Geïnspireerd door eerdere kunstenaars

Als zoon van de hoofdstad kozen de economische kolkende Dinh Phong voor Ho Chi Minhstad om er een carrière te beginnen. Na zijn succesvolle carrière reflecteerde deze man op zijn leven, en misschien kwam de pijn van de passie voor schilderen en beeldhouwen, die al sinds zijn jeugd in zijn hart gegrift stond, weer boven. De afgelopen vijf jaar heeft hij bijna al zijn tijd besteed aan zelfstudie en creëren. Voor hem is zelfstudie geen eenzaamheid, maar een proces van observeren, lezen, uitwisselen en koesteren van bewondering voor vele kunstenaars die hem voorgingen. Kunstenaar Dinh Phong deelde: "Ik ben zelfstudie aan het doen en geloof dat kunst geen vaste theorie kent. Kunstfilosofie is een persoonlijke zaak. Als ik schilder, kijk ik dichtbij en dan ver weg. Als ik niet tevreden ben, gum ik het uit, stop ik, schilder ik opnieuw, schilder ik iets anders. Voor mij is kunst passie. Het is niet uit te leggen."

Kunstenaar Dinh Phong en zijn kunstwerken.

Tijdens zijn creatieve proces had kunstenaar Dinh Phong in 2022 een gezamenlijke tentoonstelling met beeldhouwer Dao Chau Hai en organiseerde hij drie solotentoonstellingen, waaronder: "Flying Man and Surreal Dream" in 2020; "Surreal Dream" in 2021; "Dinh Phong Painting - Sculpture" in 2025. Daarnaast toonden zijn twee creatieve ruimtes in het zuiden ook honderden werken, van grote schilderijen tot complexe metalen beelden, die hoge technieken, hoge materiaalkosten en een lange productietijd vereisten. Als je kijkt naar het aantal werken dat kunstenaar Dinh Phong creëerde, zouden weinig mensen denken dat dit het resultaat is van slechts ongeveer vijf jaar artistiek werk. Alleen door continu te oefenen, zelfs zonder een doel te stellen, kun je zoveel creaties creëren. Zijn werken zijn doordrenkt van lyriek en streven altijd naar vrijheid van de ziel, zoals de vrijheid die hij altijd verlangde te uiten na jarenlang de "zakenman"-outfit te hebben gedragen.

Kunstenaar Dinh Phong aan het werk in de studio.

Als iemand die Dinh Phongs reis vanaf het begin heeft gevolgd, merkte beeldhouwer Dao Chau Hai op: "Creatief denken en artistieke ideeën lijken onbelangrijk voor Dinh Phong. Hij beoefent creatie op basis van zijn persoonlijke gevoelens, dus de waarde ervan wordt bepaald door de blootstelling van emoties, iets wat niet elke kunstenaar kan bereiken. Dat zijn de meest waardevolle en opmerkelijke waarden als het gaat om Dinh Phongs kunst."

Naar de vruchten van artistieke arbeid vandaag

  Vanuit academisch perspectief is kunstenaar Dinh Phong een van de weinige Vietnamese kunstenaars die de richting van de 'materiële esthetiek' nastreeft, waarbij materie, licht en leegte als onderwerp van expressie worden beschouwd, niet als middel. De periode 2024-2025 markeerde een keerpunt in zijn creaties, toen Dinh Phong het traditionele canvasvlak verliet om zich te richten op de praktijk van 'ontschilderen', waarbij hij de schilderkunst voorbij de grenzen van tweedimensionale oppervlakken bracht. Hij experimenteerde met het schilderen op dunne stalen platen, roestvrijstalen gaas en gecorrodeerde koperen bladeren, en creëerde zo een 'metalen' materiële taal in de schilderkunst. "Ik leef in het heden, dus ik werk in het heden. Welke materialen me ook inspireren, ik werk ermee. Voor mij zijn het verleden of de toekomst slechts objecten voor onderzoek, terwijl creativiteit altijd bij het heden hoort", vertrouwde kunstenaar Dinh Phong toe.

Het werk is geschilderd op dunne stalen platen, roestvrijstalen gaas en geëtst koperfolie.

Beeldhouwer Dao Chau Hai merkte ook op: "De geleidelijke vervanging van gewone acrylverf door metalen platen, gaas en het gebruik van synthetische technieken op vlakke oppervlakken heeft een nieuwe aantrekkingskracht gecreëerd in vergelijking met Dinh Phongs eerdere schilderijen en dat bewijst dat Dinh Phong diep van binnen talentvolle kwaliteiten heeft. Hij zou zijn artistieke praktijk moeten behouden, zoals zovelen zonder academische of professionele opleiding, want die creëert nog steeds rijke en waardevolle waarden. Kunst zou niet afhankelijk moeten zijn van of beperkt moeten worden door vorm, techniek, taal of materiaal; het belangrijkste is om persoonlijke bewustwording en gevoelens ten opzichte van de tijd tot uitdrukking te brengen."

De creatieve stijl van het gebruik van metaal om kunstwerken te creëren werd door kunstenaar Dinh Phong aan het publiek voorgesteld via werken op de tentoonstelling "Dinh Phong Schilderijen en Sculptuur". Onderzoeker Vu Huy Thong vervulde de rol van curator; beeldhouwer Dao Chau Hai was kunstadviseur en Harry Nguyen maakte een serie documentaire foto's. Onderzoeker Vu Huy Thong merkte op: "In de voorgaande drie tentoonstellingen gebruikte Dinh Phong uitsluitend acrylverf op doek, een materiaal en schildertechniek die niet bijzonder waren, afgezien van het vreemde systeem van modellen en vormen in de abstracte schilderkunst. Vanuit psychologisch perspectief was Dinh Phong zich er volledig van bewust dat alleen persoonlijke stijl, het aantal werken, het aantal tentoonstellingen en tijdsgebonden aspecten de maatstaf vormden voor de beoordeling van de criteria voor artistieke praktijk."

Beeldhouwwerk van Dinh Phong.

Meer dan 30 werken met diverse vormen, van grootschalige schilderijen, waarvan sommige meer dan 10 m² groot zijn, tot sculpturen van diverse metalen zoals koper en roestvrij staal, zijn geselecteerd voor de tentoonstelling. Kunstenaar Dinh Phong gebruikt technieken zoals koperetsen, schilderen, verhitten, slijpen, hameren, ponsen, verfrommeld metaalgaas en acryl- en collagetechnieken om een ​​nieuwe esthetische perceptie te creëren. De grijstinten vermengen zich met de groene, roestige koperen bladeren, de sterk contrasterende vormen van de metaalglans en de donkere gebieden die door de invloed van temperatuur ontstaan.

Hoewel het nog steeds abstracte motieven zijn met veel improvisatie, roept de bovenstaande combinatie nieuwe associaties op met een archeologische vindplaats, met oude fragmenten, of, breder, met het tijdsbesef en de vernietiging die ze achterlaten. Onderzoeker Quach Cuong zei: "Dinh Phongs schilderijen en sculpturen hebben dezelfde aard en drukken de interactie tussen mens en universum uit. Mensen verschijnen niet direct, maar bestaan ​​altijd in de vorm van energie, beweging, werveling, massa, licht. Vanuit dit perspectief gaat zijn kunst niet alleen over het creëren van vormen, maar over een spirituele reis. Van kleur tot lege massa, van canvas tot brons, alles is gericht op de geest van het ontsnappen aan het 'ik' om de ruimte van kosmisch bewustzijn in te vliegen."

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dau-an-nghe-si-dinh-phong-tren-hanh-trinh-tro-ve-nghe-thuat-1013960