Nan, My Anh, Cece Truong en Mono, F2 muziek: Na de herfst komt de herfst weer

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, Mijn Anh

Muzikant Hong Kien zei ooit in een interview dat het hem niet was opgedragen om beroemd te worden.

Hij steunde veel artiesten en veel programma's, maar de persoon die het publiek zich het meest herinnert, is niet hijzelf - de persoon die achter hem staat.

Het lijkt erop dat hij die vermijding van roem op zijn dochter heeft overgedragen.

Streef niet naar wat gemakkelijk is.

Nan (artiestennaam van Nguyen Hong Trang), 23 jaar oud, een onafhankelijk artiest, bracht vorig jaar haar eerste soloalbum uit na een periode als leadzangeres van de band Windrunner in Hanoi .

XT-TX, zo heet dit album, is een album dat niet geschreven is voor een breed publiek, maar met een persoonlijkheid die zich niet laat inperken of beperken door welke genregrenzen dan ook.

Soms lijkt de muziek hier afkomstig uit een climax van een liefdesopera, afgewisseld met talloze spontane en spontane gesprekken en monologen, en met het gebruik van woorden die soms buiten het vocabulaire vallen van mensen die niet tot Generatie Z behoren.

Zelfs toen Nan bij de Windrunnergroep werkte, toonde hij zich iemand die niet naar het gemakkelijke streefde.

In een wereld waarin mensen vaak klagen over de teloorgang van de elektrische gitaar en rockmuziek, richt zij zich samen met haar vrienden op het hardste rockgenre: metal en hardcore rock.

Nans etherische stem zweeft als een blad tegen de felle gitaarmuziek en explosieve synthesizers op het album TAN uit 2022.

Vader en zoon houden duidelijk van verschillende soorten muziek, zoals de maan en de sterren. Waar muzikant Hong Kien mainstreammuziek nastreeft met een middelbare smaak, begeeft Nan zich op de smalle stegen van de muziek om te experimenteren.

De muzikale connectie tussen twee generaties in de familie is hier niet tastbaar in het geluid zelf: luisteren naar Nans muziek is niet te vergelijken met luisteren naar de muziek van een "familiemuzikant", maar heeft de ondeugendheid en de ontdekkingstocht van een amateur die klaarstaat om de regels en conventies omver te werpen.

Denken we echter terug aan de context van muzikant Hong Kien in de jaren 90, toen de Doi Moi-periode het gezicht van populaire muziek veranderde, dan kwamen de prestaties van Hong Kien en de Anh Em-band uiteindelijk voort uit verkenning en niet per se uit schoolonderwijs.

Wat ze toen maakten, zoals het album Toc Ngan 2 of Made in Vietnam, was ook muziek die bij het grote Vietnamese publiek in die tijd onbekend was.

Geen enkele versie is beter dan de andere, het is gewoon dat de tijden veranderd zijn. De herfst gaat voorbij, maar er komen nog herfsten.

Kijk eens hoe de herfst voorbijgaat

De F2-generatie van de Anh Em-band bestaat niet alleen uit Nan, die de muzikale familietraditie erft, maar ook uit My Anh, geboren in 2022 - dochter van muzikant Anh Quan en zanger My Linh - die streeft naar een meer evenwichtige benadering van het grote publiek en een eigen muzikale persoonlijkheid ontwikkelt.

Twee jaar geleden bracht My Anh een videoclip uit waarin ze in de LP Club zit, een bekende plek voor vinylplatenliefhebbers in Hanoi, en "Looking at the Autumns Go" zingt, een klassiek liefdesliedje van Trinh Cong Son.

Mijn Anh was comfortabel maar ook heel modieus gekleed, met een paar witte sneakers aan, en zong de muziek van Trinh met de vrolijkheid van een twintigjarige die nog aan het begin van haar leven staat.

Door de generatiekloof zijn de coupletten doordrenkt van herinneringen, door verdriet over het verstrijken van de tijd, en ook het "verdriet dat spijt omarmt" of "verdriet dat de blauwe ogen vult" van de muzikant vervaagt. De moderne R&B-bewerking maakt het nummer relaxter, hoewel minder lyrisch.

Dat stond in schril contrast met My Linh toen zij "Watching the Autumns Go" zong in een programma genaamd "Time Crossroads", terwijl Khanh Ly onderaan zat als publieklid.

Ze koos een soepele manier om het te doen en creëerde een sfeer die doordrongen was van de diepe, gepassioneerde gevoelens van een ervaren persoon die weet wat nostalgie is. Zelfs Khanh Ly luisterde met halfgesloten ogen.

En hoewel haar naam nooit met Trinh's muziek werd geassocieerd, bracht My Linh, net als veel zangeressen van haar generatie, ook een album uit waarop ze liedjes van Trinh zingt, genaamd Trinh Cong Son's Love Songs.

My Linh was toen ongeveer even oud als My Anh nu, maar in plaats van liefdesliedjes koos ze liedjes waarvan je misschien wel een heel leven nodig hebt om de waarheid ervan te begrijpen, zoals Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Maar als we My Linh in de twintig horen zingen met filosofische teksten over de moeilijkheden in het leven, zoals "How many years have passed and you're still gone / Where are you wandering around, making life tired" en "How many years of being a human / Suddenly one afternoon your hair turns white as lime", dan zien we geen enkel leeftijdsverschil of gebrek aan ervaring.

Haar stem is ouder dan haar leeftijd.

My Linh en muzikant Hong Kien waren jonge mensen in de jaren 90.

Hun gevoelens zijn nauw verbonden met die van oudere artiesten en de traditie van Vietnamese lichte muziek. Ze neigen naar romantiek, lyriek, diepe gedachten en mooie emoties, en interpretaties die 'betekenis hebben die verder gaat dan woorden'.

Ondertussen lijken hun kinderen, de Generatie Z-kunstenaars die hun jeugd in het derde decennium van de 21e eeuw doorbrachten, niet langer overschaduwd te worden door huilende emoties, metaforische uitdrukkingen en taalkundige middelen die wolken gebruiken om naar de maan te wijzen.

Ze gaven op een directe, openhartige en stoutmoedige manier uiting aan hun emoties. Ze schuwden het niet om krachtige werkwoorden te gebruiken aan het begin van zinnen. Dat was ongetwijfeld beïnvloed door de verspreiding van het Engels in het tijdperk waarin ze opgroeiden, zoals te zien is in Nans composities:

"Vandaag pak ik een schaar en knip ik / Knip ik plaatjes / Knip ik scènes / Knip ik de onnodige woorden die van mijn lippen vloeien, de bittere woorden uit het leven" (Today I Cut).

Of een regel uit de compositie van My Anh: "Houd mijn hand vast, omhels me, roep mijn naam, kus me." [Eerlijk] Zelfs als My Anh ervoor kiest om een oud liedje te zingen als Looking at the Autumns Go, kiest ze ervoor om het te zingen zonder de droevige nuances van het liedje.

De pure versie van My Anh kun je luisteren terwijl je werkt, koffie drinkt of met vrienden kletst, zonder dat je afgeleid wordt.

Het is de populaire muziek van het digitale tijdperk, het mobiele tijdperk, het tijdperk van multitasken, het tijdperk waarin mensen voortdurend naar muziek luisteren terwijl ze andere dingen doen. Populaire muziek zou boeiend genoeg moeten zijn, maar de luisteraar niet per se mee moeten slepen in een emotionele afgrond.

Dat is heel anders dan de traditionele uitvoeringen van de muziek van Trinh Cong Son. Die zijn vaak zo emotioneel dat ze als een zwart gat werken dat ons in zijn wereld zuigt.

Geen enkele versie is beter dan de andere, het is gewoon dat de tijden veranderd zijn. De herfst gaat voorbij, maar er komen nog herfsten.

Cece Truong

De gaten worden opgevuld

Trinh-muziek is een plek waar vaak muzikale familiebijeenkomsten plaatsvinden. Niet alleen My Linh en My Anh zingen samen Trinh-muziek, maar ook de ervaren zangeres Cam Van en haar dochter Cece Truong, geboren in 1998, vormen een moeder-dochterkoppel.

In een programma voorafgaand aan de release van de film "Em va Trinh" zongen moeder en zoon ook een duet van Trinh Cong Son's lied "Tuoi da buon".

Misschien omdat het een live duet was, koos Cece Truong voor een niet zo ongebruikelijke aanpak die paste bij de volle stem van haar moeder, die leek terug te verwijzen naar het verleden.

Cece Truong lijkt er niet bang voor te zijn om overschaduwd te worden of "de dochter van Cam Van en Khac Trieu" genoemd te worden.

Ze probeerde niet te ontsnappen aan de invloed van haar ouders. Vaak zongen zij en haar ouders samen liedjes uit de tijd van haar ouders én uit haar eigen tijd, van Listening tot Spring Coming tot Dad Tell Me of Stranger.

Het beeld van een gelukkig gezin dat samen reist en zingt, is een langverwacht onderdeel geworden van hun YouTube-kanaal.

Maar dat betekent niet dat Cece Truong geen eigen, onafhankelijke muziekwereld heeft, buiten de schaduw van haar ouders en hun vrienden (zoals zanger Tuan Ngoc bijvoorbeeld).

Cece Truong gebruikte de zware stem van haar moeder om R&B-popnummers te creëren zoals "Phan tam mot hich" of "Doi mat biet lie" (Liegende ogen), een richting die enigszins leek op die van My Anh.

De singles van Cece Truong of het debuutalbum Em van My Anh uit 2023 konden weliswaar niet echt doorbreken, misschien vanwege hun netheid en het ontbreken van de nodige "rommel" als hoogtepunten, maar ze vormden ook de eerste bouwstenen voor de geboorte van een generatie F2 in de muziek.

Moet Mono er nog aan herinneren

Naast de letterlijke F2-generatie, waarmee de kinderen van artiesten van middelbare leeftijd worden bedoeld, kennen we in de moderne jeugdmuziek ook opeenvolgende generaties met kortere afstanden tussen hen, zoals Mono, de jongere broer van Son Tung M-TP.

Met zijn visuele charisma en zijn optredens, die niet veel onderdoen voor die van zijn broer, erft Mono de grote Sky-community van Son Tung, de ooit hechte producer Onionn van Son Tung en zelfs de muziekstijl van Son Tung. Als je er over de 30 nog steeds mee bezig bent, lijkt die stijl misschien wat leeg, maar als je er in je twintiger jaren mee bezig bent, is hij volkomen geschikt.

En terwijl Son Tung al meer dan een jaar worstelt en stagneert met sporadische producten, stagneert qua ideeën en weinig vooruitgang en volwassenheid vertoont op muzikaal gebied, heeft Mono zichzelf steeds meer bewezen als een nieuwe kracht in generatie Z met twee opeenvolgende EP's in twee jaar - een bewijs van een productiviteit die zelfs Son Tung zelf nooit heeft gehad.

Waar je ook gaat, overal hoor je hits van Mono, zoals "Em xinh", "Em là" en "Waiting for you".

Em xinh en Em là lijken perfecte popliedjes te zijn. Of je de melodie nu goed of slecht vindt, het is onmiskenbaar ontzettend pakkend. Het zorgt ervoor dat je op de maat wilt meebewegen en dat je ongemerkt de tekst uit je hoofd leert. En nadat je ze hebt beluisterd, blijven de simpele, zelfs een beetje kinderachtige zinnen in je hoofd hangen en willen ze niet verdwijnen, waardoor je mee kunt neuriën.

Natuurlijk zal Mono nog een lange weg afleggen voordat hij de unieke positie bereikt die Son Tung ooit had. Generatie Z is een generatie met te veel verschillen in muzikale smaak, waardoor het makkelijker is om een ster in het middensegment te worden dan vroeger. Maar een grote ster worden is een stuk lastiger.

Het doel van F2's is niet om iemand te overwinnen.

Maar de tweede generatie zijn in een kunstenaarsfamilie is nooit makkelijk. Hoeveel tweede generaties kunnen we tellen die hun ouders echt hebben overtroffen? Zelfs wereldwijd is het aantal niet zo groot.

Hoewel Miley Cyrus minstens zo beroemd is, misschien zelfs beroemder dan haar vader Billy Ray Cyrus, of Norah Jones, die bij het grote publiek bekender is dan haar vader, de legendarische sitarspeler Ravi Shankar, maar kijk eens naar de zonen van John Lennon, Paul McCartney of de dochters van Elvis Presley, Johnny Cash,... bijna niemand van hen bereikt de status van hun ouders.

Maar misschien kwamen ze wel tot de muziek omdat het vanzelfsprekend was in een muzikaal gezin. Nan vertelde in haar interview over de reden waarom ze tot de muziek was gekomen, ook al had ze een andere richting gestudeerd:

"Mijn vader maakt muziek, mijn moeder houdt van mijn vader en van muziek, dus al sinds ik klein was, heb ik naar alle genres geluisterd." Misschien is het nooit het doel geweest van degenen die voor de liefde naar muziek komen, om iemand te overtreffen.

Bron