De leegte die "verhalenvertellers" achterlaten voor het erfgoed.

In dit veranderende landschap is curatie (een term die verwijst naar het beroep van het selecteren en ontwikkelen van inhoud en het organiseren van tentoonstellingen) uitgegroeid tot een cruciale positie, die direct van invloed is op de kwaliteit van tentoonstellingen, de betrokkenheid van het publiek en zelfs op de manier waarop een museum zich positioneert in het hedendaagse leven. In Vietnam kampt het beroep van curator echter nog steeds met aanzienlijke tekortkomingen, zowel wat betreft bekendheid, opleiding als professionele standaarden.

Museumactiviteiten werden lange tijd vooral gezien als het 'bewaren en tentoonstellen van artefacten'. Deze benadering blijft noodzakelijk, maar is niet langer voldoende in een snel veranderende samenleving, waar het publiek – met name jongeren – naast de behoefte aan informatie steeds meer waarde hecht aan ervaring, emotie en interactie. Daarom zijn conservatoren tegenwoordig niet langer alleen maar bezig met het 'ordineren van artefacten', maar eerder met het organiseren van verhalen, het creëren van ervaringen en het vormgeven van de manier waarop het publiek met het verleden omgaat.

Het probleem is dat, hoewel de rol van conservator is veranderd, de opleidings- en professionele erkenningssystemen niet gelijke tred hebben gehouden. Hierdoor raken conservatoren gemakkelijk "verwaterd" door andere functies binnen het museum. Op veel plaatsen is dit werk versnipperd over meerdere afdelingen, waardoor een toegewijd team met interdisciplinaire expertise ontbreekt. Het gevolg is dat veel tentoonstellingen, ondanks investeringen, diepgang missen in de discussie, samenhang en een eigen identiteit.

Internationale ervaringen tonen aan dat curatie de spil is van museuminnovatie. Bij het Smithsonian Museum System (VS) maakt het model van 'community curation' het mogelijk voor sociale groepen om direct deel te nemen aan de ontwikkeling van tentoonstellingsmateriaal, waardoor meer veelzijdige en herkenbare verhalen ontstaan. Bij het British Museum of Tate Modern (VK) zijn de curatoriële teams goed opgeleid en fungeren ze als 'contentproducenten', die academisch onderzoek verbinden met hedendaagse creativiteit.

Een andere opvallende trend is de verschuiving van 'statische tentoonstellingen' naar 'dynamische ervaringen'. Het Louvre (Frankrijk) en het National Museum of Singapore hebben digitale technologie sterk geïntegreerd, van augmented reality tot immersieve ruimtes, waardoor de bezoekerservaring een multisensorische beleving wordt. In deze modellen strekt het werk van de curator zich uit tot ontwerp, technologie en communicatie om een compleet 'ervaringsscenario' voor bezoekers te creëren.

Als we naar deze ontwikkelingen kijken, is de kernvraag niet of technologie wel of niet wordt omarmd, maar of de curatoriële capaciteit toereikend is om het erfgoed op een nieuwe manier te "hervertellen". Technologie is slechts een hulpmiddel; het is de curator die bepaalt hoe het verhaal wordt verteld, in welke toon en voor welk publiek.

In Vietnam is er nu een dringende behoefte aan een gestandaardiseerd kader voor curatoriële competenties dat als basis kan dienen voor opleiding en praktijk. Dit kader moet verder gaan dan de traditionele museologie en interdisciplinaire elementen integreren zoals communicatie, ontwerp, technologie en public relations-onderzoek. Tegelijkertijd moet het experimentele ruimtes creëren waar curatoren nieuwe ideeën kunnen uitwerken, creatieve risico's kunnen nemen en kunnen leren van praktijkervaring.

Belangrijker nog is dat er een verschuiving in perspectief moet komen ten aanzien van conservatoren, van een rol "achter de schermen" naar een strategische rol. In de context van steeds heviger wordende culturele concurrentie transformeren musea van bewaarplaatsen van herinneringen naar ruimtes voor het produceren van inhoud en beelden. En conservatoren zijn degenen die "het script schrijven" voor hoe een museum het verhaal vertelt dat het bewaart.

Wanneer conservatoren op de juiste manier worden ingezet, zullen musea niet langer stille ruimtes van het verleden zijn, maar levende entiteiten die in dialoog kunnen treden met het heden en nieuwe manieren kunnen bieden om erfgoed te begrijpen. Dit is tevens de weg voor Vietnamese musea om aansluiting te vinden bij wereldwijde trends en geleidelijk hun eigen stempel te drukken op de mondiale culturele kaart.

OCEAAN

Bron: https://www.sggp.org.vn/khoang-trong-nguoi-ke-chuyen-cho-di-san-post852997.html