Culturele industrie vanuit volkscultureel erfgoed

VHO - Volkscultureel erfgoed is een belangrijke factor bij het behoud en de vormgeving van de nationale identiteit en vormt tevens een waardevolle bron voor de ontwikkeling van de culturele industrie in de context van integratie.

Het volksmuziekprogramma "Chao Show" is een nieuwe culturele bestemming geworden die binnenlandse en buitenlandse toeristen trekt.

Tijdens de workshop “Culturele industrie van Ho Chi Minhstad – van identiteit tot creativiteit”, die onlangs werd georganiseerd door het Centrum voor Creatief Ondernemerschap van Ho Chi Minhstad (Afdeling Wetenschap en Technologie van Ho Chi Minhstad), bespraken experts, kunstenaars en startups de exploitatie en ontwikkeling van deze industrie vanuit het perspectief van creativiteit, opleiding en ondernemerschap.

Volkscultureel erfgoed moet als creatief materiaal worden benaderd.

Dr. Trinh Dang Khoa, voorzitter van de raad van de Ho Chi Minh City University of Culture, bevestigde dat volkscultuur niet alleen een belangrijke rol speelt bij het behouden en vormgeven van de nationale identiteit, maar ook een waardevolle bron is voor de ontwikkeling van de culturele industrie en bijdraagt ​​aan het creëren van stedelijke identiteit in de context van multiculturele integratie.

Volgens deskundigen zorgt de transitie van een kenniseconomie naar een creatieve economie ervoor dat de cultuurindustrie een strategische pijler wordt om duurzame ontwikkeling te bevorderen.

Waarin het transformeren van volkscultureel erfgoed van een statische toestand naar een dynamische vorm, geassocieerd met moderne creatie en consumptie, als een urgente en potentiële richting wordt gezien.

Erfgoed gaat niet alleen over behoud, maar wordt ook een materiaal dat ideeën opent, identiteit koestert en een stedelijk creatief ecosysteem vormt.

Dr. Trinh Dang Khoa vertelde tijdens de workshop

Dr. Trinh Dang Khoa stelde het model van "Stedelijke Volksculturele Creatieve Ruimte" voor en beschouwde het als een geïntegreerde oplossing tussen het behoud van traditionele waarden en de ontwikkeling van de culturele industrie in Ho Chi Minhstad.

Het model beschermt niet alleen het erfgoed in de verstedelijking, maar brengt ook de volkscultuur weer tot leven door tegemoet te komen aan de esthetische en spirituele behoeften van moderne bewoners. Daarmee wordt de strategie van het ontwikkelen van de culturele industrie 'van identiteit naar creativiteit' concreet gemaakt.

Dr. Khoa deed onderzoek en selecteerde het gemeenschapshuis An Khanh (HCMC) als pilotlocatie voor dit model.

Het Khanh Communal House is een typisch overblijfsel uit het oude Gia Dinh-gebied. Het huis bewaart het Ky Yen-festival en het traditionele rituele systeem en wordt momenteel gerenoveerd tot een modern huis, in lijn met de stedelijke ontwikkelingstrend. De ligging aan de rivier, die een diverse gemeenschap met elkaar verbindt, draagt ​​bij aan de ontwikkeling van deze plek als een potentiële broedplaats voor creatieve ruimtes die met erfgoed te maken hebben.

Hij analyseerde dat Vietnamese gemeenschapshuizen typische traditionele culturele instellingen zijn, waarin vele waardenlagen samenkomen: tastbaar (architectuur, beeldende kunst, voorwerpen van aanbidding) en ontastbaar (festivals, overtuigingen, spelen, kunst, volkskennis).

Wanneer traditionele rituelen worden gecombineerd met hedendaagse kunst, worden ze niet alleen behouden, maar wordt ook hun educatieve potentieel vergroot. Zo worden waarden overgedragen aan een modern publiek.

Wanneer activiteiten zoals spelletjes, optredens, volksmaaltijden en dergelijke op een creatieve manier worden georganiseerd, kunnen ze de culturele vitaliteit van de gemeenschap behouden en tegelijkertijd toeristen en de jongere generatie aantrekken.

Ky Yen Festival in het gemeentehuis van An Khanh in 2023. Het gemeentehuis werd in 2025 tot stadsmonument verklaard.

Het model is ontworpen volgens het principe van de integratie van behoud, innovatie en ontwikkeling van de culturele industrie, met vier onderling verbonden ruimten.

Performance – festival, heropvoering van volksfeesten door middel van dramatisering, live-kunst, gericht op het regionale “Ho Chi Minh City Festival”; Creatie – productie, ontwikkeling van souvenirs, handwerk en verbeterd volksspeelgoed.

Communicatie en educatie, het organiseren van beroepsopleidingen, workshops, digitale musea, digitale bibliotheken; en creatieve economie, met inbegrip van beurzen, toeristische routes langs de rivier, culinaire en podia voor optredens, het ontwikkelen van merken voor de volkscultuurproducten van Ho Chi Minhstad.

Voor duurzame ontwikkeling moet het model van de "creatieve ruimte voor stedelijke volkscultuur" worden ontworpen met 7 schakels: Onderzoek - erfgoedonderzoek, Opleiding - beroepsopleiding, Creatie - uitvoering, Productie - handel in culturele producten, Communicatie - gemeenschapsonderwijs, Modelbeheer - ecosysteemverbinding, Duurzame ontwikkeling - beleidstransformatie.

Dr. Khoa stelde voor om eerst een proef uit te voeren in het gemeenschapshuis An Khanh en het vervolgens uit te breiden naar District 5, District 8 en District 1, waarbij verbinding werd gemaakt met andere erfgoedruimtes.

Om het model te laten slagen, zijn synchrone oplossingen nodig: intersectorale coördinatie, integratie in de strategie van de culturele industrie, bevordering van digitale transformatie, digitalisering van erfgoed, ontwikkeling van digitale media en stimulering van maatschappelijke participatie.

Deze aanpak draagt ​​bij aan de stedelijke identiteit, de uitbreiding van de culturele markt en creëert tegelijkertijd economische, artistieke en maatschappelijke waarden. Daarmee biedt het Ho Chi Minhstad een praktische richting om haar visie op de ontwikkeling van de culturele industrie te realiseren.

Het opbouwen van een gemeenschap van liefhebbers van cinema en stedelijke cultuur

Dr. Pham Huy Quang, waarnemend directeur van de Universiteit voor Theater en Cinema in Ho Chi Minhstad, is een expert op het gebied van cinema. Volgens hem is cinema een entertainmentindustrie die grote investeringen en hooggekwalificeerde arbeidskrachten vereist.

Cinevoorstelling in het kader van het Ho Chi Minh City International Film Festival HIFF

Nu Ho Chi Minhstad dichter bij het doel komt om toe te treden tot het UNESCO Creative Cities Network op het gebied van cinema, wordt het steeds urgenter om een ​​team van gespecialiseerde en goed opgeleide medewerkers te ontwikkelen.

Dr. Pham Huy Quang benadrukte echter ook dat er momenteel een tekort is aan veel gespecialiseerde beroepen, zoals scenarioschrijven, filmbewerking, kostuumontwerp, enzovoort.

Dit zijn belangrijke schakels om een ​​compleet filmecosysteem te creëren, dat het doel van internationale integratie en ontwikkeling dient. Hij riep opleidingsinstellingen op om duurzame opleidingsstrategieën te bevorderen en daarbij nauw aan te sluiten bij de markt en de praktijk.

Ondertussen gaf de verdienstelijke kunstenaar Linh Trung, adjunct-directeur van het Instituut voor Onderzoek naar Behoud en Ontwikkeling van de Zuidoost-Aziatische Cultuur, een treffende vergelijking: "Cultuur is de rem van een auto. Hoe sneller de auto rijdt, hoe beter de rem moet zijn."

Hij is van mening dat makers niet alleen verantwoordelijk zijn voor hun werk, maar dat ze ook moeten aansluiten bij de smaak van het publiek en deze moeten sturen. Zo kunnen ze de maatschappelijke ontwikkeling in een gezonde en humane richting sturen.

Naast de initiatieven van creatieve startupmodellen, is Ho Chi Minhstad getuige van de sterke en dynamische deelname van de jonge generatie aan de culturele sector.

Een typisch voorbeeld is het project “Kaleidoscope” van Huynh Hoang Dung, met als doel om cinema te gebruiken om verhalen te vertellen over cultuur en maatschappij, en tegelijkertijd een gemeenschap op te bouwen die van cinema en stedelijke cultuur houdt.

Bovendien is het volksmuziekprogramma “Chao Show” van Tran Minh Hoang een nieuwe culturele bestemming geworden, die binnenlandse en buitenlandse toeristen trekt en tegelijkertijd bijdraagt ​​aan de ontwikkeling van het cultureel toerisme en de nachtelijke economie van de stad.

"Hello Show" is ontstaan ​​uit de passie voor volksmuziek en traditionele waarden, om Vietnamese muziek en unieke traditionele instrumenten te eren. Het programma combineert muziek, beeld en keuken en biedt het publiek een diepgaande, multidimensionale ervaring van de Vietnamese cultuur.

Met de visie om een ​​prestigieus kunstprogramma te worden, behoudt en promoot “Hello Show” niet alleen traditionele waarden, maar opent ook een ruimte voor artistieke uitwisseling tussen het verleden en het heden. Hiermee wordt een culturele brug geslagen tussen Vietnam en internationale vrienden, met als doel een moderne maar diep culturele kunstervaring.

Naast praktische modellen biedt het staatsmanagement ook specifieke ondersteuning om dit gebied te promoten. Mevrouw Dang Thi Luan, waarnemend directeur van het Ho Chi Minh City Center for Creative Entrepreneurship (SIHUB), zei dat SIHUB momenteel meer dan 130 culturele projecten heeft geselecteerd en geïncubeerd via programma's ter ondersteuning van innovatie en ondernemerschap.

Om projecten effectief, duurzaam en breed te laten ontwikkelen, zijn de deelname en begeleiding van deskundigen en ervaren adviseurs op het gebied van de culturele industrie echter noodzakelijk.

Tegelijkertijd hoopt SIHUB een hecht netwerk op te bouwen tussen de jonge creatieve gemeenschap en professionele bronnen. Zo ontstaat een uitgebreid ondersteunend ecosysteem en draagt ​​het bij aan het realiseren van de doelstelling om de culturele industrie van Ho Chi Minhstad te ontwikkelen.

Bron: https://baovanhoa.vn/van-hoa/cong-nghiep-van-hoa-tu-di-san-van-hoa-dan-gian-148929.html