Het tekort aan kunstenaarsopleidingen in Vietnam.

TPO - Los van de problemen met de uitvoering, weerspiegelt het fenomeen van playback duidelijk een tekortkoming in het Vietnamese opleidingsmodel voor artiesten, waar scholen en de markt niet op elkaar zijn afgestemd en een professioneel opleidingsproces ontbreekt. In deze context zijn goed gestructureerde opleidingsmodellen zoals stages of de gesloten ecosystemen van entertainmentbedrijven wereldwijd waardevolle suggesties als Vietnam een ​​duurzame generatie artiesten wil opbouwen.

Het trainingsmodel is niet meer in lijn met de markt.

Het fenomeen van playbacken en het gebruik van meerdere stemlagen wordt door velen in de industrie gezien als een hardnekkige "smet" op de Vietnamese muziekmarkt, vooral met de opkomst van technologie, die vaak wordt gebruikt om zwakkere, authentieke zangprestaties te maskeren.

Muzikant Nguyen Quang Long wees er openlijk op dat het onvoldoende is om playbacken te zien als een technische oplossing of een "laatste redmiddel". De wijdverbreidheid van dit fenomeen laat zien dat steeds meer artiesten het podium betreden terwijl hun uitvoeringsvaardigheden niet aansluiten bij de eisen van het vak.

Van daaruit ontstaan ​​vragen over het opleidingsproces van artiesten in de context van een snelgroeiende muziek- en podiumkunstenmarkt, met tientallen shows die jaarlijks duizenden toeschouwers trekken. Dit roept ook vragen op over de opleiding van Vietnamese artiesten, waar het huidige opleidingsmodel zich niet richt op de holistische ontwikkeling van een artiest.

Scholen in Vietnam geven vaak de voorkeur aan klassieke muziek of genres die een hoge technische vaardigheid vereisen, boven muziek voor vermaak.

Het systeem van kunstopleidingen in Vietnam, van beroepsscholen en hogescholen tot universiteiten, is in feite vrij goed gestructureerd en kent een traditie van meer dan 70 jaar. Er bestaat echter nog steeds een kloof tussen de opleidingsdoelstellingen en de daadwerkelijke behoeften van de markt.

"Hoewel muziekscholen zich richten op klassieke muziek of technisch veeleisende genres zoals opera, revolutionaire muziek en artistieke lyrische muziek, is de markt zeer volatiel en is entertainmentmuziek het grootste segment. Daarom voldoet de opleiding die deze scholen bieden slechts gedeeltelijk aan de totale vraag," merkte muzikant Quang Long op.

Het is onmiskenbaar dat veel bekende zangers geen formele opleiding hebben genoten, hoewel uitzonderingen zeldzaam zijn. Volgens muzikant Nguyen Quang Long moeten artiesten in genres die hoge technische vaardigheden vereisen, een gedegen studie en training volgen. Daarentegen is een opleiding aan een professionele kunstacademie een aanzienlijk voordeel voor amusementsmuziek.

"Onze kunstopleiding is nog niet perfect. We moeten kijken naar de maatschappelijke behoeften om deze aan te passen en aan te vullen. Maar de opleiding moet wel de normen van professionele kunst behouden; we mogen de eisen voor zangtalent of muzikale bekwaamheid in geen geval verlagen," aldus muzikant Nguyen Quang Long.

Een traject van decennialange training.

Het vinden van een model dat deze elementen in harmonie brengt, is een lastig probleem, maar niet onoverkomelijk. In veel landen met een ontwikkelde muziekindustrie, zoals Zuid-Korea, de Verenigde Staten of zelfs Thailand, vindt de opleiding van artiesten niet alleen plaats op scholen, maar is deze geïntegreerd in een compleet ecosysteem. In dit ecosysteem spelen entertainmentbedrijven een centrale rol door een gesloten opleidingsproces op te zetten, van selectie en training tot productie en artiestenmanagement.

Het opleidingsproces voor artiesten in Zuid-Korea is gebaseerd op een gesloten systeem, dat alle fasen omvat, van selectie en training tot productie en artiestenmanagement.

In Zuid-Korea doorlopen veel jongeren, voordat ze artiest worden en op het podium optreden, een trainingsproces dat jaren, soms zelfs decennia, duurt. Dit is kenmerkend voor de opleiding tot artiest – een rigoureus en systematisch trainingsproces waarbij jonge artiesten tegelijkertijd worden opgeleid in zang, dans, podiumpresentatie, spreekvaardigheid en mediacommunicatie.

Alleen degenen die volledig aan de criteria voldoen, krijgen een kans om te debuteren, en in werkelijkheid is dit traject vaak erg lang: G-Dragon (BigBang) heeft 11 jaar training doorlopen, waaronder 5 jaar bij SM Entertainment en 6 jaar bij YG, en veel andere idolen hebben ook lange trainingsperiodes gehad, zoals Jihyo (TWICE, 10 jaar), Jennie (Blackpink, 6 jaar) of Suho (EXO, 6 jaar).

Daarom beginnen veel mensen al op 10-jarige leeftijd aan een carrière als idool, waarbij ze hun jeugd opofferen voor een lange en zware trainingsreis. De eerste stap is het doorlopen van de auditieprocedure. Volgens Koreaboo doen veel kinderen gemiddeld 30 auditiesessies mee voordat ze een contract als trainee aangeboden krijgen.

Toelating is echter slechts het begin. Tijdens hun ongeveer zeven jaar durende training ondergaan ze een slopend schema van 's ochtends vroeg tot 2 of 3 uur 's nachts, waarbij ze tegelijkertijd zang, dans, vreemde talen, communicatieve vaardigheden, imago en gewichtsbeheersing studeren.

Het zware trainingsproces om een ​​K-popidool te worden. Foto: Mashable.

Journaliste Euny Hong merkte op: "De training van K-popsterren is een holistische vorm van menselijke ontwikkeling ." Dit model brengt echter ook een enorme druk met zich mee om trainees te elimineren. Volgens In Jin Woong, een van de bekende idooltrainers, krijgt slechts ongeveer 10% van de trainees de kans om te debuteren.

Zelfs met talent hangt de kans om te debuteren nog steeds af van de richting die het bedrijf inslaat. "Je kunt nog zo goed zingen en dansen, maar als je niet bij het concept past, word je alsnog afgewezen", aldus In Jin Woong. Veel mensen moeten 4-5 jaar wachten op een nieuw project, of verlaten de industrie wanneer ze te oud zijn.

Vergeleken met dit model bevindt Vietnam zich momenteel nog in een overgangsfase. Sommige scholen die kunst en podiumkunsten opleiden, zijn zelfs begonnen met het toevoegen van ondersteunende vaardigheden voor de uitvoering, zoals dans, lichaamstaal, communicatieve vaardigheden en artiestenetiquette…







Sommige opleidingsinstituten beginnen zich te richten op een model van moderne, veelzijdige entertainers.

De rol van entertainmentbedrijven in de opleiding van artiesten in Vietnam is echter nog steeds niet duidelijk gedefinieerd. In ontwikkelde markten vormen ze een kernkracht en opereren ze volgens een professioneel cultureel ondernemingsmodel.

"Als we kijken naar buurlanden die met succes vergelijkbare modellen hebben ontwikkeld, zien we een algemene trend: het gesloten-lusbedrijfmodel, dat training, productie en artiestenmanagement omvat, wordt steeds belangrijker. Als we de muziekindustrie willen ontwikkelen, is dit bijna een onvermijdelijk model. In dit model speelt de staat een sturende rol door het wettelijke kader te creëren en gunstige voorwaarden te scheppen via beleid zoals belastingvoordelen en steun voor creatieve activiteiten, om culturele ondernemingen in staat te stellen zich te ontwikkelen," aldus muzikant Quang Long.

Het is duidelijk dat, als we de muziekindustrie willen ontwikkelen, een opleidingsmodel dat aansluit op de markt essentieel is. Dat betekent echter niet simpelweg buitenlandse modellen kopiëren. Vietnam heeft een model nodig dat is aangepast aan de eigen culturele, sociale en marktomstandigheden.

"Naast zang- en podiumvaardigheden moeten jonge artiesten ook over veel andere elementen beschikken, zoals communicatieve vaardigheden, het opbouwen van een persoonlijk imago, inzicht in het publiek en vooral professionele ethiek. In de context van de sterke ontwikkeling van sociale media zijn artiesten niet alleen performers, maar ook influencers. Daarom zijn het behouden van een positief imago, gepast gedrag en rekening houden met het publiek cruciale factoren voor duurzame ontwikkeling," aldus muzikant Quang Long.

Op de lange termijn gaat het niet alleen om managementbeleid of strengere prestatievoorschriften, maar ook om het opbouwen van een duurzaam opleidingssysteem. Wanneer scholen en de markt elkaar vinden, wanneer bedrijven nauwer betrokken raken bij het opleidingsproces en wanneer artiesten het belang van integriteit duidelijk begrijpen, kan de muziekmarkt zich in een gezonde richting ontwikkelen.

Bron: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo