Hanoi heeft een kunstenaar die bekend staat als Dung Den Cho Gao (Zwarte Mest van Cho Gao).

TP - De oude schilders van Hanoi noemen Tran Nguyen Dung nog steeds bij zijn bijnaam "Dung de Zwarte van de Cho Gao-markt", een naam die sterk doet denken aan de onderwereld van de oude wijk. Toch werd de persoon met die naam beschreven als zeer zachtaardig, zeer timide en zelfs bang voor mensen. Later, toen hij zich verder verdiepte in de schilderkunst, bleven deze tegenstrijdige categorieën in zijn schilderijen altijd naast elkaar bestaan, als twee kanten van een spiegel, en weigerden ze zich te laten beperken tot een bepaald kader.

De "asociale" figuur in de beeldende kunst van Hanoi.

Tran Nguyen Dung behoort tot een generatie kunstenaars die opgroeiden tijdens een vrij unieke periode in de Vietnamese kunstgeschiedenis, een tijd waarin schilderen nog steeds als een "slecht betaald" beroep werd beschouwd, en de Indochinese kunstenaars wier schilderijen later miljoenen dollars opbrachten, allemaal bejaarde leraren waren die moeite hadden om de eindjes aan elkaar te knopen.

Het kunstwerk "Zelfportret" is in 2019 geschilderd door Tran Nguyen Dung met olieverf, afmetingen 70x80 cm.

In de kunstwereld van Hanoi wordt Dung "de Zwarte" gewaardeerd om zijn oprechtheid en ietwat zorgeloze persoonlijkheid. Toen een regisseur hem eens vroeg naar het geheim van zijn jeugdige uiterlijk, lachte hij en zei: "Mijn hoogste functie is hoofd van de professionele afdeling." In werkelijkheid heeft Tran Nguyen Dung meer dan eens resoluut promotiekansen afgewezen om zich volledig te richten op zijn passie.

Dung "de Zwarte" begon al op jonge leeftijd, rond zijn twaalfde, met tekenen in de Tri Tri-studio van kunstenaar Luong Xuan Nhi, en vervolgde zijn opleiding in de Sang Tao-studio van Pham Viet Song. Dit was een periode waarin kunst nog grotendeels werd onderwezen door middel van praktijklessen. Tran Nguyen Dung werd sterk beïnvloed door zijn twee leermeesters.

Luong Xuan Nhi was in die tijd al een belangrijke figuur in de Vietnamese schilderkunst. Hij was de beste afgestudeerde van de lichting 1932-1937 aan de Indochina Hogeschool voor Schone Kunsten en stond bekend om de vele schilderprijzen die hij won.

Er wordt gezegd dat Luong Xuan Nhi's meest opvallende kenmerken zijn talent, zijn charisma en zijn bijzondere voorliefde voor het schilderen van jonge vrouwen waren. Hij schilderde zoveel vrouwen uit Hanoi dat de kunstenaars de uitdrukking "Phai's straten, Nhi's vrouwen" doorgaven. Toevalligerwijs werd Tran Nguyen Dung later beschouwd als een goede vriend van Bui Xuan Phai, en hij werd door beiden beïnvloed in zijn creatieve werk. "Vrouwen" namen een groot deel van Tran Nguyen Dungs schilderijen in beslag; sterker nog, hij en Bui Xuan Phai schilderden zelfs meerdere keren samen hetzelfde naaktmodel.

Een andere leraar van Tran Nguyen Dung was de schilder Pham Viet Song. Tijdens zijn leven gebruikte Pham Viet Song de term "asociaal" om zijn leerling te beschrijven. Terwijl veel van zijn tijdgenoten geïnteresseerd waren in management, professionele activiteiten of sociale relaties, leidde Dung "de Zwarte" een teruggetrokken leven in de wereld van de schilderkunst, waarbij hij bijna al zijn tijd en energie aan zijn schildersezel wijdde.

Wellicht was het deze "zeer artistieke" keuze die Tran Nguyen Dung het respect van vele grote schilders opleverde. Hij onderhield nauwe banden met Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin en anderen.

“Toen we net in Dong Thai Alley (Hanoi) waren komen wonen, kwam schilder Tran Trung Tin uit het zuiden op bezoek en wilde hij ons huis zien. Meneer Bui Xuan Phai nam hem mee naar het huis waar mijn man en ik woonden. Maar de twee heren wisten ons exacte huisnummer niet, dus liepen ze van het ene uiteinde van de steeg naar het andere en riepen: 'Dung, ben je thuis?' Ik was op dat moment op de derde verdieping en realiseerde me pas dat de twee schilders mijn man zochten toen ik ze hoorde roepen. Ik ging naar beneden om de deur open te doen,” vertelde mevrouw Truong Thanh Tra, de vrouw van schilder Tran Nguyen Dung.

Tran Nguyen Dung bracht het grootste deel van zijn jeugd door met werken bij het Departement van Cultuur en Informatie van Hanoi. Hij trad op 17-jarige leeftijd in dienst bij het departement, waar hij zich voornamelijk bezighield met tentoonstellingen, propaganda en kunstgerelateerde taken. Tijdens de oorlog was de werkdruk enorm. Er waren periodes dat hij praktisch op zijn werkplek at en sliep om tentoonstellingen te voltooien die politieke doelen dienden. Na verloop van tijd putten de administratieve druk en de eentonigheid van het werk hem echter uit. In 1993 besloot deze man uit de Oude Wijk vervroegd met pensioen te gaan om zich volledig aan de schilderkunst te wijden.

Na zijn vervroegde pensionering begon Tran Nguyen Dung aan een periode van werkelijk onafhankelijke artistieke creatie. Dankzij de aanmoediging van mevrouw Don Thu, de eigenaresse van een bekende boekhandel in buitenlandse talen in Hanoi, begon hij zijn schilderijen te verkopen. Aanvankelijk maakte hij alleen kleine schetsen op traditioneel Vietnamees dó-papier, maar geleidelijk aan stapte hij over op olieverfschilderijen, zijdeschilderijen, pigmenten, lak en andere materialen. Zijn schilderijen waren vooral populair bij buitenlandse klanten, met name Fransen en Zweden. Sommige toeristen die Hanoi bezochten en zijn schilderijen zeer bewonderden maar het geld niet hadden om ze te kopen, stonden erop een aanbetaling te doen en de rest naar huis te sturen. De kunstenaar gaf ze genereus weg als geschenk aan een gelijkgestemde. Anderen, vanwege het oprechte advies van de kunstenaar – "Deze materialen zijn erg moeilijk te bewaren in uw land" – bleven er lange tijd spijt van hebben.

Volgens mevrouw Truong Thanh Tra zijn veel van zijn "zeer mooie" schilderijen al verkocht, dus hoewel hij dertig jaar lang plichtsgetrouw als ambtenaar heeft gewerkt, bezit de familie nog minder dan 100 van zijn schilderijen.

Een kunstenaar heeft vele gezichten.

Het is moeilijk om Tran Nguyen Dung in één enkele, stabiele artistieke "school" te plaatsen. Hij wisselt vrijelijk af tussen lak, olieverf, pigmenten, zijde en zelfs gemengde technieken. Zelfs zijn penseelvoering mist consistentie, afgezien van de algehele sfeer. Hij brengt het geleerde karakter van Noord-Vietnam over op zijn doek, zonder zich al te veel zorgen te maken over het bewijzen tot welk artistiek systeem hij behoort of welke stroming hij volgt. Dit geeft zijn schilderijen een zeldzame mate van vrijheid in de hedendaagse Vietnamese kunst.

Het kunstwerk "Meisje bij de vaas 1", geschilderd door Tran Nguyen Dung in 1993, is gemaakt met pastelkrijt en heeft een afmeting van 41x49 cm.

Kunstcriticus Hai Yen was bijzonder gecharmeerd van het naaktportret "Meisje naast een vaas ", geschilderd met pigmenten door Tran Nguyen Dung in 1993. "De kunstenaar minimaliseerde de details op het gezicht van de vrouw, zelfs het lichaam werd zo vereenvoudigd dat het bijna louter visuele symbolen waren. Het gebruik van witruimte en zwarte lijnen roept de geest van Oost-Aziatische inkttekeningen op, maar hij gebruikte zeer moderne fluorescerende kleuren, waardoor de inktstructuur levendiger werd en het schilderij zich van een klassieke uitstraling verwijderde", aldus Hai Yen.

Niet alleen hedendaagse kunstenaars, maar ook veel jongere generaties kunstenaars waarderen Tran Nguyen Dungs vermogen om met uiteenlopende materialen te werken zonder zijn persoonlijke ritme te verliezen.

Kunstenaar Tri Minh merkte op dat het oude Tet-marktschilderij "Buoi Market" een lakschilderij was met een dichte compositie, veel personages en talloze details uit het volksleven.

“Op het eerste gezicht zouden kijkers gemakkelijk kunnen denken dat dit een bekende vorm van traditionele, nostalgische schilderkunst is. Maar bij nadere beschouwing zal men zien dat Tran Nguyen Dung het leven niet idealiseert. Zijn personages zijn dicht op elkaar gepakt in een compacte ruimte. Het hele schilderij lijkt in beweging te zijn, maar zonder de theatrale, festivalachtige sfeer. Het lijkt meer op een fragment uit de herinneringen van oude inwoners van Hanoi dan op een cultureel manifest.”

Het kunstwerk "Buoi-markt tijdens Tet in de oude tijd", geschilderd door Tran Nguyen Dung in 2020, is een lakschilderij van 150x200 cm.

"Dagen van vrije tijd"

De tentoonstelling "Leisure Days", de eerste solotentoonstelling van kunstenaar Tran Nguyen Dung sinds zijn overlijden in 2023, vindt plaats van 2 tot en met 10 juni in het Vietnam Fine Arts Museum. Er worden meer dan 60 werken getoond met uiteenlopende thema's uit het dagelijks leven, zoals jonge vrouwen, bloemen, festivals en woonruimtes in Hanoi.

Van 1959 tot 1992 werkte de heer Dung als schilder bij het Departement voor Cultuur en Informatie van Hanoi. Sinds 1993 is hij freelance kunstenaar. Zijn werken bevinden zich momenteel in collecties van verzamelaars in de Verenigde Staten, Frankrijk, Duitsland, Italië, Japan, Zuid-Korea, Singapore, Vietnam en andere landen.

De terrasjes in Hanoi worden, vanuit een ander perspectief, vaak omschreven als zeer naïef, zelfs ietwat kinderlijk, in de schilderkunst, vanuit academisch oogpunt. Maar juist deze opzettelijke onhandigheid creëert de authentieke sfeer van de straten van Hanoi. De man in het blauw zit roerloos als een schaduw, de vrouw in het geel staat voor het kleine café, de felgekleurde plastic stoelen... alles draagt ​​bij aan een eigentijdse, stedelijke uitstraling.

Volgens criticus Hai Yen is het interessante aan Tran Nguyen Dung dat hij niet trouw is aan één enkele esthetiek. Soms neigt hij naar volkskunst, dan weer naar expressionisme, en soms weer naar minimalistische inkttekeningen.

Het is juist deze instabiliteit die hem uniek maakt. Veel autodidactische kunstenaars zijn vaak beperkt tot een bekende visuele formule, terwijl hij het ritme van zijn schilderijen voortdurend verandert.

Bron: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo