“GOm show”: een nieuwe reis die jongeren verbindt met erfgoed

Dit kunstproject creëert een unieke ruimte om van muziek te genieten en brengt jongeren via emotie, creativiteit en trots in contact met hun erfgoed.

"GOm show" - een kunstvoorstelling doordrenkt met inheemse cultuur. Foto: Organisatiecomité

“GOm show” - geluiden uit aardewerk

"GOm show" is een creatief muzikaal kunstproject, geïnitieerd door de Dan Do-groep, geïnspireerd door de traditionele Vietnamese keramiekcultuur, waarbij bekende voorwerpen zoals potten, kruiken en vazen worden omgevormd tot muziekinstrumenten, wat zorgt voor nieuwe, originele en magische klanken. Zo simpel is het, maar verrassend genoeg waren de eerste "GOm show"-voorstellingen in juni en juli in Hanoi en Ho Chi Minhstad altijd bomvol publiek.

In tegenstelling tot andere muzikale voorstellingen heeft "GOm show" geen verteller. In plaats daarvan vertellen de geluiden van aardewerk en aarde, van de draaitafel en de echo's van potten, kruiken en vazen het verhaal in zijn oorspronkelijke vorm. Volgens kunstenaar Nguyen Duc Minh is de voorstelling verdeeld in hoofdstukken gebaseerd op de reis door de tijd gedurende de dag en de cyclus van het leven: "Ochtend - Festival - Middag - Terugkeer". Het publiek begint met het geluid van een haan die kraait in het hart van de berg. De geluiden leiden verder naar het tafereel van weelderige gewassen, de echo's van dorpsfeesten, liefdesverklaringen en vervolgens een bruiloft in het rijpe rijstseizoen, en eindigt in de middag...

Van “Quay ve”, “Thoi do”, “Xuoi dong” tot “Tim Hani”, “Gom”... elk werk in “GOm show” is een muzikaal fragment dat de geest en culturele nuances van de etnische gemeenschappen van M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi... draagt... Die diversiteit is te danken aan het unieke en creatieve muziekinstrumentensysteem dat kunstenaar Nguyen Quang Su en zijn collega's hebben onderzocht. Het gaat om kruiken (waarbij aardewerken potten en binnenbanden worden gebruikt om extreem lage geluiden te creëren, zoals een gigantische bas); lang drums (gevormd als rijstkoeken, met warme lage geluiden als echo's van de grond); aarden gongs en aarden bellen (die geluiden creëren uit gebakken klei met unieke timbrestructuren, elk een afzonderlijk klankelement); roterend aardewerk (resoneert door de opening van het aardewerk te draaien, wat een zacht nagalmeffect creëert); citer (zachte geluiden die weerkaatsen uit aarden potten); wanmachine (gemaakt van traditioneel rijstwanwerktuig, met een klein belletje eraan)...

De artiesten zijn jonge en getalenteerde gezichten, goed opgeleid op traditionele muziekinstrumenten, gepassioneerd en creatief. Zij en de Dan Do-groep – met belangrijke leden zoals Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh en Nguyen Quang Su – hebben maandenlang onderzoek gedaan, muziekinstrumenten gebouwd en het programma samengesteld. Samen hebben ze niet alleen een show gecreëerd, maar ook een inspirerende artistieke reis.

Het unieke van "GOm show" schuilt ook in de manier van optreden: niet alleen het spelen van muziek, maar de kruising tussen muziek, fysieke performance en visuele elementen. Zoals het sằng (zijde) instrument dat een rinkelend geluid creëert wanneer de artiesten jongleren, waardoor het podium net zo levendig wordt als een klein dorpsfeest...

Kunstenaar Dinh Anh Tuan zei dat de naam "GOm show" vele betekenissen heeft, zoals aardewerk; en ook de betekenis van het verzamelen van geluiden, mensen en emoties om de traditionele Vietnamese cultuur te ontdekken en te verspreiden onder de gemeenschap. Zoals gepland zal "GOm show" na de première regelmatig optredens organiseren voor publiek in binnen- en buitenland. De volgende optredens in augustus staan gepland...

Streven naar ontwikkeling van inheemse kunst

"GOm show" markeert niet alleen een nieuwe mijlpaal in de artistieke reis van de Dan Do-groep na meer dan 12 jaar bestaan. Het is ook een bijzondere stap voorwaarts in de stroom van hedendaagse Vietnamese kunst met creatieve muziek gebaseerd op inheemse culturele materialen, met een nieuw systeem van muziekinstrumenten gemaakt van keramiek en terracotta, die compleet nieuwe klanken voortbrengen. Het project is een voortzetting en overdracht tussen twee generaties kunstenaars - ervaren oprichters en een generatie jonge kunstenaars met potentie.

Veel toeschouwers deelden na de "GOm show" hun gevoelens van stilte en ontroering door de eenvoudige geluiden die diep in hun geheugen doordrongen. De geluiden van botsende potten, kruiken en potten... die ooit als alledaagse huishoudelijke voorwerpen werden beschouwd, zijn nu een bron van inspiratie geworden en hebben een hele culturele regio wakker geschud. Dit toont aan dat de behoefte om te genieten van hoogwaardige, onderscheidende kunst duidelijk aanwezig is in het stadsleven. Het publiek, en met name jongeren, staat niet onverschillig tegenover traditie zoals velen denken. Ze wachten gewoon op een nieuwe, diepere en intiemere benadering.

Muziek, met haar populaire karakter en het overwinnen van taalbarrières, is de ideale brug om de inheemse cultuur dichter bij het publiek te brengen, zowel in binnen- als buitenland. Ons land beschikt over een buitengewoon rijke schat aan traditionele cultuur, van volksmuziek tot handgemaakte muziekinstrumenten, van het dagelijks leven tot traditionele festivals. Als er meer kunstprojecten zoals "GOm show" komen, die zowel inheems zijn als de tijdgeest weerspiegelen, zullen we niet alleen een geavanceerde cultuur met een sterke nationale identiteit opbouwen, maar ook de culturele industrie ontwikkelen. Kunstproducten met een eigen identiteit kunnen, mits er serieus in wordt geïnvesteerd en ze systematisch worden ontwikkeld, volledig uitgroeien tot toeristische attracties die een nationaal en internationaal publiek aantrekken.

Belangrijker nog, creatieve kunstprojecten gebaseerd op aantrekkelijke inheemse culturele materialen, die inspelen op de huidige publieke vraag naar kunst, creëren mogelijkheden om de jongere generatie in contact te brengen met erfgoed. Wanneer jongeren traditionele cultuur als levendig en vertrouwd ervaren, zullen ze bereid zijn deze te accepteren en te behouden. Een harmonie uit een aarden pot, een klinkende klank uit een ronddraaiende pot, is soms het startpunt voor een jonge ziel om traditie te leren liefhebben, begrijpen en er trots op te zijn!

Bron: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html