Kunst ontwikkelen in de context van digitale transformatie
De workshop vond plaats in het kader van het nationale wetenschapsproject "Kunstontwikkeling in Vietnam tot 2030, visie tot 2045" en had als doel een forum te creëren voor de uitwisseling van internationale ervaringen en het voorstellen van richtingen voor de kunstontwikkeling in Vietnam in de komende tijd.
Presidium
In zijn openingstoespraak zei Nguyen Quoc Hoan, voorzitter van het Volkscomité van Cua Nam Ward: Tijdens de Nationale Culturele Conferentie van 2021 werd in de toespraak van secretaris-generaal Nguyen Phu Trong duidelijk gesteld: "Het creëren van een digitale culturele omgeving die geschikt is voor de digitale economie , de digitale samenleving en digitale burgers, het aanpasbaar maken van cultuur, het reguleren van de duurzame ontwikkeling van het land in de context van de Vierde Industriële Revolutie. Het dringend ontwikkelen van culturele industrieën, het creëren van een gezonde culturele markt."
In de context van sterke globalisering en digitale transformatie is het creëren van een strategische ontwikkelingsoriëntatie voor literatuur en kunst niet alleen een taak om de nationale identiteit te behouden en te bevorderen, maar ook een manier om de Vietnamese cultuur en bevolking diepgaand te integreren en zo bij te dragen aan de duurzame ontwikkeling van het land. In de wijk Cua Nam, evenals in Hanoi , worden cultuur en kunst altijd gezien als de kern, wat bijdraagt aan het versterken van de positie van de hoofdstad - "Creatieve Stad" binnen het UNESCO Creative Cities Network. Daarom is de internationale conferentie met als thema "Kunst ontwikkelen in de context van globalisering en digitale transformatie: Internationale ervaringen en lessen voor Vietnam" niet alleen een academisch evenement, maar ook een belangrijke mijlpaal die ons kansen biedt om samen de toekomst van de Vietnamese kunst in het nieuwe tijdperk vorm te geven.
De voorzitter van het Volkscomité van Cua Nam Ward, Nguyen Quoc Hoan, hield de openingstoespraak tijdens de workshop.
"We verwachten dat de Workshop een open dialoogplatform wordt waar creatieve ideeën worden geïnspireerd, waardevolle ervaringen worden gedeeld en praktische beleidsvoorstellen worden voorgesteld. De bijdragen van de Workshop zullen de basis vormen voor overheidsinstanties, met name het Volkscomité van Hanoi, om mechanismen en beleid te blijven perfectioneren en de ontwikkeling van kunstvormen te bevorderen die de status van de duizend jaar oude hoofdstad waardig zijn", aldus de heer Nguyen Quoc Hoan.
In haar keynote speech tijdens de workshop zei universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Thu Phuong, directeur van het Vietnamese Instituut voor Cultuur, Kunst, Sport en Toerisme: "Kunst is een breed vakgebied, dat altijd sterk beïnvloed wordt door economische, politieke en sociale veranderingen in binnen- en buitenland. De afgelopen decennia heeft de ontwikkeling van kunst in Vietnam veel positieve resultaten opgeleverd: het ecosysteem van activiteiten is steeds rijker geworden; de kwaliteit van de creatie is verbeterd; er is een grote diversiteit aan creatieve deelnemers; de mogelijkheden voor het publiek om toegang te krijgen tot kunst en ervan te genieten zijn uitgebreid; de kunstmarkt heeft zich in de loop der jaren gevormd en ontwikkeld."
In de context van snelle globalisering en digitale transformatie staat de kunstsector voor zowel kansen als uitdagingen. De huidige ontwikkeling van de kunstsector vereist zowel het overnemen van traditionele waarden als het absorberen van hedendaagse trends, waarbij gebruik wordt gemaakt van technologische mogelijkheden en internationale integratie. Tegelijkertijd implementeert Vietnam de Culturele Ontwikkelingsstrategie tot 2030, waardoor onderzoek en de uitwisseling van internationale ervaringen op het gebied van kunstontwikkeling steeds praktischer worden. Dit is een dringende behoefte die systematisch moet worden onderzocht en geanalyseerd, met medewerking van experts, onderzoekers, kunstenaars en managers in binnen- en buitenland.
Directeur van het Vietnamese Instituut voor Cultuur, Kunst, Sport en Toerisme, universitair hoofddocent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong hield een keynote speech op de conferentie.
De conferentie kreeg veel aandacht en enthousiaste reacties van de academische en kunstgemeenschap in binnen- en buitenland. Met 3 waardevolle internationale presentaties door wetenschappers uit Japan, Korea en Frankrijk en 36 presentaties door Vietnamese experts, concentreerden de presentaties zich op belangrijke onderwerpen zoals: het identificeren en verduidelijken van trends en factoren die de ontwikkeling van kunst beïnvloeden in de context van globalisering en digitale transformatie; het vergelijken van internationale contexten en ervaringen met de context, modellen en praktische vereisten van Vietnam; het identificeren van lessen die zijn getrokken uit internationale kaders en ervaringen van andere landen en die in Vietnam kunnen worden toegepast; het voorstellen van oplossingen en initiatieven om de ontwikkeling van Vietnamese kunst in de komende tijd te bevorderen. Daarmee bracht de conferentie multidimensionale perspectieven en baanbrekende oplossingen.
Internationale uitwisseling is een 'sleutel'-factor voor artistieke ontwikkeling.
Tijdens de workshop vertelde prof. Noriaki Mita Gagaku, directeur van de Mita Gagaku Research Association, vanuit het perspectief van een expert op het gebied van Gagaku - Japan, de oudste muziek- en dansvorm ter wereld: "In 2010 heb ik me op verzoek van het Vietnamese Nationale Instituut voor Cultuur en Kunst (VICAS, nu het Vietnamese Instituut voor Cultuur, Kunst, Sport en Toerisme - VICAST) aangesloten bij een onderzoeksteam van Japanse etnomusicologen en religieuze geleerden om Cham-dorpen in Vietnam te bezoeken. Hoewel er vanuit musicologisch oogpunt geen oude elementen meer zijn die in verband kunnen worden gebracht met Rinyū-gaku in het Japanse Gagaku, is mijn observatie echter anders. Ik ontdekte dat sommige dansbewegingen die door de Cham worden uitgevoerd, sterk lijken op die van Rinyū-gaku Bugaku in Japan - een dans die zijn oorsprong vindt in het oude Champa."
Volgens professor Noriaki Mita Gagaku tonen de overeenkomsten tussen de Vietnamese Cham-dans en de Japanse Rinyū-gaku Bugaku een diepe historische verbondenheid, wat Vietnamese kunstenaars en wetenschappers kansen biedt om klassieke danstradities te onderzoeken, vergelijken en ontwikkelen. Het in stand houden, onderwijzen en introduceren van Gagaku bij het internationale publiek, toeristen en grensoverschrijdende samenwerking is dé manier om levende kunst te behouden en tegelijkertijd een basis te leggen voor nieuwe creaties gebaseerd op klassieke waarden.
Directeur van Poem Music, Korea, Jimin Jeon deelde tijdens de workshop
"Ik geloof dat Japan en Vietnam door de combinatie van onderzoek, onderwijs en podiumkunsten dit immateriële culturele erfgoed kunnen behouden en promoten. Tegelijkertijd kunnen we toekomstige generaties kunstenaars inspireren. Zo kunnen Gagaku en traditionele podiumkunsten niet alleen overleven, maar ook floreren in de context van globalisering", aldus professor Noriaki Mita Gagaku.
Mevrouw Jimin Jeon, directeur van Poem Music voor Korea, deelde deze mening en benadrukte dat culturele uitwisseling een sleutelfactor is voor het behoud en de ontwikkeling van traditionele muziek in het bijzonder en kunst in het algemeen.
Volgens mevrouw Jimin Jeon is het Koviet Sinawi-project, dat sinds 2024 wordt uitgevoerd door Poem Music, een creatieve samenwerking tussen Korea en Vietnam. Het doel is om het Vietnamese Don Ca Tai Tu en het Koreaanse Sinawi te combineren om een modern orkestraal werk te creëren en tegelijkertijd een duurzaam internationaal samenwerkingsmodel te creëren.
De kern van het project is de kunst van improvisatie – een karakteristiek element in de traditionele muziek van zowel Korea als Vietnam. Dit is niet alleen een uitvoeringstechniek, maar ook een vorm van creatief denken, die het vermogen van de kunstenaar aantoont om direct, flexibel en individueel te reageren op de muzikale ruimte. Door deze twee tradities te combineren, plaatst het project improvisatie in de positie van culturele taal. Koreaanse en Vietnamese kunstenaars vinden samen overeenkomsten in het systeem van melodie, klank en ritme en creëren zo nieuwe harmonieën – waarbij traditioneel muzikaal materiaal wordt getransformeerd tot eigentijdse creaties. Het improvisatie-element zorgt ervoor dat het product niet beperkt blijft, maar altijd de mogelijkheid tot vernieuwing opent, inspelend op de tijdgeest binnen het kader van het behoud van culturele identiteit.
Conferentiescène
Vanuit internationale ervaring stelde prof. dr. Tu Thi Loan (Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism) dat om de ontwikkeling van de kunsten in de context van digitale transformatie te bevorderen, een consistent beleid nodig is ten aanzien van investeringen in technologische infrastructuur, de ontwikkeling van creatieve arbeidskrachten, auteursrechtbescherming in de digitale omgeving en mechanismen ter ondersteuning van innovatie en culturele startups. Met name het promoten van online platforms, het ontwikkelen van musea, theaters en digitale kunstruimtes en het koppelen van digitale contenttechnologieën is een richting die in lijn ligt met de huidige trends.
De belangrijkste les voor Vietnam is dat artistieke transformatie moet worden beschouwd als een organisch onderdeel van de nationale culturele digitale transformatie, gekoppeld aan de Strategie voor de Ontwikkeling van de Culturele Industrie en het Nationaal Programma voor Digitale Transformatie. Institutionele verbetering, investeringen in infrastructuur, training in digitaal creatief personeel, samen met beleid ter ondersteuning van startups en internationale samenwerking, zullen voorwaarden zijn om Vietnam te helpen een moderne, open, geïntegreerde en unieke kunstscene op te bouwen in het digitale tijdperk.
Bron: https://bvhttdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm
Reactie (0)