Het is ook een strategie om nationale soft power te ontwikkelen, waarbij cultuur een economische drijvende kracht en nationale trots wordt.
Van muziek en film tot theater: steeds meer Vietnamese kunstenaars verwerken traditionele culturele elementen op slimme wijze in hun producten. Om hun culturele identiteit te behouden en tegelijkertijd de commerciële haalbaarheid te waarborgen, staan ze echter voor een grote uitdaging: het vinden van een balans tussen winst en maatschappelijke verantwoordelijkheid.
Het verspreiden van nationale geest
Onlangs ontving de muziekproductiegroep DTAP een certificaat van verdienste van het Centraal Comité van de Ho Chi Minh Communistische Jeugdbond. Daarmee werd hun inzet om de nationale geest te verspreiden via het album "Made in Vietnam" erkend.
De "Vietnam Pride Journey" vertrekt op 19 augustus vanuit Ho Chi Minhstad en eindigt op 2 september in Hanoi. Deze dwars door Vietnam lopende muziekcampagne van DTAP, georganiseerd door VMAS Company in samenwerking met het Centraal Comité van de Ho Chi Minh Communistische Jeugdunie, is een reis die de Vietnamese cultuur inspireert. De reis hoopt het imago van een "muziekgezelschap" te herscheppen: muziek dichter bij de mensen brengen, verhalen over de geschiedenis vertellen, hulde brengen aan vorige generaties en nationale trots aanwakkeren.
Het programma "Broeder overwint duizenden obstakels" gebruikt traditionele culturele elementen om hoogtepunten te creëren. Foto: DUC THANH
Het gezelschap reisde door 8 provincies en steden langs de Ho Chi Minh-route, zoals Dak Lak, Da Nang, Hue, Quang Tri, Nghe An en Phu Tho, en bracht optredens op plaatsen die een band hebben met geschiedenis en cultuur, zoals de Nghinh Phong-toren (Dak Lak), het Han River Park (Da Nang), Nghinh Luong Dinh (Hue) en het Dong Kinh Nghia Thuc-plein (Hanoi). Vooral de voorstellingsavond op 2 september, tijdens de etappe naar Hanoi, trok meer dan 15.000 toeschouwers.
Hoa Minzy en haar team creëerden de "Bac Bling"-koorts op sociale netwerken (foto door het personage verstrekt)
Gedurende de reis nam DTAP niet alleen de rol van organisator op zich, maar bracht het ook direct muzikale podia tot leven die rijk zijn aan identiteit, door Vietnamese volksmuziek te combineren met hedendaagse muziektaal. Liedjes zoals "Made in Vietnam", "My House Has a Flag" en vele nieuwe arrangementen van klassieke nummers zoals "Noi Vong Tay Lon", "Len Dang" en "Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang" werden speciaal voor de reis gecreëerd en groeiden uit tot artistieke hoogtepunten die bijdroegen aan het verspreiden van de boodschap van nationale trots.
Het album "Made in Vietnam" markeert een belangrijk keerpunt in de carrière van DTAP, de bekroning van een zes jaar durende reis van verkenning en onderzoek van de Vietnamese cultuur. Werken zoals "Made in Vietnam", "My House Has a Flag", "Nam Quoc Son Ha" en "Ho Vuong Minh" zijn uitgevoerd in vele nationale programma's en breed verspreid op digitale muziekplatforms en sociale netwerken.
Het succes van het album bevestigt niet alleen de unieke creatieve identiteit van DTAP, maar weerspiegelt ook de ontwikkeling van hedendaagse Vietnamese muziek, waar traditionele waarden worden voortgezet met een jeugdige, innovatieve en geïntegreerde geest, wat bijdraagt aan de duurzame ontwikkeling van de Vietnamese culturele industrie. Wanneer artiesten erfgoed zien als een bron van inspiratie, niet als een last, en technologie een middel wordt, niet als een bedreiging, zal de weg naar het behoud van identiteit niet alleen stoppen bij "behoud", maar zich bewegen in de richting van duurzame creatie. Dat brengt succes voor een reeks artiesten zoals Hoa Minzy met persoonlijke producten, Duc Phuc op de Intervision 2025-speeltuin die onlangs in Rusland plaatsvond, Phuong My Chi en DTAP op Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...
Hedendaagse kunst is daarom niet alleen een product van het heden, maar ook een manier voor de Vietnamese cultuur om de dialoog aan te gaan, zich aan te passen en haar positie in een voortdurend veranderende wereld te bevestigen. Van Phuong My Chi's folk-remixen doordrenkt met Vietnamese adem, Duc Phuc's MV's doordrenkt met de cultuur van zijn vaderland, tot de film "Red Rain" gebaseerd op de nationale geschiedenis - allemaal tonen ze de poging om "de Vietnamese ziel te bewaren" in hedendaagse producten. Achter elk werk gaat echter een kostbare en riskante reis schuil.
Het behoud van erfgoed in de taal van de tijd
In de eerste helft van 2025 was de Vietnamese muziekindustrie getuige van de "Bac Bling"-koorts op sociale media. Hoa Minzy en haar team introduceerden op slimme wijze de schoonheid van cultuur en overtuigingen bij de inwoners van Bac Ninh door middel van muzikale creativiteit, en trokken zelfs een publiek aan dat geen Vpop-volgers is. De MV "Bac Bling", met een investering van 8 miljard VND, bereikte meer dan 22 miljoen views na meer dan 6 dagen na de release en veroverde al snel de top 1 trending positie in de muziekcategorie. Hoa Minzy zei dat het belangrijkste is om het publiek hoogwaardige muziekproducten te bieden, waar zorgvuldig in is geïnvesteerd. "Bij het maken van muziekproducten met folkelementen investeer ik altijd zorgvuldig, van kostuums en rekwisieten tot het mixen en mixen. Zo bewaar ik het erfgoed in de taal van mijn tijd", vertrouwde zangeres Hoa Minzy toe.
De afdelingen die de kunstprogramma's voor A50 en A80 produceerden, waren het er allemaal over eens: "We kiezen Vietnamese volksmuziek en culturele beelden niet alleen om de traditie te eren, maar ook om een uniek merk te creëren. Dat is een duurzame waarde in de context van een verzadigde entertainmentmarkt." CEO Ngo Van Hanh (producent van het liveconcert "Anh trai vu ngan cong gai") bevestigde: "Culturele producten met een nationale identiteit genereren niet alleen inkomsten, maar positioneren Vietnamese merken ook in de ogen van internationale vrienden. Investeren in traditionele waarden is investeren in het nationale imago." De opmerkingen van CEO Ngo Van Hanh werden bevestigd door acht optredens die steeds doordrenkt waren van culturele kleuren, en zelfs een Guinness World Record vestigden voor het grootste aantal mensen dat Ao Dai droeg.
Producent Kim Thanh Thao, die in vele filmprojecten met betrekking tot volkscultuur heeft geïnvesteerd, zei: "Niemand maakt een film over traditionele cultuur zonder Vietnamese waarden te willen verspreiden. Maar om het product echt te laten slagen, moet de producent een methodische financiële strategie hebben, de markt begrijpen en risico's durven nemen."
Een vertegenwoordiger van The 1st Management, de managementeenheid van veel jonge zangers die een hedendaagse folkstijl nastreven, zei: "Het publiek houdt van traditionele cultuur, maar heeft ook behoefte aan iets nieuws. Daarom zijn de investeringskosten voor een MV met folkelementen vaak twee keer zo hoog als die van een normaal product."
De cultuurindustrie beperkt zich niet tot het creëren van entertainmentproducten. Het is ook een strategie om nationale soft power te ontwikkelen, waarbij cultuur een economische drijvende kracht en nationale trots wordt. "Als we investeren in cultuur beschouwen als investeren in de toekomst, dan vormt elke film, elk lied en elk toneelstuk met Vietnamese identiteit vandaag de basis voor de kracht van Vietnam morgen", aldus regisseur Kawai Tuan Anh.
(wordt vervolgd)
Veel hedendaagse kunstenaars zoeken momenteel naar een manier om traditionele elementen te verzoenen met de moderne tijd. Het behoud van culturele identiteit door middel van hedendaagse kunst is een reis die het verleden en de toekomst verbindt, waarbij traditie niet wordt gekaderd, maar herboren wordt in de taal van het nieuwe tijdperk.
In Zuid-Korea, het Verenigd Koninkrijk en Frankrijk wordt de culturele sector beschouwd als een belangrijke economische sector. Deze landen hanteren gunstige belastingregelingen, fondsen voor creatieve ondersteuning en hun eigen financiële mechanismen voor producten met inheemse culturele waarden. Zuid-Korea investeert miljarden dollars in K-pop, films en videogames – industrieën die niet alleen enorme inkomsten genereren, maar ook de soft power van het land bevorderen. In het Verenigd Koninkrijk zijn film- of kunstprojecten ten behoeve van erfgoedbehoud vrijgesteld van belasting; Frankrijk daarentegen beheert veel financieringsfondsen voor nationale culturele creaties. Dit beleid laat zien dat: als kunstenaars producten met een sterke identiteit willen creëren, ze een solide financiële basis moeten hebben en beschermd moeten worden door een flexibel mechanisme.
Bron: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm
Reactie (0)