Eerder, in 2024, won Hoang Nghi de "Golden Bell of Cai Luong"-wedstrijd, een belangrijke mijlpaal die hem dichter bij een professionele carrière in het theater bracht. Hij kreeg het vertrouwen van de volkskunstenaar Ho Ngoc Trinh en de kans om te werken bij het Vam Co Cai Luong Art Troupe ( Tay Ninh ), wat hij als een waardevolle carrièremogelijkheid beschouwt. Deze omgeving biedt hem meer dan alleen een baan; het geeft hem direct toegang tot de levenservaringen in het theater en de expertise van eerdere generaties kunstenaars. Dit heeft hem doen beseffen dat zijn eerste successen een motivatie vormen om zijn passie te blijven volgen en hem ervan weerhouden om te snel zelfgenoegzaam of tevreden te worden.

Na anderhalf jaar optreden op provinciale podia paste Hoang Nghi zich geleidelijk aan aan het veeleisende tempo van het leven aan: repetities tot diep in de nacht, constant veranderende schema's, haastige maaltijden achter de schermen en lange tournees door de zuidwestelijke regio van Vietnam. Voor hem was het een genot. Het belangrijkste was om gezond te blijven, zijn zangvaardigheden te perfectioneren en het grootste deel van zijn tijd aan zijn vak te wijden, zodat elk optreden compleet en perfect zou zijn voor het publiek.

Actrice Le Hoang Nghi (derde van rechts) won de eerste prijs bij de Nationale Cai Luong Acteurswedstrijd - 2026.

Gedreven door die professionele instelling, had Hoang Nghi op 21-jarige leeftijd het geluk en de eer om uitdagende rollen te mogen spelen waarin ze complexe historische en psychologische figuren vertolkte. Deze rollen vereisten een combinatie van zang- en acteervaardigheden, en vooral het vermogen om de historische geest en nationale trots in elke scène diepgaand te begrijpen.

Hoang Nghi vertelde: “Elke keer dat ik historische figuren vertolk, krijg ik de kans om een ​​dieper inzicht te verwerven in de traditie van onze voorouders op het gebied van natievorming en verdediging. En zodra ik die diepgang heb bereikt, kan de kunstenaar niet oppervlakkig te werk gaan. Er moet verantwoordelijkheid zijn voor elke lijn, elke beweging, elke emotie. Ik herinner mezelf er altijd aan om grondig onderzoek te doen, hard te werken en naar beste vermogen te creëren om het publiek, en met name jonge mensen, het beste te bieden. Zij hebben immers behoefte aan de juiste esthetische begeleiding en moeten commercialiseringstrends vermijden die de normen van de artistieke wereld verstoren.”

In de bredere context van cải lương (traditionele Vietnamese opera) zijn de problemen die Hoàng Nghi aankaart geen geïsoleerde gevallen. Het traditionele theater kampt met tal van uitdagingen tegelijk: het trouwe publiek vergrijst, terwijl de jongere generatie zich sterk aangetrokken voelt tot moderne vormen van entertainment en digitale platforms. Veel theatergezelschappen werken met een beperkte capaciteit, hebben geen stabiele voorstellingen en dit verstoort het ritme van de professionele ontwikkeling. De druk om de kost te verdienen dwingt veel artiesten om ander werk te zoeken om hun passie voor het theater te behouden. Op een dieper niveau kampt cải lương ook met een tekort aan creatieve middelen door een gebrek aan nieuwe scripts, auteurs, regisseurs en musici om de familietraditie voort te zetten.

In deze context koos Hoang Nghi niet voor een pessimistische houding. Hij erkende dat dit een gebruikelijke druk is in het traditionele theater, maar ook een beproeving voor elke artiest. "Iedereen houdt van de aandacht, maar het is niet makkelijk om het in dit vak vol te houden. Ik heb het geluk dat ik niet alleen ben op deze reis; ik heb altijd mijn familie, docenten en collega's aan mijn zijde. Elke rol is een moment om druk te weerstaan ​​en offers te brengen. Maar ik geloof dat als ik elke dag serieus werk, een zuiver hart behoud, trouw blijf aan mijn vak en mijn passie tot het einde toe nastreef, er een mooie toekomst voor me openligt," aldus Hoang Nghi.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/di-den-tan-cung-canh-cua-se-mo-ra-1042336