De dorpspoort is een eenvoudig maar betekenisvol symbool geworden dat al lang een vaste plaats heeft in de Vietnamese literatuur. Het staat symbool voor herinnering, oorsprong en standvastigheid te midden van een veranderend leven.

Te midden van die emotionele stroom verschijnt het gedicht "Childhood Village Gate" van dichter Nguyen Dang Do in een rustieke maar bezwerende schoonheid. Daar keert de auteur met elke stap, elke wind, de aanhoudende geur van een lang vervlogen tijd, zachtjes terug naar de "drempel" van zijn eigen herinneringen. In het kalme, heldere ritme van het gedicht heeft dichter Nguyen Dang Do een typisch Vietnamees "retrospectief" gevoel opgewekt, uitgedrukt in nostalgie naar de eigen roots. Dat is zowel liefde voor het vaderland als een manier voor mensen om na vele jaren van omzwervingen met zichzelf in dialoog te gaan.

Dichter Nguyen Dang Do.

De eerste vier verzen van het gedicht openen een ruimte van diepe, stille herinneringen. Het voelt alsof de tijd stilstaat op het moment dat het kind uit een ver land terugkeert naar zijn thuisland. Het eerste vers is zo eenvoudig als een verhaal, maar in feite een heilige gemoedstoestand: staand voor de dorpspoort, lijkt de terugkerende persoon op de grens van twee werelden te staan ​​- aan de ene kant het heden vol hoogte- en dieptepunten, aan de andere kant de heldere herinnering aan het verre verleden.

Dichter Nguyen Dang Do beschrijft zijn thuisland niet met briljante penseelstreken, maar kiest ervoor om emoties door elk klein beeldje te laten sijpelen: dorpspoort - kindertijd - mist. Het is de taal van de herinnering, die de lezer niet direct, maar geleidelijk doordringt, zoals het geluid van de wind op het platteland die zachtjes door het bamboebos waait. Bij aandachtig lezen herkennen we de subtiele beweging van emoties, van het heden van de handeling naar de diepte van de gedachte, vervolgens de afstand van het verlangen en uiteindelijk de stilte van de herinnering. Het is een complete cyclus van emoties, die zich opent, tot rust komt en dan weerklinkt.

Als de eerste vier regels de stappen zijn die de drempel van het geheugen raken, vormen de volgende strofen de reis diep in het rijk der herinneringen. De dichter gaat een dialoog aan met zijn vaderland en met zichzelf. "Het arme vaderland bewaart liefdevolle woorden / Een stille kindertijd te midden van kleur, geur en liefde". Twee korte regels, maar ze openen een complete levensfilosofie voor het Vietnamese volk. "Het arme vaderland", maar niet arm in de liefde. Integendeel, het is de bakermat van de liefde, waar elke wind en zandkorrel weet hoe hij de dingen die mensen achterlaten moet bewaren. De zin "bewaart liefdevolle woorden" personifieert het vaderland als een moeder die in stilte zoveel herinneringen, zoveel liefdevolle woorden die de persoon die vertrok vergat te zeggen, in haar hart bewaart. Hier vat Nguyen Dang Do het "hart van het land" samen, in stilte maar met alle dankbaarheid van het leven. De volgende regel heeft de schoonheid van puurheid. De 'stille' kindertijd betekent dat het stil is geworden, verleden tijd is geworden, maar nog steeds 'tussen de kleur, geur en liefde' is, als een bloem die nog steeds zijn geur verspreidt in de geest van degene die is heengegaan. Te midden van de hectiek van het leven is die herinnering nog steeds een puur licht, de bron van menselijke emoties.

"Luisterend vanuit het vredige land/Het lijkt een echo van een liefdesverhaal uit een poëtische dag". In deze twee regels vertraagt ​​het ritme van het gedicht, de stem van het gedicht lijkt zich te buigen. De auteur "luistert" niet met zijn oren, maar "luistert vanuit het land", dat wil zeggen, luistert met een ingeving, met een hart dat de nostalgie van het vaderland heeft opgenomen. Die echo is niet per se een specifiek geluid, maar "een liefdesverhaal uit een poëtische dag", een gesprek tussen mensen en het verleden. Nguyen Dang Do heeft een zeer uniek "luisteren", het luisteren van iemand die ooit diep met het land leefde, die ooit vertrok en wist dat het vaderland nooit stil is. "Het pad is verlaten met wachtende mensen/Waar is de tijd van witte hemden, abrikozenbloemen en geel zonlicht?" Deze twee dichtregels vormen het toppunt van nostalgie. Het beeld van "het verlaten pad" is als een kras in het geheugen. Elk klein pad droeg ooit de voetafdrukken van de jeugd, nu groeien er alleen nog wind en gras. Het vers "Waar is de tijd van witte hemden, abrikozenbloemen en geel zonlicht" klinkt als een zucht, vragend, betreurend en rouwend. De fotogedichten "wit hemd - bloemen - gele zonneschijn" smelten samen tot een nostalgisch kleurenschema. Die eenvoudige maar stralende jeugd is nu slechts een droom.

De poëtische stem fluistert en is melancholiek. "Van toen tot nu" - een periode zo lang dat herinneringen met stof bedekt zijn. Maar de dorpspoort "wacht nog steeds" als een moeder die op haar kind wacht, als de aarde die op regen wacht. In de ogen van de dichter is het vaderland niet veranderd; het is dat wachten dat het vaderland heilig en onsterfelijk maakt. "De huistrappen zijn er nog steeds/ De pagodeboom klom langs mijn leven in het verleden". De twee slotregels creëren een stilte die rijk is aan symboliek. "De huistrappen" zijn de plek waar men zijn eerste stappen in het leven zet, een plek van scheiding en hereniging. Het is de grens tussen binnen en buiten, tussen gaan en terugkeren, tussen verleden en heden. Het beeld van "de pagodeboom klom langs mijn leven in het verleden" roept een zeldzame poëtische eigenschap op, een beeldfragment dat zowel concreet als spiritueel is (klimmen langs mijn leven). Misschien zijn niet alleen de pagodeboom, maar ook mijn jeugd, herinneringen en het beeld van het vaderland als warm bloed door mijn leven geklommen, stromend door het leven van hen die ver weg zijn gegaan.

Een van de bijzondere charmes van het gedicht is de muzikaliteit en esthetische taal, gecombineerd op een natuurlijke, eenvoudige maar harmonieuze manier. De auteur schrijft met een rijk ritme en melodie. Elke strofe is als een muziekstuk met laag, hoog, klank en resonantie, wat doet denken aan de volksmuziek van de regio Central, waar de klank van poëzie zich vermengt met het geluid van de wind, het geluid van trommels en het geluid van voetstappen die terugkeren naar het dorp. Het vloeiende rijm ("liefde - geur", "wachten - poëzie", "goud - dorp") creëert een soepele stroom van emoties, waardoor lezers het gedicht gemakkelijk kunnen voelen als een vredige melodie die uit het hart van moeder aarde klinkt.

Esthetisch gezien lijkt het gedicht op een schilderij met de hoofdkleuren bruin, geel en blauw – de kleuren van de aarde, herinneringen en de zonsondergang op de oude bamboeschutting. De beelden van "gras bedekt in mist", "abrikozenbloemen in de gele zon", "de dromerige wind van de oude ziel" zijn allemaal zeer visueel en kunnen worden omgezet in een scène in een lied of een film over het vaderland. "The Gate of Childhood" kan daarom op muziek worden gezet en een soulvol lied worden dat nostalgie oproept in de harten van mensen ver van huis.

Het gedicht als geheel is een harmonie van verlangen en contemplatie, door de auteur geschreven in eenvoudige maar menselijke taal. Nguyen Dang Do probeert de woorden niet vorm te geven, maar laat de emoties op natuurlijke wijze stromen. Het is deze oprechtheid die "De Poort van het Jeugddorp" zo beklijft in de harten van lezers. Daar herkent iedereen zijn eigen dorpspoort met een stukje ziel dat nog steeds wacht, dat nog steeds klinkt telkens wanneer er een wind de geur van zijn thuisland meevoert.

Van begin tot eind is "Childhood Village Gate" gevuld met nostalgie, het gevoel dat elk woord doordrenkt is met de geur van de aarde, de smaak van leven en vriendelijkheid. "Village Gate" is een metafoor voor nationale identiteit, het bewaren van de ziel van de oude seizoenen, de moraal van "de bron van water herinneren tijdens het drinken" en de eenvoudige maar blijvende menselijke liefde. Bij het naderen van het gedicht zien we vaag een persoon terugkeren, en zien we het hele thuisland zijn deuren openen, wachtend tot de dwalende kinderen zich realiseren dat alle glorie illusoir is, alleen de oorsprong echt. Het werk is een echo van herinneringen, zowel met de rustieke schoonheid van volksgeluiden als doordrenkt met de contemplatie van iemand die door het leven is gegaan. De dichter schreef met een hart doordrenkt met de geur van de aarde, zodat elk vers vanaf dat moment zowel de stem van het hart is als de stem van vele generaties mensen die, hoe ver ze ook gaan, nog steeds het beeld van de dorpspoort uit hun kindertijd in hun hart dragen, alsof ze een deel van hun eigen ziel met zich meedragen.

THANH KHE

* Bezoek de sectie voor gerelateerd nieuws en artikelen.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-lang-tuoi-tho-noi-tro-ve-ky-uc-907544