschiedenis en beeldende kunst tot specialistische onderwerpen. Dit is een belangrijk institutioneel systeem dat zowel erfgoed bewaart als een ruimte biedt voor academici, educatie en culturele uitwisseling. Musea kampen echter nog steeds met veel uitdagingen op het gebied van faciliteiten, personeel, managementmechanismen en publieke toegang in de context van digitale transformatie.
Cultureel erfgoed staat onder grote druk door natuurlijke degradatie, het risico op verlies van immateriële waarden en veranderingen in het publieke ontvangstgedrag. Tegelijkertijd bieden digitale technologieën zoals AI, VR/AR, blockchain en big data nieuwe mogelijkheden voor cultureel behoud en communicatie. De combinatie van cultuur en technologie vormt de CultureTech-aanpak, die behoud met moderne tools en een bredere verspreiding van erfgoed mogelijk maakt. De ontwikkeling van CultureTech kan echter niet uitsluitend op het overheidsbudget rekenen. Het publiek-private samenwerkingsmodel (PPS) wordt beschouwd als een haalbaar mechanisme om kapitaal, technologie en managementervaring uit de private sector te mobiliseren, terwijl de overheid een rol speelt bij het begeleiden en waarborgen van culturele waarden.
De realiteit in Ho Chi Minhstad laat zien dat het digitaliseringsproces van musea zich nog in een vroeg stadium bevindt, met beperkte investeringsmiddelen; personeel dat niet over technologische vaardigheden beschikt; digitale content nog eenvoudig is; gegevens niet gestandaardiseerd zijn; het vermogen om publiek te trekken op digitale platforms nog steeds beperkt is; het PPP-model een duidelijke juridische corridor mist. Dit zijn barrières die ervoor zorgen dat veel projecten op het niveau van "technologische toepassing" blijven steken en geen alomvattende "digitale transformatie" bereiken.
Indien in de juiste richting ingezet, zal CultureTech een effectief hulpmiddel worden voor behoud, van 3D-digitalisering van artefacten tot het behoud van immaterieel erfgoed, en tegelijkertijd een sterk verspreidingskanaal creëren via VR/AR, online platforms en virtuele musea. Het PPP-model speelt een sleutelrol wanneer de overheid, bedrijven, onderzoekers en de gemeenschap deelnemen aan het proces van behoud, creatie en exploitatie van erfgoedwaarden.
Voor duurzame ontwikkeling is het noodzakelijk om het wettelijk kader voor cultureel PPP te vervolledigen, een nationale erfgoeddatabase op te bouwen, te investeren in digitale infrastructuur, interdisciplinair personeel te ontwikkelen en de internationale samenwerking te versterken. CultureTech helpt erfgoed niet alleen om digitaal te 'leven', maar effent ook de weg voor de erfgoedeconomie en draagt zo bij aan de Vietnamese cultuur- en kennisindustrie.
Gebrek aan een "dirigent" van het CNVH-ecosysteem
Dr. Trinh Dang Khoa, voorzitter van de Raad van de Cultuuruniversiteit van Ho Chi Minhstad, benadrukte dat het voor de ontwikkeling van de culturele industrie noodzakelijk is om het ecosysteem van de industrie op de juiste manier te bekijken. Dit ecosysteem bestaat uit drie groepen personen: de mensen die kunstwerken creëren; de kracht die productie en handel organiseert om kunstwerken tot leven te brengen; de groep consumentenmanagers, verantwoordelijk voor communicatie, marketing, het stimuleren van de vraag, het oriënteren van smaken en het opbouwen van een cultureel publiek. Vietnam biedt momenteel opleidingen aan in deze gebieden, maar de afdelingen zijn gescheiden en missen coördinatie.
Volgens experts is het grootste nadeel het ontbreken van een "coördinerende" kracht, culturele en artistieke bestuurders die de nationale identiteit begrijpen, de markt beheersen en creativiteit, productie en consumptie met elkaar verbinden. Dit is de doorslaggevende positie om het ecosysteem te besturen en cultuur om te vormen tot een echte economische sector. Kunstacademies trainen creatieve expertise goed; economische sectoren trainen marketing en administratie; culturele en sociale scholen trainen managementvaardigheden. Studenten zijn echter vaak alleen goed in hun hoofdvak en er is geen "dirigent" die kan coördineren in een complete waardeketen.
Dr. Khoa benadrukte: "We hebben een tekort aan culturele en artistieke bestuurders die creativiteit kunnen stimuleren, consumptie kunnen stimuleren, productie kunnen coördineren en cultuur kunnen omzetten in een bron van inkomsten." Dr. Trinh Dang Khoa meldde dat het ministerie van Onderwijs en Opleiding momenteel een open beleid hanteert, waardoor onderwijsinstellingen nieuwe studierichtingen kunnen voorstellen die aansluiten bij de maatschappelijke behoeften. De Ho Chi Minh City University of Culture ontwikkelt een project om een studierichting Cultureel en Artistiek Management te openen, waarbij personeel wordt opgeleid dat kennis van cultuur, kunst, markt, zaken en communicatie – de kernelementen van de culturele sector – integreert.
In afwachting van de procedures voor de opening van de major stelden experts oplossingen voor voor samenwerking op het gebied van opleidingen, zoals het organiseren van 'creatieve kampen tussen scholen' om studenten kunst, technologie en management te helpen interdisciplinair denken te ervaren, samen te werken en te ontwikkelen. Innoculture 2025 bevestigt dat erfgoed niet alleen een relikwie uit het verleden is, maar ook een fundament voor de ontwikkeling van de culturele industrie, het bevorderen van creativiteit, het verbinden van de jongere generatie en het benutten van economische waarde. CultureTech en publiek-private partnerschappen zijn belangrijke instrumenten om Vietnamees erfgoed te laten 'leven' op een digitaal platform, nieuwe, persoonlijke en levendige ervaringen te creëren en tegelijkertijd de basis te leggen voor een dynamische en professionele culturele creatieve gemeenschap in Ho Chi Minhstad.
Bron: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-hoan-thien-khung-phap-ly-cho-hop-tac-cong-tu-van-hoa-181932.html






Reactie (0)