Vanaf het moment dat bezoekers de tentoonstelling betreden, hebben ze het gevoel alsof ze een grot binnenstappen in plaats van een kunstgalerie. De schilderijen hangen niet in een conventionele rechte lijn, maar omringen de ruimte en vormen een gesloten cirkel. De verlichting is gedempt, waardoor het licht op het oppervlak van de kunstwerken valt en de rimpels, textuur en diepbruine tinten van het rundleer worden benadrukt.

De ruimte ademt een rustieke en oude sfeer uit. De geur van koeienhuid, de gedempte gele verlichting en de ruwe oppervlakken doen denken aan oude kliffen met de sporen van de tijd. De kunstwerken volgen elkaar op in een continue visuele stroom, waardoor de kijker van het ene naar het andere werk wordt geleid in plaats van lang voor één specifiek stuk te blijven staan.

Het unieke aspect van de tentoonstelling schuilt in de gebruikte materialen. Historisch gezien werden dierenhuiden gebruikt in de vorm van perkament om op te schrijven en te tekenen, maar het gebruik van runderhuid als basis voor bijna 70 grootschalige kunstwerken in een solotentoonstelling is zeldzaam in Vietnam.

Kunstenaar Trinh Thang vertelde: "Ik begon aan deze serie schilderijen nadat ik koeienhuiden cadeau had gekregen en beschouw het als een 'katalysator' voor het creëren van een reeks werken die gericht zijn op innerlijke rust en transformatie."

Dr. Trinh Thang (voorste rij, middelste stoel) bij de tentoonstelling "Promise for Next Season". Foto: aangeleverd door de kunstenaar.

De tentoonstellingsruimte "Een belofte voor het volgende seizoen" is opgedeeld in drie delen. Deel 1, "Fundamentele leerstellingen", wordt beschouwd als de eerste stap op elke levensreis. Deel 2, "Moederlijke natuur", toont werken die de waardevolle eigenschappen van een moeder belichten. In deel 3, "Vrouwelijke natuur", verschuift de focus van de kunstwerken, met afbeeldingen van vereerde heiligen, Boeddha's en de deugden van "Groot mededogen en grote barmhartigheid".

Tegen een achtergrond van donker rundleer verschijnen beelden met een spirituele betekenis, die vervolgens vervagen in overlappende kleurlagen. Kijkers kunnen flitsen opvangen van Boeddha, heilige dieren, rituele voorwerpen of vage aureolen. Sommige beelden zijn slechts zichtbaar bij een enkele blik, een houding of een paar onvolledige contouren. Andere symbolen zijn alleen van een afstand duidelijk te zien, maar bij nadere inspectie lijken ze op te lossen in het leer.

Dit maakt het bekijken van een schilderij tot een proces van ontdekking en ontcijfering. Kijkers moeten bewegen, hun perspectief en afstand veranderen om het kunstwerk in meerdere dimensies te 'zien'. De visuele waarneming verschuift voortdurend, soms helder, soms wazig, waardoor een toestand ontstaat die vergelijkbaar is met het zoeken naar aanwijzingen of een herinnering die in het geheugen rondzweeft.

De kunstwerken op de tentoonstelling zijn gemaakt van rundleer. Foto: aangeleverd door de kunstenaar.

De tentoonstellingsruimte was ook gevuld met het langzame, gestage geluid van drums. Het geluid was niet te hard, waardoor er een constant ritme ontstond gedurende de hele kijkervaring. In de serene ruimte, badend in gedempt licht, klonk het drummen als een kloppend hart in de borst van de bezoeker, alsof het de bezoeker dwong het met zijn hele wezen te beleven.

Mevrouw Nguyen Hoang Phuong Anh (geboren in 1988 in de wijk Giang Vo, Hanoi ) vertelde: "Wat mij het meest imponeerde, was hoe de kunstenaar materialen, licht en geluid combineerde tot een harmonieus geheel. Dit is een zeer experimentele tentoonstelling, maar toch toegankelijk genoeg voor bezoekers om hun eigen associaties en emoties te ontdekken bij het bekijken van de kunstwerken."

Een ander interessant aspect is de manier waarop de werken tot stand komen. Kunstenaar Trinh Thang schetst en werkt het algehele ontwerp uit, terwijl zijn studenten deelnemen aan de eerste schildersessies als onderdeel van een collectieve kunstpraktijk. Hoewel dierenhuid een zeer moeilijk materiaal is om op te schilderen en te corrigeren – een kleine fout kan alles verpesten – worden de meeste werken in één dag voltooid, met vrijwel geen correcties of herwerkingen, waardoor de directe emoties van het creatieve proces behouden blijven.

De voorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten, Luong Xuan Doan, merkte op: "Kunstenaar Trinh Thang experimenteert altijd met verschillende schildertechnieken. Deze serie schilderijen op koeienhuid is als 'een percussie-instrument met een ritmische, bezwerende melodie', die een sterke visuele en emotionele impact heeft."

In de tentoonstelling "A Promise for Next Season" lijkt de schilderkunst haar grenzen binnen het doek te overstijgen. Materialen, licht, geluid en de opstelling versmelten tot een meeslepende ervaring. Wat bij de bezoeker achterblijft na afloop van de tentoonstelling, is niet zozeer een specifiek beeld, maar eerder een gevoel van donkere huidtinten, flikkerende en ongrijpbare vormen, en het langzame trommelen dat nog steeds ergens in de ziel nagalmt.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535