Toen de rustieke melodieën van de tweesnarige viool, de dunne trommel en de kwallenvormige bekkens zich via mobiele telefoons verspreidden en de emoties van internationale toeristen vastlegden in straatinterviews, was Xẩm niet langer een erfgoed dat "gered moest worden". Dankzij het denken van onderzoekers en de technologische invloed van de digitale generatie baant deze kunstvorm, die ooit tot het verleden behoorde, nu trots zijn eigen weg op de wereldkaart van de hedendaagse muziek .
Zonder grote podia of luide luidsprekers schuilt de aantrekkingskracht van Xẩm (een traditioneel Vietnamees volksmuziekgenre) soms in zeer onverwachte momenten. Tijdens een straatinterview met buitenlanders in het voetgangersgebied Ho Gươm, toen ik hen vroeg een traditioneel Xẩm-optreden bij te wonen, waren veel toeristen aanvankelijk verrast, maar vervolgens volledig overtuigd door de traditionele klanken die ze nog nooit ergens anders hadden gehoord.

Buitenlandse toeristen gaven in straatinterviews aan hoe enthousiast ze waren over het voor het eerst ervaren van de volksmuziek van Xam.
Voor veel westerlingen is Xẩm als een levendige ontdekking van de Vietnamese ziel. Dan en Elle, twee toeristen die na die toevallige ontmoeting enthousiast hun gevoelens deelden: "Ik was echt verrast. Hoewel ik geen woord Vietnamees verstond, bezorgde de manier waarop de artiest de woorden uitsprak, in combinatie met het rauwe geluid van de tweesnarige viool, me kippenvel. Het had een verhaal, een levenservaring die erg leek op onze bluesmuziek, maar met een ongelooflijk mysterieuze en krachtige Oost-Aziatische sfeer. Zelfs aan de hand van dat korte fragment voelde ik een heel historisch verhaal erachter."
Deze instinctieve en grenzeloze acceptatie door buitenlanders bewijst dat de kernwaarde van Xẩm ligt in de diepe menselijke verbinding, die, mits goed benut, een "goudmijn" zal zijn voor de Vietnamese cultuur om de wereld te bereiken. Om ervoor te zorgen dat Xẩm vandaag de dag zulke natuurlijke verbindingen met de wereld kan creëren, mogen we het stille werk niet over het hoofd zien van degenen die de structuur van deze kunstvorm hebben gevormd en "de vlam brandend hebben gehouden", en zo hebben voorkomen dat deze tijdens de integratie zou degenereren.

Muzikant en onderzoeker Nguyen Quang Long deelt zijn gedachten over het behoud van de kernstructuur van traditionele Xam-volksmuziek.
Vanuit het perspectief van iemand die zowel studeert als beoefent, geeft muzikant Nguyen Quang Long een directe kijk op hoe Xam (een traditioneel Vietnamees volksmuziekgenre) in deze tijd kan overleven: "Mensen denken vaak dat het behoud van erfgoed betekent dat je precies bewaart wat de ouderen hebben achtergelaten. Maar met Xam geldt: als we het bevriezen, doden we het. De kern van Xam is de aanpasbaarheid en relevantie voor de actualiteit. De ouderen zongen vroeger op drukke plekken, in trams en over het sociale leven van hun tijd. Vandaag de dag moet Xam ook het verhaal van de 21e eeuw vertellen. Als we de artistieke kern van de Xam-melodieën behouden, maar de inhoud verbreden en het zelfs combineren met trendy jeugdmuziek, krijgt Xam vanzelf een nieuwe vitaliteit en past het in elke mondiale muziekscene."
Deze ruimdenkende kijk van de oudere generatie maakte de weg vrij voor een ware bloei, toen Xẩm in handen viel van jonge "architecten" van het digitale tijdperk.
De positieve reacties van buitenlandse toeristen bewijzen de inherente aantrekkingskracht van Xẩm (een traditionele Vietnamese volkszangstijl), maar om dit erfgoed echt te laten voortleven en de wereld te bereiken, ligt het antwoord in de praktische acties van de jonge generatie in Vietnam. Nguyen Khanh Linh, een Gen Z'er die deze kunstvorm niet alleen liefheeft, maar er ook daadwerkelijk in heeft gestudeerd, biedt een krachtig en inzichtelijk perspectief vanuit de praktijk.

Nguyen Khanh Linh deelde haar verhaal over het leren zingen van Xam-liederen en haar ambitie om dit cultureel erfgoed op het internationale podium te brengen.
Khanh Linh, die zelf de moeilijkheden en vreugden van het leren van traditionele Vietnamese muziek heeft ervaren, vertelde: "Toen ik begon met het leren van Xam-zang, begreep ik waarom deze kunstvorm zo'n diepgaande impact heeft. Elke uitspraak, elke noot, elke ritmische beat vereist nauwgezette aandacht voor detail en een empathische ziel. Veel vrienden vragen me of het leren van Xam tegenwoordig ouderwets is, en ik antwoord altijd nee. Als ik zie hoe aandachtig buitenlandse toeristen luisteren, ben ik er nog meer van overtuigd dat ik de juiste weg heb gekozen. Wij, Generatie Z, hebben toegang tot alle moderne trends, maar het is het leren en beheersen van deze traditionele melodieën dat ons een unieke identiteit geeft, anders dan al het andere. Ik leer Xam om de wortels ervan diepgaand te begrijpen, zodat ik deze typisch Vietnamese essentie vol vertrouwen kan overbrengen op internationale vrienden."
Het verhaal van Khánh Linh is het duidelijkste bewijs van een nieuwe trend: jongeren staan niet langer aan de zijlijn en beschouwen erfgoed niet langer als louter toeschouwers; ze leren actief, oefenen en transformeren zichzelf vrijwillig tot zelfverzekerde culturele ambassadeurs.
De reis van Generatie Z om Xẩm (een traditioneel Vietnamees volksmuziekgenre) wereldwijd te verspreiden, is niet langer afhankelijk van traditionele diplomatieke reizen. Ze brengen Xẩm verder via algoritmes, wereldwijde streamingremixen en het zelfvertrouwen van een generatie die vrij is van culturele minderwaardigheidscomplexen. De geest van dit erfgoed, door de grenzeloze creativiteit van jongeren, zet vol vertrouwen stappen op internationale muziekpodia.
Bron: https://vtv.vn/hanh-trinh-dua-xam-co-cham-ngo-ban-do-am-nhac-quoc-te-100260601105008557.htm
Reactie (0)