Vietnamese indiemuziek 2024: van zes-acht poëzie tot Japanse rock

Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — De volgende reis van de band Ngọt om dieper in te gaan op de wereld van psychedelica en buitenaardse ervaringen

De muzikale kant is minder opzichtig, maar de innerlijke kern is soms meer het bespreken waard.

Voortbordurend op de psychedelische rockspirit die twee jaar geleden de basis legde met het album Gieo , is de onlangs uitgebrachte EP Suyt 1 eind februari de volgende reis van de band Ngọt om dieper in te gaan op de wereld van illusie en buitenaardse ervaringen.

Als Gieo soms klinkt als een vloeiende "vertaling" van de muziek van The Beatles van eind jaren zestig naar de taal van moderne Vietnamese indiemuziek, dan laat Suyt 1, met slechts vier nummers, geschreven door twee leden Vu Dinh Trong Thang en Phan Viet Hoang, zien hoe Ngọt breekt met de invloed van hun idolen.

01 Onvoltooid verhaal

Almost 1 begint met 01 Illusies zijn op het eenvoudigste niveau, namelijk de illusie van liefde, makkelijk te begrijpen. Het is duidelijk dat zowel de muziek als de tekst herinneren aan de tijd van Gieo, met soortgelijke ideeën als "Sorry, baby, for holding your hand in my head".

In 02 Dreaming of Being a Ghost is het niveau van illusie verhoogd tot een buitenlichamelijke ervaring, waarbij het lyrische personage zichzelf plotseling ziet opvliegen en onzichtbaar wordt.

De elektrische gitaar, de beukende drums, het impulsieve duet tussen Thang en gastrocker Tho Trauma trekken ons verder weg van de realiteit. De abrupte cut aan het einde versterkt het gevoel van verdwaald zijn in de ruimte.

Vervolgens bewijst 03 Hay dat Thang werkelijk een van de beste tekstschrijvers van vandaag is met zijn experimenten met lyrische zes-achtste coupletten in de rockmuziek. Hij gebruikt zelfs het voornaamwoord "minh" - "toi" en de techniek om de scène van andermans huizen te contrasteren met de scène van ons eigen huis, een techniek die bekend is uit noordelijke volksliederen.

Bijvoorbeeld: "Ze hebben ruimte/Ze hebben een enorme ruimte/Ik hou van mijn huis, het heeft maar drie kamers/Een kamer daar, twee kamers daar/Ik hou van mijn huis, het heeft maar zoveel/Of is het oké om alleen hierover na te denken?".

Dat je niet per se op traditionele muziekinstrumenten hoeft te vertrouwen om een eigentijdse folksfeer te creëren, blijkt ook uit 04 Incense Burning en 05 Paper Offerings .

Maar zelfs het toevoegen van een bamboefluit of een citer daar creëert nog steeds niet per se een eigentijdse folksfeer.

Hier creëren Ngọt's elektrische gitaar, bas, drums, keyboard en de saxofoon van artiest Quyen Thien Dac een jazzfusionnummer dat voortdurend verandert van een stevig begin tot een zwevend, etherisch einde met Thang's 'trance'-zang.

Dan versmelt het gezang met de improvisatie van koperblazers, geheel in lijn met de inhoud van het lied over een grafreinigingsceremonie. In eerste instantie lijkt het heel realistisch, maar zodra de wierookstokjes worden aangestoken, verschijnt er een andere wereld.

Vóór Ngọt bracht een andere indieband, Chillies, ook een product uit dat, hoewel minder experimenteel, ook ambitieus was: de single Dai Lo Mat Troi , met een versie met Morisaki Win, de leadzanger van de Japanse band PrizmaX.

De MV "Sun Avenue" gebruikt beelden uit Chillies' Tokyo, beginnend bij het kruispunt Shibuya - een symbool van een energieke stedelijke ruimte, dat samenvalt met de ruimtelijke muzikale ruimte in het nummer.

Sun Avenue is nog steeds het trieste liefdesverhaal dat ons vanaf het begin verliefd maakte op Chillies. Het heeft een vrolijke, optimistische melodie, die doet denken aan de ooit beroemde Japanse idoolrockband Flumpool.

Samenwerken met buitenlandse kunstenaars brengt een nieuw gevoel met zich mee, maar is niet gemakkelijk. Als je niet oplet, kan het een gevoel van culturele uitwisseling creëren.

Voor Chillies lijkt samenwerken met Japanse artiesten een logische volgende stap, omdat hun muziek al lang beïnvloed is door de Japanse rock uit de jaren 2000, waarbij rockelementen werden afgezwakt en verzacht, waardoor ze meer richting pop gingen.

Of de Japanse reis nu slaagt of mislukt, de band is een nieuw pad ingeslagen.

Zonder de schreeuwerige achtergrondverhalen of uitgebreide mediaplannen draait het bij een indie-muziekdiner eigenlijk maar om één ding: muziek. Maar als het hoofdgerecht zo goed is, zijn er geen voorgerechten of desserts nodig.

Indiegezichten van Vietnamese muziek

TTCT - In de loop der tijd lijken artiesten via internet - of beter gezegd via het documentaire erfgoed van het muzikale verleden dat we tot voor kort moeizaam erfden - duidelijker hun eigen stem te vinden.

Bron