Kunstenaars zouden geen 'dubbele maatstaven' moeten hebben: ze willen beroemd en geliefd zijn, maar hebben ook een afwijkende persoonlijke arrogantie.

Het is makkelijker dan ooit om muziek te populariseren, maar dat betekent niet dat artiesten zomaar kunnen doen wat ze willen. Het publiek, de 'toezichthoudende' kracht, is er immers altijd, luistert, evalueert en wordt steeds beschaafder en deskundiger.

Muzikant Duc Trinh en muziekcriticus Nguyen Quang Long

Met betrekking tot de afwijkende muzikale activiteiten die de afgelopen dagen de publieke aandacht hebben getrokken, wordt, naast een duidelijke juridische corridor waarin artiesten zich zeker kunnen voelen in hun beroep en hun verantwoordelijkheden kennen, ook de kwestie van de maatschappelijke verantwoordelijkheid van zangers aan de orde gesteld.

Als we die aanstootgevende, vulgaire en afwijkende teksten verwijderen, gaat de betekenis van het lied niet verloren. De vraag is of de artiest zich wel of niet bewust is van zijn verantwoordelijkheid.

Muzikant Duc Trinh

Er zijn kunstenaars met ‘dubbele maatstaven’

Een reeks producten van Phao, Hustlang Robber, GDucky, Rocky CDE, Soobin, Binz, Rhymastic... is de afgelopen dagen verborgen/verwijderd. Onder hen zijn zangers die gewaarschuwd zijn en in stilte verwijderd zijn, en zangers die niet gewaarschuwd zijn, maar toch proactief ongepaste producten hebben verwijderd.

SS Label, het managementbedrijf van Soobin, Binz en Rhymastic, gaf aan dat het de songcatalogus proactief heeft beoordeeld en aangepast om ervoor te zorgen dat deze in lijn is met de huidige richting van de afdeling.

Volgens informatie die naar de pers is gestuurd, is de "oriëntatie" die dit bedrijf hierboven noemde "het ontwikkelen van een muziekproductsysteem in de eigen taal om positieve boodschappen te verspreiden en zo bij te dragen aan het bevorderen van een gezonde en beschaafde ontwikkeling van de Vietnamese cultuur".

Als alle artiesten, productieafdelingen en artiestenmanagementbedrijven bovenstaande gedachtegang "grondig zouden begrijpen" voordat ze hun muziekproduct aan het publiek uitbrengen, voordat ze met naam en toenaam worden genoemd in een document van een overheidsinstantie of door het publiek worden aangesproken op hun vermeende afwijkingen, dan zou de recente ophef niet hebben plaatsgevonden.

Generaal-majoor en muzikant Duc Trinh, voorzitter van de Vietnamese Vereniging van Muzikanten, vertelde Tuoi Tre dat hij niet generaliseert, maar dat er duidelijk artiesten zijn met "dubbele maatstaven".

Dat betekent dat ze willen profiteren van de roem (shows draaien, reclame ontvangen, hoge salarissen...), maar ook hun afwijkende ego willen etaleren met producten die in strijd zijn met de gemeenschapsnormen. Dat is onmogelijk en bewijst nog maar eens dat hun benadering van muziek en kunst "niet puur" is.

De afwijkende uitingen die we tijdelijk met elkaar delen, zoals beledigende, vulgaire teksten, elkaar aanvallen, arrogante, onbeschaafde houdingen aannemen, het gebruik van illegale middelen, een losbandige levensstijl, gangsterdom, maatschappelijke misstanden... zijn volgens de muzikant "eigenlijk trucs om views en likes te trekken en koste wat kost beroemd te worden".

De heer Trinh noemde het "agressieve, provocerende muziek" en "in eerste instantie kan het nieuwsgierigheid wekken en op korte termijn wat economische voordelen opleveren, maar dat zal niet lang duren."

B Ray had vroeger producten die als ondermaats werden beschouwd - Foto; FBNV

Post-audit moet correct begrepen worden

Sinds de overgang van voorcontrole naar nacontrole is de verspreiding van muziekproducten veel gemakkelijker geworden dan voorheen, geheel in lijn met de huidige trend. Maar de bestrijding van producten met giftige of afwijkende inhoud is daardoor wel moeilijker en ingewikkelder geworden.

Kunstenaars zijn niet alleen makers, maar ook beïnvloeders die bijdragen aan het vormgeven van de perceptie van cultuur en ethiek bij de jongere generatie.

Rapper Phao's roll call was van een hoog niveau - Foto: FBNV

In die context zijn kunstenaars ook "burgerkunstenaars", dus hun bewustzijn en verantwoordelijkheid zijn nog groter", aldus de heer Trinh.

Volgens hem "moeten kunstenaars de ware aard van de overgang van pre-controle naar post-controle begrijpen, en niet dat overheidsinstanties laks zijn en zomaar kunnen doen wat ze willen.

De staat stimuleert kunstenaars om zelfbewust te zijn door populaire producten op de markt te brengen."

Muziekcriticus Nguyen Quang Long is van mening dat "elke creatie zijn beperkingen heeft en dat trendy muziek nog steeds binnen de traditionele gebruiken of gemeenschapsnormen moet passen waar de artiest naar streeft."

Volgens hem waren er vroeger nog wel sentimentele, sentimentele liefdesliedjes, maar vulgaire, aanstootgevende liedjes... waren er vrijwel niet. Als die er waren geweest, zouden ze op veel weerstand vanuit de gemeenschap zijn gestuit.

Wat goede gebruiken en tradities zijn, moet echter specifiek worden gedefinieerd, zodat kunstenaars ze beter kunnen begrijpen in plaats van algemene opmerkingen te maken. "Het is bekend dat het met de huidige sociale netwerken verstandig is om populaire producten online te beheren in de richting van na-controle. Maar misschien moeten we ook overwegen om vóór-controle te combineren met enkele culturele producten zoals hierboven beschreven," suggereerde de heer Long.

Dat G (met B Ray) had ooit een liedje genaamd Building 20 dat als aanstootgevend werd beschouwd - Foto: FBNV

Muzikant Duc Trinh voegde toe: "Er is een toezichthoudende kracht die altijd aanwezig is, die luistert, steunt en artiesten en hun muzikale producten evalueert, en dat is het publiek."

Het publiek van vandaag de dag beperkt zich niet alleen tot het luisteren naar muziek ter vermaak, het wordt ook steeds deskundiger en beschaafder. Het eist maatschappelijk verantwoorde content. Het gebruikt sociale media om te reageren, te delen en zelfs op te roepen tot een boycot als het ongepast is.

Niemand belet kunstenaars om te creëren. Maar kunstenaars moeten creatieve vrijheid in evenwicht brengen met ethische grenzen. Ze hebben het recht om te experimenteren en nieuwe wegen in te slaan, maar ze mogen kunst niet gebruiken om uitingen te verspreiden die als afwijkend of in strijd met de waarden en normen van de gemeenschap worden beschouwd.

Gebruik creativiteit niet als excuus.

Volgens muzikant Tram Tich is creatieve vrijheid essentieel voor kunstenaars. Het helpt hen om nieuwe ideeën te verkennen , zichzelf te promoten en waarde te creëren voor vele nieuwe ideeën. De grens tussen creatieve vrijheid en de verantwoordelijkheid van de kunstenaar jegens de gemeenschap is echter essentieel.

"Kunstenaars mogen geen kunst lenen alleen maar om werk te creëren met aanstootgevende, negatieve inhoud die een negatieve impact heeft op de gemeenschap", zei hij.

Terug naar het onderwerp

TIEU TUNG - LE GIANG

Bron: https://tuoitre.vn/nghe-si-dung-tieu-chuan-kep-vua-muon-noi-tieng-va-duoc-yeu-vua-ngao-man-ca-nhan-lech-chuan-20251103093106948.htm