“Binnenstebuiten” – een ontdekkingsreis naar abstracte schilderkunst

Tran Le Nam begon zijn carrière met een groepstentoonstelling in Hanoi in het begin van de jaren 2000. Sindsdien is hij een bekende naam in de kunstwereld, omdat hij een eigen, unieke, sterke en vastberaden stijl heeft die past bij de persoonlijkheid van een 'straatkind'.

Schilder Tran Le Nam (rechts) tijdens zijn eerste solotentoonstelling. Foto: T.Huong

Voordat hij zich tot de abstracte schilderkunst wendde, was Tran Le Nam gepassioneerd door impressionisme en expressionisme. Hij zocht ook naar een pad dat bij zijn temperament en esthetische perspectief paste. Hij bestudeerde zelf boeken, met name over zijn rijke levenservaringen en voortdurende praktijk. Tijdens de Exit-groepstentoonstelling in 2005 exposeerde kunstenaar Tran Le Nam zijn eerste abstracte schilderijen, waarmee hij een twintig jaar durende reis in de abstracte schilderkunst begon.

Kunstenaar Tran Le Nam lichtte de titel van de tentoonstelling "Van binnenuit" toe: "Kunst moet de kern van de natuur laten zien die verborgen ligt onder de buitenste schil van de materiële werkelijkheid. Toen ik natuurlijke structuren bestudeerde, vond ik ze buitengewoon rijk. Qua lijnen zijn er horizontale, verticale, gedraaide, gebogen, open, gesloten, overlappende... er zijn individuele lijnen en combinaties van lijnen. Hetzelfde geldt voor vormen: er zijn individuele vormen en combinaties van gecombineerde vormen; er zijn kleuren en kleurenreeksen; multidimensionaal, multiritmisch... Door de structuur van natuurlijke objecten te begrijpen, kunnen kunstenaars de uiterlijke vorm vernietigen, actief herstructureren, herschikken in hun eigen volgorde en door dat proces het innerlijke zelf tot uitdrukking brengen. Die gedachten en studies brachten me tot abstracte kunst."

Genieten van het werk van kunstenaar Tran Le Nam. Foto: T.Huong

De tentoonstelling presenteert werken die de kunstenaar in twee fasen heeft gemaakt. Fase 2018-2022 omvat schilderijen die zijn ontstaan door de handeling van 'wegnemen' – schrapen, schrapen, verwijderen van lagen verf om de structuur van het object te benutten. Fase 2022-2025 omvat schilderijen die zijn opgebouwd uit vele overlappende lagen verf, dik, dekkend en zwaar, waardoor een effect ontstaat dat zowel illusoir als mechanisch is.

De twee fasen zijn tegengesteld, maar komen toch samen in een consistent esthetisch concept. Het doel is om een ruwe, sterke schoonheid te creëren, de nadruk te leggen op algemeenheid en de geest boven details te stellen.

Onderzoeker en kunstcriticus Vu Huy Thong merkte op dat voor Tran Le Nam de praktijk van de abstracte schilderkunst een lange, aanhoudende en consistente reis is. Hij volgt de markttrends niet, maar blijft standvastig in zijn eigen creatieve ideaal, waarbij hij de realiteit herstructureert en persoonlijke gedachten overbrengt. Dat is wat deze tentoonstelling bijzonder maakt.

Op de leeftijd van ruim 60, na decennia van ijverig creëren, is kunstenaar Tran Le Nam nog steeds standvastig in zijn pad van abstracte schilderkunst. "Tijdens het creëren kun je hetzelfde schilderij steeds opnieuw schilderen tot je extase bereikt. Beelden uit het leven zijn zeer rijk, we hebben alleen onze ogen en ons hart nodig om de schoonheid ervan te ontdekken en er een ziel aan te geven, om een kunstwerk te hebben", aldus de kunstenaar.

Als eerste solotentoonstelling is “Going from inside out” tevens het artistieke manifest van kunstenaar Tran Le Nam, waarin hij zijn passie voor de creatieve reis demonstreert.

Reactie (0)