Als hedendaagse dans op zoek gaat naar nationale elementen

In de context van sterke integratie en culturele uitwisseling, en in vele andere domeinen, moet de Vietnamese danskunst nieuwe adem en ritmes opnemen om zich aan te passen aan het hedendaagse leven. Integratie vereist echter niet dat de kunst oplost, wat een urgent probleem is. De sleutel tot het ontcijferen van dit probleem is niets anders dan het vinden van de culturele elementen en de traditionele identiteit van onze voorouders. Daarom kiezen veel hedendaagse Vietnamese danswerken voor de integratie van nationale en moderne kenmerken.

Een scène uit de dans "Human Love Painting" van de Militaire Universiteit voor Cultuur en Kunst. (Foto: NTQĐ)

Na het Internationale Dansfestival van 2024, dat onlangs in Hue plaatsvond, zal iedereen ongetwijfeld in de wolken zijn met "Nang May" (Vietnam Dance Academy) – een van de vijf werken die een gouden medaille hebben gewonnen. Het dansgedicht is als een liefdeslied ter ere van het traditionele ambacht van het weven van bamboe en rotan in Vietnam. Daar heeft het creatieve team de flexibele eigenschappen van rotanvezels optimaal benut, met lijnen en vormen die zowel vreemd als vertrouwd zijn, soepel gecombineerd met subtiele lichaamsbewegingen om een levendig en aantrekkelijk verhaal te vertellen over het culturele leven van de Vietnamezen tegen de achtergrond van volksmuziek .

Ook het dansgedicht "Human Love Painting" (Militaire Universiteit voor Cultuur en Kunst) won een gouden medaille op het festival en maakte een even indrukwekkende indruk toen de inhoud, muziek, kostuums, rekwisieten en vormen allemaal doordrenkt waren met de culturele kleuren van het platteland van Kinh Bac, terwijl het schilderdorp Dong Ho schitterde met "nationale kleuren"... Onlangs werd het dansstuk "SESAN", geschreven en geregisseerd door choreograaf Tuyet Minh, opgevoerd in het Kon Klor Communal House, in de stad Kon Tum , waarmee de Vietnam Dance Week 2024 werd geopend. Ook dit stuk bracht veel artistieke emoties teweeg bij nationale en internationale dansliefhebbers door de culturele kleuren van de Centrale Hooglanden te exploiteren.

Eerder bevestigde een reeks hedendaagse dansvoorstellingen hun succes door te zoeken naar elementen uit de nationale cultuur, zoals: "Weaving Linen" (Volkskunstenaar Kieu Le), "Dong Ho" (choreograaf Nguyen Ngoc Anh), "Non" (choreograaf Ngoc Khai), "Do" (choreografen Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "Unhealed Sleep" (Verdienstelijke kunstenaar Ta Xuan Chien), "My" (choreograaf Tuyet Minh)... Het is duidelijk dat de kruising en versmelting van nieuwe en traditionele elementen niet alleen aantrekkelijke dansvoorstellingen met een rijke artistieke waarde oplevert, maar ook bijdraagt aan de vorming van de trend van nationaal-moderne creativiteit.

Volgens Dr. People's Artist Nguyen Van Quang, voormalig directeur van de Vietnam Dance Academy, beschikt de Vietnamese dansindustrie over een sterke groep jonge choreografen met een scherp denkvermogen, die toegang hebben tot nieuwe stromingen en weten hoe ze traditioneel dansmateriaal kunnen omzetten in geschikte dansbewegingen. Hierdoor ademen de werken het hedendaagse leven zonder de Vietnamese identiteit en stijl te verliezen en brengen ze interessante emoties teweeg bij het publiek.

Het moet echter worden bevestigd dat dit niet eenvoudig is, want in werkelijkheid zijn er veel danswerken die een ongemakkelijk gevoel hebben veroorzaakt bij de combinatie van traditionele en moderne danstaal, maar die de nodige verfijning en "zoetheid" missen. Sommige werken exploiteren zelfs op een onjuiste manier nationale culturele elementen, wat leidt tot aanstootgevende reacties en een moeilijke acceptatie...

Volgens Dr. People's Artist Pham Anh Phuong, voorzitter van de Vietnamese Dance Artists Association, hangt het succes van elk danswerk grotendeels af van de 'vorming' van de choreograaf. Om het werk in de juiste richting te sturen en door het publiek geaccepteerd te worden, moet de choreograaf bedachtzaam en toegewijd zijn en zich volledig richten op het artistieke creatieproces. Hij of zij moet zowel nationale als nieuwe kenmerken begrijpen, diepe gevoelens hebben voor de nationale cultuur en vervolgens creatief omgaan met de danstaal, gebaseerd op modern esthetisch denken. Deskundigen zijn van mening dat de trend om nationale elementen te vinden in de constructie van hedendaagse danswerken op vele manieren tot uiting kan komen, zoals: het combineren van traditionele dansen met moderne danstechnieken; het overbrengen van thema's en verhalen over de nationale cultuur en geschiedenis; het gebruiken van nationale muziek en traditionele kostuums...

Maar welke methode er ook gekozen wordt, de maker moet diep graven om de culturele kenmerken van elk volk te vinden en grondig te onderzoeken. Vervolgens moet hij het filteren, vele malen verfijnen en er de kleur van persoonlijke creativiteit in blazen door de lens van de hedendaagse mens. Alleen dan kunnen de authenticiteit en vitaliteit van een danswerk gegarandeerd worden.

Vanuit het perspectief van een beoefenaar, onderzoeker en docent bevestigde Master Ha Thai Son, docent aan de Faculteit Choreografie en Dansopleiding van de Vietnamese Dansacademie, dat er meeromvattende oplossingen van meerdere kanten nodig zijn om hedendaagse dans in composities toe te passen met behoud van nationale elementen. Naast de creatieve inspanningen van kunstenaars moeten culturele managementorganisaties specifiek beleid opstellen met betrekking tot het behoud, de ontwikkeling en de promotie van etnische danskunst; wedstrijden, kunstfestivals en creatieve projecten van volks-etnische dans in combinatie met moderne technologie promoten; de samenwerking met internationale kunstorganisaties en -scholen versterken en zo voorwaarden creëren voor Vietnamese kunstenaars om te leren, internationaal uit te wisselen en wereldwijde trends te absorberen.

Opleidingsinstituten moeten ook hun lesprogramma's verbeteren, zodat leerlingen niet alleen moderne en traditionele danstechnieken onder de knie krijgen, maar ook inzicht krijgen in de nationale cultuur. Daarnaast moeten ze een omgeving creëren waarin leerlingen kunnen oefenen met componeren en optreden in projecten waarin moderne en traditionele dans worden gecombineerd.

De realiteit heeft bewezen dat de terugkeer naar nationale elementen in de hedendaagse bewegingskunst een onvermijdelijke trend is. Dit is niet alleen een "territorium" dat creativiteit stimuleert, maar ook verbonden met de verantwoordelijkheid om de traditionele culturele waarden van hedendaagse Vietnamese danskunstenaars te behouden en te promoten.

Reactie (0)