Jongeren helpen Xam-zang de wereld te bereiken.

De zoektocht naar een weg die zowel de kernwaarden van traditionele muziek behoudt als dit erfgoed in staat stelt een modern publiek en de wereld te bereiken, brengt vele diepgaande theoretische uitdagingen met zich mee. Met de kunst van het Xam-zingen, de actieve betrokkenheid van jongeren en het gebruik van visuele lesmodellen op scholen, ontstaan ​​nieuwe mogelijkheden die inheemse culturele waarden transformeren tot een 'paspoort' om de Vietnamese identiteit op het internationale podium te positioneren.

Het vinden van gemeenschappelijke grond in de schoolomgeving.

In de context van toenemende aandacht voor het behoud en de bevordering van immaterieel cultureel erfgoed, wordt het dichter bij de jongere generatie brengen van traditionele kunst beschouwd als een van de belangrijke oplossingen om de vitaliteit van dit erfgoed op lange termijn te waarborgen. De recente Xam-zangervaring voor leerlingen van het Hoang Mai Star Education System (Hanoi) is een sprekend voorbeeld van deze aanpak.

De Xam Ha Thanh-groep nam deel aan een kunstproject voor leerlingen van het Hoang Mai Star Education System ( Hanoi ). Foto: NSHM

Xẩm-zang – een volkskunstvorm met een geschiedenis van meer dan 700 jaar – was ooit nauw verbonden met het leven van slechtziende kunstenaars op plattelandsmarkten, dorpspleinen, langs rivieroevers en in oude trams. Xẩm is meer dan alleen een unieke vorm van volksuitvoering; het is ook een schat aan sociaal geheugen, die de gedachten, levens en aspiraties van mensen door de generaties heen weerspiegelt.

Tijdens het programma, waaraan muzikant Nguyen Quang Long en artiesten van de Xam Ha Thanh-groep meewerkten, maakten leerlingen van de basisschool tot de middelbare school op een levendige en boeiende manier kennis met deze kunstvorm. Ze konden beroemde Xam-melodieën, zoals "Wie is beter dan ik?", "De liefde van vader en moeder" en "Het leven lang de Partij volgen", direct beluisteren en voelen.

De schoolomgeving verandert in een open podium, met de melodieuze klanken van de tweesnarige viool, de levendige klanken van de castagnetten en de eenvoudige melodieën die de leerlingen op natuurlijke wijze meevoeren naar de wereld van de traditionele cultuur. Lessen over geschiedenis, moraliteit, liefde voor het vaderland en veerkracht zijn niet langer beperkt tot schoolboeken, maar zijn in elk deuntje aanwezig.

De leerlingen gingen enthousiast in gesprek met de kunstenaars van de Xẩm Hà Thành-groep. Foto: NSHM

Met name de introductie en het solospel op de tweesnarige viool hielpen de leerlingen het instrument, dat wordt beschouwd als de "ziel" van de Xam-zang, beter te begrijpen. De aangrijpende en diepgaande klanken van het instrument creëerden een sterke emotionele band tussen traditionele kunst en de jongere generatie.

Veel kinderen volgden aandachtig elk optreden, tikten onbewust met hun vingers mee op het ritme, stelden openhartig vragen en gingen in gesprek met de artiesten. Deze interactie laat zien hoe aantrekkelijk traditionele muziek is voor jongeren van nu.

Dit feit helpt ook om de opvatting te weerleggen dat traditionele kunst geleidelijk aan haar plaats in het leven van jongeren verliest. Het probleem ligt niet in het erfgoed zelf, maar in de manier waarop ermee wordt omgegaan. Wanneer Xam (een traditionele Vietnamese volkszangstijl) in een open, intieme omgeving wordt uitgevoerd, heeft het nog steeds voldoende aantrekkingskracht om nieuwsgierigheid, interesse en liefde voor de nationale cultuur bij de jongere generatie op te wekken.

Het programma is meer dan alleen een buitenschoolse activiteit; het vormt ook een brug tussen het verleden en het heden, waardoor leerlingen de waarde van erfgoed beter begrijpen en zich bewuster worden van het belang van het behoud en de promotie van traditionele nationale kunstvormen.

Wanneer Xams zang resoneert met wereldwijde ritmes.

Hoewel Xẩm steeds meer aansluiting vindt bij leerlingen op scholen, laat deze kunstvorm in een bredere context ook zien dat ze een internationaal publiek kan aanspreken.

De laatste jaren trekt Xẩm (een traditionele Vietnamese volkszangstijl) steeds meer de aandacht van buitenlandse toeristen in creatieve culturele ruimtes, voetgangersgebieden en tijdens buurtvoorstellingen. Velen, zelfs degenen die geen Vietnamees verstaan, zijn geboeid door de emotioneel rijke expressie, de verhalende kwaliteit en de levensechte aspecten van elk lied.

Dan en Elle, toeristen uit Engeland, delen hun ervaringen met het genieten van de Xam-zangkunst. Foto: Duc Hieu.

Dan en Elle, toeristen uit Engeland, hadden toevallig een Xam-zangoptreden bijgewoond in de oude wijk van Hanoi en zeiden dat ze volledig gefascineerd waren door deze muziekstijl.

Volgens hen creëerde het geluid van de erhu (een Vietnamees snaarinstrument) en de manier waarop de artiest de woorden uitsprak, zelfs zonder de tekst te begrijpen, een heel bijzonder gevoel. Deze kunstvorm deed hen denken aan westerse bluesmuziek, vanwege het verhalende karakter en het vermogen om verhalen te vertellen door middel van muziek.

Deze vergelijking is geen toeval. Zowel Xẩm als blues vinden hun oorsprong in het gewone volk, weerspiegelen het sociale leven en zijn doordrenkt met humanistische waarden. Juist deze gelijkenis creëert een "culturele brug", waardoor Xẩm toegankelijker wordt voor een internationaal publiek.

In een wereld waarin de consumptie van culturele producten sterk verschuift naar lokale, unieke en historisch belangrijke producten, heeft Xam-zang veel voordelen om een ​​onderscheidend cultureel diplomatiek product van Vietnam te worden. Internationale toehoorders zijn tegenwoordig niet alleen op zoek naar puur entertainment, maar ook naar authentieke en unieke culturele verhalen.

Muzikant en onderzoeker Nguyen Quang Long, die al vele jaren betrokken is bij de restauratie en ontwikkeling van de Xam-zang, is van mening dat de vitaliteit van deze kunstvorm schuilt in haar vermogen om zich aan te passen aan de tijd.

Muzikant en muziekonderzoeker Nguyen Quang Long deelt zijn gedachten over de hedendaagse kunst van het Xam-zingen. Foto: D. Hieu

Volgens muzikant Nguyen Quang Long zal Xam, als het erfgoed simpelweg in zijn huidige staat bewaard en "bevroren" blijft, zijn vermogen verliezen om in het hedendaagse leven te overleven. De essentie van Xam is altijd de actualiteit en het aanpassingsvermogen geweest. Artiesten uit het verleden zongen over verhalen die zich in de samenleving afspeelden, dus Xam moet vandaag de dag ook de geest van de 21e eeuw weerspiegelen.

Door de artistieke essentie van traditionele melodieën te behouden en tegelijkertijd de inhoud uit te breiden om het moderne leven te weerspiegelen, en zelfs nieuwe muzikale trends te integreren, krijgt Xẩm de kans om een ​​nieuw publiek te bereiken zonder zijn identiteit te verliezen.

Dat is ook de reden waarom Xam wordt gezien als een "open erfgoed" - een kunstvorm die zich kan aanpassen, nieuwe dingen kan omarmen en zich kan blijven ontwikkelen in de context van globalisering.

Breng Xẩm (een traditioneel Vietnamees volksmuziekgenre) op een gedurfde manier naar de wereld.

Als onderzoekers zoals muzikant Nguyen Quang Long de hoeders zijn van de ziel van Xam (een traditionele Vietnamese volkszangstijl), dan is de jongere generatie de pionierskracht die de ruimte voor dit erfgoed in het digitale tijdperk vergroot.

Nguyen Khanh Linh, een jonge vrouw uit de "Generatie Z" die werkzaam is in contentcreatie en deelneemt aan vele culturele digitaliseringsprojecten, is een uitstekend voorbeeld. Wat haar bijzonder maakt, is dat Khanh Linh al op jonge leeftijd formele training in Xam-zang heeft genoten, waardoor ze een diepgaand begrip van deze kunstvorm heeft.

Nguyen Khanh Linh deelde haar gedachten over "het digitaliseren van cultuur" en haar visie op het wereldwijd toegankelijk maken van Xam (Vietnamese volkszang) voor een internationaal publiek. Foto: Dao Anh Long

Volgens Khanh Linh is het voor Xam (een traditionele Vietnamese volkszangstijl) cruciaal om de expressievormen te vernieuwen door middel van samenwerking, wil de stijl echt wereldwijd doordringen. De oorspronkelijke waarden met betrekking tot melodie, zangtechnieken en verhalende geest moeten behouden blijven, maar kunnen worden gecombineerd met rap, jazz, EDM of andere hedendaagse kunstvormen om het bereik te vergroten.

Daarnaast is het cruciaal om optimaal gebruik te maken van digitale platforms. Video's van ervaringen uit het dagelijks leven, straatinterviews en creatieve remixes op TikTok, Spotify of YouTube kunnen de snelste manier zijn om Xam (Vietnamese volksmuziek) bij een wereldwijd publiek te brengen.

In werkelijkheid biedt deze aanpak veel nieuwe mogelijkheden voor traditionele kunst. Met behulp van technologie kan erfgoed een breder publiek bereiken.

Om de kunst van het Xam-zingen te verspreiden en culturele producten te creëren die internationaal concurrerend zijn, is een langetermijnstrategie nodig. Die strategie moet beginnen met behoud op basis van een grondig begrip van de oorspronkelijke waarde, terwijl tegelijkertijd een ecosysteem wordt opgebouwd voor promotie, distributie en merkpositionering op multinationale digitale platforms.

Bron: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html