Playbacken, het combineren van verschillende zangpartijen en het misleiden van het publiek zijn te makkelijk, waardoor ze steeds vaker worden toegepast?

Nu playback en het gebruik van meerdere stemlagen steeds gebruikelijker worden, is de vraag naar eerlijkheid op het muziekpodium urgent geworden. Als technologie elke stem kan 'verfraaien', waar ligt dan de grens tussen het publiek helpen en het bedriegen?

Ondanks zijn interesse in musicaltheater en semi-klassieke lyrische muziek met lange nummers, moeilijk te onthouden teksten en een hoge technische vaardigheid, kiest Duc Tuan er nog steeds voor om live te zingen wanneer hij optreedt. - Foto: TTD

Het is geen toeval dat het Departement voor Cultuur en Sport van Ho Chi Minh-stad een document heeft uitgevaardigd waarin wordt opgeroepen tot meer discipline en het waarborgen van eerlijkheid bij activiteiten in de podiumkunsten.

Deze stap komt op een gevoelig moment, nu de kwestie van playback en vooraf opgenomen zang – een al lang bestaand probleem – weer actueel is en zowel professionals als het publiek dwingt een fundamentele vraag te beantwoorden: wat hoort het publiek nu precies op een podium dat zogenaamd "live" is?

Veel zangers kiezen ervoor om te playbacken, niet omdat hun stem slecht is, maar simpelweg omdat ze bang zijn om er slecht uit te zien op camera (bijvoorbeeld door zichtbare aderen in hun nek). Een aanzienlijk aantal artiesten kiest voor playbacken omdat ze het geluidssysteem van het podium niet vertrouwen. Wanneer technische risico's, van microfoons en monitors tot signaalverwerkingssystemen, tot een minimum worden beperkt, krijgen artiesten meer zelfvertrouwen om live te zingen.

Regisseur/ Muziekproducent KIKI TRAN

Niet alleen horen, maar ook getuige zijn.

Het muziekpodium was vroeger een plek waar de stem centraal stond. De stem van een zanger werd gehoord, en succes of mislukking werd op dat moment bepaald. Geen enkele technische truc was dik genoeg om valse noten te maskeren, noch enig krachtig middel om een ​​optreden dat kracht miste te 'redden'. Juist deze kwetsbaarheid creëerde de aantrekkingskracht: het publiek luisterde niet alleen, maar was ook getuige.

Maar door de ontwikkeling van technologie en veranderingen in productie- en uitvoeringsmethoden is het podium van vandaag anders. Lipsynchronisatie (lippen bewegen op een vooraf opgenomen track) en vocale layering (live zingen, maar gebaseerd op een vooraf opgenomen zanglaag) zijn geleidelijk aan "veilige oplossingen" geworden die dagelijks worden gebruikt.

Bij veel programma's, met name grote evenementen of live-uitzendingen, wordt prioriteit gegeven aan technische aspecten, en wordt het gebruik van de eigen zangstem soms als een risico beschouwd.

Het is belangrijk om te benadrukken dat veel gevallen van playbacken of het gebruik van vooraf opgenomen zang niet volledig voortkomen uit oneerlijkheid van de artiest. De druk om meerdere acts tegelijk uit te voeren – zingen, dansen en interactie – maakt het lastiger om de stem stabiel te houden. De inconsistente geluidssystemen in veel zalen vormen bovendien een aanzienlijk obstakel.

Daarbij komt nog dat veel jonge zangers te vroeg beroemd worden en op grote podia worden geduwd voordat ze de kans hebben gehad hun zangtalent te perfectioneren. Wanneer je voor duizenden toeschouwers staat, wordt het gebruik van technologie soms een soort zelfverdedigingsmechanisme.

Dingen die gedaan kunnen worden

Allereerst is er meer transparantie nodig tussen professionals en het publiek. Zanger Duc Tuan betoogt dat wanneer een programma om technische redenen gebruikmaakt van overlay-zang of playback, dit niet per se geheim hoeft te blijven.

Omgekeerd kan het bekendmaken van de uitvoeringsvorm het publiek helpen om de voorstelling te begrijpen en de juiste keuzes te maken. "Transparantie doet geen afbreuk aan de waarde van de artiest; het helpt juist om vertrouwen op te bouwen," aldus Duc Tuan.

Daarnaast moeten er opnieuw normen worden vastgesteld voor verschillende soorten podiumoptredens. Bij liveconcerten – waar het publiek betaalt om een ​​zanger te horen die ze bewonderen – is playbacken onacceptabel.

Na bijna 30 jaar zingen wordt de "bruinharige nachtegaal" nog steeds bewonderd als een waardevolle live-zangeres. - Foto: aangeleverd door de artiest.

In werkelijkheid hebben artiesten die volhardend live optreden, zoals Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung en Phung Khanh Linh, altijd een mooie en vaste plek in de harten van hun publiek veroverd. Deze positie is zeker niet te danken aan absolute perfectie, maar eerder aan oprechte emotie.

Daarentegen betoogt Minh Duc, muziekredacteur bij VOV, dat programma's met een hoog uitvoeringsniveau en complexe choreografie absoluut vocale gelaagdheid als ondersteunend middel kunnen gebruiken, zolang de begrippen "uitvoering" en "presentatie" maar niet door elkaar worden gehaald.
muziek".

Een andere fundamentele oplossing ligt in training. Dirigent Hoang Diep merkte op: "In een markt waar roem steeds sneller en gemakkelijker te bereiken is met behulp van technologie, wordt investeren in zangvaardigheden vaak over het hoofd gezien."

Geen enkele technologie kan echter de inherente kracht van de stem volledig vervangen. Het opzetten van een systematisch trainingssysteem, van scholen tot managementbureaus, is een voorwaarde om de prestatienormen op de lange termijn te verhogen.

Zanger My Le deelt deze mening en is van mening dat zangers een bepaald trainingsproces moeten doorlopen om de sterke en zwakke punten van hun stem te leren kennen, hun sterke en zwakke punten te identificeren en zo de juiste keuzes te maken in muzikale stijl en uitvoering.

Ze zei: "Ik heb een paar reality-tv-programma's gezien waarin zangers 'gedwongen' worden om op te treden in omgevingen waar ze niet goed in zijn. Als je de herhalingen van die programma's bekijkt, lijkt het prima, zelfs best goed, maar als ze hetzelfde optreden tijdens een concert geven... oh mijn god, dan is het een complete ramp!"

Net zo belangrijk is de verandering in de productiementaliteit. Jarenlang lag de focus bij Vietnamese muziekpodia op visuele effecten: grotere led-schermen, complexere choreografie, extravagantere podiumpresentaties. Maar als er niet in de muziek, de kern van de beleving, evenveel aandacht wordt besteed, is al het andere slechts "de versiering".

Het probleem van lipsynchronisatie is daarom niet alleen het verhaal van een paar artiesten of een paar incidenten. Het is een manifestatie van een wanverhouding waarbij de technologie zich te snel ontwikkelt, terwijl de professionele standaarden niet in hetzelfde tempo zijn meegeëvolueerd.

Een andere realiteit is dat het publiek van tegenwoordig ook verandert. Ze laten zich niet meer zo gemakkelijk beïnvloeden door optredens die "mooi maar nep" zijn.

Het recente succes van liveconcerten met bands van vele jonge zangers – zoals "Museum of Regrets" van Vu, "Amidst a Thousand Tours" van Phung Khanh Linh en "Spinning Around" van Hoang Dung – laat zien dat de behoefte om terug te keren naar ware waarden en authentieke stemmen nog steeds bestaat en zelfs sterker wordt.

Uiteindelijk is muziek niet iets dat volledig met behulp van technologie kan worden "samengesteld". Een opname kan tot in de perfectie worden bewerkt, maar het is slechts één live-moment, waarop de zang vol emotie resoneert, dat een blijvende indruk achterlaat op het publiek.

Als een podium zijn authentieke zang verliest, verliest het niet alleen een technisch element, maar ook zijn ziel. En als we het vertrouwen van het publiek willen terugwinnen, is het misschien wel het eerste wat we moeten doen niet meer technologie toevoegen, maar moedig terugkeren naar het meest eenvoudige: zingen met onze stemmen en alle risico's die daarbij horen accepteren.

Juist in deze risico's komt muziek echt tot leven.

De wereld verbiedt niet, maar categoriseert.

Phung Khanh Linh, Lam en Hoang Dung – zangers die hard op weg zijn om muziekliefhebbers voor zich te winnen – blijven standvastig in hun emotioneel rijke liveoptredens. Foto: aangeleverd door de artiest.

De wereld pakt dit probleem op een meer systematische manier aan, in plaats van het te laten voortbestaan ​​als een "geheime overeenkomst".

In Zuid-Korea, waar de entertainmentindustrie zeer nauwkeurig te werk gaat, is het gebruik van vooraf opgenomen nummers niet verboden, maar wel duidelijk gecategoriseerd. Het publiek is bekend met concepten zoals AR (All Recorded), MR (Music Recorded) en Live AR (een mix van live en vooraf opgenomen zang).

In veel muziekprogramma's in Korea en diverse andere landen is de uitvoering openbaar of in ieder geval herkenbaar, wat een zekere mate van transparantie creëert tussen de artiest en het publiek. Ondanks de technische ondersteuning blijven de eisen voor zangtraining echter zeer hoog, waardoor artiesten een solide basis moeten hebben voordat ze het podium betreden.

In Japan wordt professionele discipline hoog gewaardeerd. Voor J-popartiesten, met name voor degenen die een langdurige carrière als uitvoerend artiest nastreven, is live zingen bijna een verplicht onderdeel van hun soloconcerten.

Technologie kan helpen, maar kan het niet vervangen. Daarom accepteren Japanse toeschouwers imperfecties – een kleine valse noot, een gehaaste ademhaling – als onderdeel van de authentieke ervaring.

In de VS en Europa, waar de muziekindustrie al decennia floreert, is "live" niet zomaar een optie, maar de norm. Bij evenementen zoals de Grammy Awards of Coachella is live optreden bijna een vereiste.

Fouten variërend van vals zingen tot krijsende stemmen komen vaak voor, maar worden zelden als "mislukkingen" beschouwd. Integendeel, ze worden gezien als bewijs van authenticiteit, iets wat technologie niet kan nabootsen.

QUYNH NGUYEN

Bron: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm