
Pianist Eric Lu - Foto: NIFC
Is klassieke muziek, dat als westers erfgoed wordt beschouwd, bezig aan een opmars dankzij talenten uit Azië?
Aziatische artiesten in klassieke muziek
Op 21 oktober werd Eric Lu, een Amerikaanse artiest van Chinese en Taiwanese afkomst, uitgeroepen tot winnaar van het 19e Internationale Fryderyk Chopin Pianoconcours in Warschau, Polen. Zijn leraar is artiest Dang Thai Son, de eerste Aziaat die het Internationale Chopin Pianoconcours in 1980 won.
Op 28-jarige leeftijd is Eric Lu niet langer het "17-jarige wonderkind" dat in 2015 de aandacht trok tijdens deze wedstrijd, maar is hij een typisch gezicht voor een generatie Aziatische artiesten die sterk in opkomst zijn op de wereldkaart van de klassieke muziek.
Eric Lu speelde Pianoconcert nr. 2 in f-klein, Op. 21 van componist Frédéric Chopin
Volgens China Daily zijn 9 van de 11 finalisten dit jaar van Aziatische afkomst, goed voor meer dan 80%. Naast de overwinning van Eric Lu heeft China drie artiesten in de finale.
Ook Japan had vertegenwoordigers in de finale met Miyu Shindo en Tianyao Lyu, en Shiori Kuwahara behaalde de vierde plaats in de competitie.
Ook Maleisië schreef geschiedenis met zijn eerste finalist Vincent Ong, die samen met de Pool Piotr Alexewicz de vijfde plaats behaalde.
Volgens waarnemers is de aanwezigheid van Aziatische artiesten nog nooit eerder zo duidelijk geweest op het Chopin-concours, dat geldt als een van de meest prestigieuze podia ter wereld.
Van Polen en Japan tot Korea en China: jonge kunstenaars brengen een nieuwe wind door de ruimte die wordt gezien als een symbool van de westerse klassieke kunst.
De Japanse pianiste Akiko Ebi, jurylid van de wedstrijd, merkte op: "De aanwezigheid van artiesten van Aziatische afkomst wordt steeds duidelijker. Niet alleen China of Japan, maar ook Indonesië, Maleisië, Thailand en India hebben allemaal opmerkelijk jong talent."

Lijst van winnaars van de Chopin Pianowedstrijd van Aziatische afkomst
Nieuwe identiteit van oud erfgoed
Het succes van Aziatische artiesten is geen eenmalig fenomeen. In veel Aziatische landen, met name China, Korea en Japan, wordt al decennia lang systematisch geïnvesteerd in klassieke muziekeducatie .
Grote conservatoria zoals het Conservatorium voor Muziek van Shanghai, het Muziekcentrum van Seoul en de Universiteit voor de Kunsten van Tokio beschikken over docenten die in Europa zijn opgeleid. Zo ontstaat er een solide basis voor de jongere generatie kunstenaars.

Ook de opkomst van internationale namen (van links naar rechts), zoals Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho en Yuja Wang, droeg bij aan de sterke inspiratie.
Ze staan niet alleen symbool voor succes, maar laten ook zien dat Aziatische artiesten de top van de wereldmuziek kunnen bereiken en tegelijkertijd hun eigen identiteit kunnen behouden.
Tegelijkertijd hebben technologische ontwikkelingen het bereik van wedstrijden als Chopin en Tsjaikovski vergroot via online streaming.
Miljoenen kijkers van over de hele wereld geven het publiek eenvoudig toegang tot jonge artiesten en zorgen ervoor dat ze snel bekende gezichten worden.
Daardoor treedt klassieke muziek steeds vaker buiten het academische domein en vormt ze geleidelijk een brug tussen de culturen van vele landen.
Wanneer stukken van Chopin, Beethoven of Rachmaninov worden uitgevoerd door artiesten uit Beijing, Seoul of Kuala Lumpur, is er geen sprake meer van een 'kopie' van westerse normen, maar van een nieuwe interpretatie die de sfeer van een nieuw tijdperk ademt.
"Muziek kent geen nationaliteit. Als een artiest met heel zijn hart speelt, voelt het publiek dat, waar hij ook vandaan komt", vertelde een jurylid van het Chopin-concours aan Reuters.

Vanuit een breder perspectief weerspiegelt de opkomst van Aziatische kunstenaars een diepgaande culturele uitwisseling - Foto: @chopininstitute
Voor een generatie kunstenaars als Eric Lu, Yuja Wang en Seong Jin Cho gaat het bij het 'bevestigen van iemands positie' niet alleen om prijzen.
Het zit ook in de manier waarop ze een nieuwe manier van verhalen vertellen in klassieke muziek brengen, waarbij ze zowel het erfgoed behouden als de dialoog tussen culturen openen. Ze bevestigen dat erfgoed niet alleen geleidelijk, maar dragen er ook aan bij om het te vernieuwen en nieuw leven in te blazen, op de unieke manier van elke generatie.
Bron: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm






Reactie (0)