Van noord tot zuid bewaren veel gebouwen tot op de dag van vandaag waardevolle glas-in-loodramen, zoals de kathedraal van Hanoi , de Cua Bac-kerk, de Ham Long-kerk, de Notre-Damekathedraal in Ho Chi Minh-stad en de Huyen Si-kerk. Veel raamwerken zijn vrijwel intact gebleven en beelden religieuze verhalen uit met behulp van traditionele Europese glas-in-loodtechnieken. Deze ramen onthullen het hoge niveau van vakmanschap en artistieke inspiratie van een historische periode waarin architectuur en religieuze kunst nauw met elkaar verweven waren.

Het glas-in-loodschilderij "School van Athene" is door kunstenaar Ho Vuong en zijn medewerkers bewerkt naar een wereldberoemd kunstwerk. Foto aangeleverd door de afgebeelde persoon.

Door de tijd heen en tijdens oorlogen zijn veel glas-in-loodramen gebarsten, gebroken of beschadigd geraakt. In veel kerken waren restauratieteams, om de veiligheid te garanderen en de functionaliteit te behouden, genoodzaakt de originelen te vervangen door tijdelijke glasplaten, waarbij de esthetische onvolkomenheden voor lief werden genomen. In de beginfase was de enige optie vrijwel om grote Europese glasfabrikanten, die eerder glas-in-loodramen voor kathedralen in Vietnam hadden gemaakt, te benaderen en hen de opdracht te geven de originelen na te maken, in de hoop het oorspronkelijke uiterlijk zoveel mogelijk te herstellen.

De laatste jaren is restauratiewerk, dankzij de toewijding van binnenlandse ambachtslieden en kunstenaars, niet langer volledig afhankelijk van externe bronnen. Kunstenaar Ho Vuong is daar een uitstekend voorbeeld van. Hij begon met decoratief glas voor binnengebruik, maar raakte al snel gefascineerd door de spirituele diepte van glas-in-lood en besloot zich hierin te specialiseren. Ho Vuong heeft vele Europese landen en de Verenigde Staten bezocht om rechtstreeks van meestervaklieden te leren. Hij bestudeerde stijlen variërend van gotiek en romaans tot art nouveau, met als doel de technieken van kleurcoördinatie, glassnijden en lichtmanipulatie te beheersen – essentiële elementen die de ziel van elk kunstwerk vormen.

Als het creëren van een glas-in-loodschilderij het proces is van het construeren van een nieuwe visuele wereld, dan is restauratie een reis om de visuele herinnering van het werk te herontdekken, waarbij de vakman de geest van het origineel moet begrijpen voordat hij verdergaat. In dit proces hebben Vietnamese glas-in-loodkunstenaars aan vele grootschalige projecten deelgenomen. Kunstenaar Ho Vuong heeft ook zijn stempel gedrukt met werken in de Fatima-kerk in Binh Trieu, de glas-in-loodserie in de Huyen Si-kerk en twee grootschalige glas-in-loodschilderijen in de Phu Cuong-kathedraal...

In de Huyen Si-kerk, een van de oudste kerken in Ho Chi Minh -stad, zijn veel glas-in-loodramen beschadigd, waardoor er geen spoor meer te vinden is van de kunstenaar of de maker. Om het kunstwerk nauwkeurig te reconstrueren, stuurde kunstenaar Ho Vuong monsters naar een laboratorium in de Verenigde Staten voor kleuranalyse. Hij vergeleek de resultaten ook met hedendaagse glas-in-loodschilderijen in Europa om de verloren details te herstellen.

Naast de inspanningen om het erfgoed te behouden, is er ook een groeiende belangstelling voor hedendaagse creativiteit. Vietnamese ambachtslieden en kunstenaars beperken zich niet tot het hercreëren van het verleden, maar experimenteren met de grenzen van glas-in-lood. Het werk "De School van Athene" is hiervan een uitstekend voorbeeld. Het is een bewerking van Rafaels beroemde fresco en bevindt zich momenteel in het Museum voor Glas-in-loodkunst (Suoi Hai, Hanoi), opgericht door diplomaat Nguyen Xuan Thang.

Het project duurde vijf jaar en maakte gebruik van een gelaagde emailleertechniek met meerdere bakprocessen bij temperaturen van 600 tot 800 graden Celsius. Elke laag kleur die op het glas werd aangebracht, vereiste nauwkeurige berekeningen om bijna 50 gezichten met verschillende uitdrukkingen na te bootsen – een aloude uitdaging in de traditionele glaskunst. Het resultaat is niet alleen een grootschalig werk, maar markeert ook een belangrijke technische vooruitgang en toont de inspanningen van het Vietnamese volk om werelderfgoed te benaderen en te transformeren door middel van glas-in-lood.

Het is duidelijk dat de restauratie van glas-in-loodramen niet alleen draait om het herstellen van de vorm, maar ook mogelijkheden biedt om erfgoed om te zetten in materiaal voor hedendaagse creatie. Elk gerestaureerd glas verhoogt niet alleen de esthetische waarde van de structuren, maar brengt ook herinneringen tot leven die door de tijd leken te zijn uitgewist. Door deze inspanningen worden restauratie- en conserveringsactiviteiten relevanter voor het hedendaagse leven, waarmee wordt bewezen dat ze kunst vleugels kunnen geven en haar in staat kunnen stellen te blijven bloeien.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127