Het promoten van volks- en traditionele waarden op het gebied van muziek

Recentelijk zijn veel artiesten, vooral jonge artiesten, in de muziekwereld op zoek gegaan naar de culturele waarden van het land. Hieruit zijn veel muzikale producten ontstaan ​​die folk, traditionele en moderne materialen combineren, die nieuwe emoties bij het publiek oproepen en geleidelijk aan internationale bekendheid verwerven.

Afbeelding van MV "A Loi" door Double2T.

Dit is een bemoedigende richting die bijdraagt ​​aan de diversiteit en opwinding van het muzikale leven in het land, en die tegelijkertijd de traditionele cultuur verspreidt naar het moderne leven.

In 2023 werd het nummer "A Loi" van rapper Double2T (echte naam Bui Xuan Truong) door velen beschouwd als hét muzikale fenomeen van het jaar. Na slechts 13 dagen stond dit nummer al bovenaan de trendinglist van YouTube met 10 miljoen views, en op online muziekplatforms verzamelde "A Loi" miljoenen volgers. Het "geheim" dat "A Loi" – een product van een compleet nieuwe naam – zo spectaculair deed scoren, is te danken aan de unieke combinatie van moderne stijl met folk en traditionele materialen van de Tay.

Rapper Double2T, oorspronkelijk afkomstig uit Tuyen Quang , een provincie in de noordelijke bergstreek, heeft het voordeel dat hij etnische muzikale materialen en woorden in zijn raps gebruikt, waaronder "A Loi", wat bijdraagt ​​aan een andere muzikale kleur in de huidige muziekmarkt. Het is vermeldenswaard dat rapper Double2T zijn eigen merk heeft opgebouwd met rapnummers die doordrenkt zijn van een nationale identiteit, vaak met Then-zang, Tinh-luit, bladhoorn, enz., die redelijk doordacht zijn en bijdragen aan een evenwicht tussen artistieke elementen en de smaak van het publiek.

Daarom dragen “A Loi” en andere liederen zoals “Nguoi mien nui chat” en “Keo em ve lam vo” (geïnspireerd op het verhaal Vo chong A Phu van schrijver To Hoai) van Double2T bij aan het dichter bij de gemeenschap brengen van de culturele identiteit van de mensen uit de hooglanden.

De muziekscene van de afgelopen jaren toont een nieuwe golf van jonge artiesten, namelijk de trend om volksmuziek en traditionele kunsten uit verschillende regio's te benutten in hun muziekproducten. Double2T is daar slechts één voorbeeld van. In voorgaande jaren was het publiek enorm enthousiast over de creatieve MV's van Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu... De gemeenschappelijke deler van deze producten is dat de artiesten veel aandacht besteden aan het benutten en gebruiken van volksculturele materialen, nationale tradities en de unieke kenmerken van elke regio, en deze op een zeer creatieve manier combineren met moderne elementen.

Niet zomaar een trendy, tijdelijke trend, maar de investering en serieuze werkhouding van de artiesten laten zien dat dit een nieuwe richting is die ze willen inslaan en waarmee ze hun talent willen bevestigen. Zo is zangeres Ha Myo, na succesvol te hebben geëxperimenteerd met een reeks liedjes die gebruikmaken van Xam-materiaal (een soort Vietnamees volkslied, populair in de Noordelijke Delta en het Middenland), zoals "Xam Ha Noi ", "Xam Xuan Xanh", "Xam Vier Seizoenen van Hanoi Bloemen", "Xam Xuan Chuc Phuc"... gedurfder in het benutten van traditionele cultuur in nieuwe muziekproducten.

Begin 2022 bracht Ha Myo de MV "Dap Nang Khot" uit, een zeer unieke combinatie van Muong-volksliederen, rap in de Muong-taal en elektronische muziek. Daar bleef het niet bij, want korte tijd later bracht ze de MV "Ky su Truong Sa" uit, een mix van elektronische muziek, rap en folksongs van de South Central Coast, met een lofzang op de schoonheid van Truong Sa; de wil en vastberadenheid van soldaten op de eilanden en de uiting van de liefde voor de zee en de eilanden van het vaderland van de jonge generatie. Zangeres Ha Myo vertelde over haar aanpak: "Ik ben nog steeds volhardend en onvermoeibaar op weg om de schoonheid van Vietnamese volksmuziek en traditionele kunst over te brengen aan het jonge publiek van vandaag."

Het is dankzij de muziekproducten die effectief gebruikmaken van de traditionele culturele waarden van het land, dankzij de generatie jonge artiesten die het publiek, met name de jeugd, enorm hebben geïnspireerd. Deze muziekproducten dragen niet alleen bij aan unieke en nieuwe muzikale ervaringen, maar dragen ook bij aan de verspreiding en ontwikkeling van traditionele culturele waarden in het hedendaagse leven, waardoor het publiek meer toegang krijgt tot en begrip krijgt voor de volkscultuur vanuit een compleet nieuw perspectief en emoties.

Vanaf dat moment is de trots van het publiek, met name van de jonge generatie, geleidelijk geconsolideerd en toegenomen, dankzij de onschatbare culturele schatten die hun voorouders hebben nagelaten. Muzikale producten met de stempel van de Vietnamese cultuur, die via sociale media worden verspreid, zullen internationale vrienden helpen Vietnam beter te begrijpen en er meer van te houden. Onlangs veroverde het nummer "See Tinh" van Hoang Thuy Linh, dat slim gebruikmaakte van het muzikale materiaal van Don Ca Tai Tu, samen met de unieke cultuur van de regio Zuidwest, een groot internationaal publiek en groeide het uit tot een hot fenomeen in het buitenland.

Veel bekende artiesten en zelfs sportsterren uit vele landen hebben het nummer leren meezingen en de danspassen in de videoclip geoefend. Vervolgens plaatsten ze de videoclip online en trokken ze veel kijkers. Zelfs de Koreaanse volleyballer Lee Da-hyeon vierde haar overwinning in een wedstrijd door te dansen op het nummer "See Tinh" van Hoang Thuy Linh.

In de ontwikkeling van de muziekindustrie van het land is de exploitatie en het gebruik van volksmuziek en traditionele kunsten uit verschillende regio's in moderne muziekproducten geen nieuwigheid. Vele generaties Vietnamese muzikanten en zangers hebben traditionele muziek en cultuur vakkundig gecombineerd met moderne elementen om unieke producten te creëren, die de muziekschat van het land voortdurend verrijken.

In de huidige periode is er echter sprake van een sterk globaliseringsproces, opent de Vietnamese muziek zich en benadert ze vele trends en stromingen binnen de wereldmuziek. Er zijn veel artiesten die de waarde van wereldmuziek overschatten en zich verdiepen in trends die populair zijn in andere landen, maar die de culturele waarden en traditionele muziek van het land niet voldoende respecteren. Daarom is de opkomst van een generatie jonge artiesten die traditionele waarden weet te waarderen, bewust te behouden en te benutten, en die de Vietnamese muziek verrijkt, zeer betekenisvol en verdient het om te worden aangemoedigd.

De opkomst van deze generatie artiesten, met hun gevoeligheid, overvloedige creativiteit en tijdige begrip van de publieke smaak om vele hoogwaardige muziekproducten te creëren, zal het Vietnamese muziekleven rijker en levendiger maken. Tegelijkertijd hebben veel artiesten succes geboekt en een plekje veroverd in de harten van publiek en luisteraars, dankzij het kiezen van de juiste richting en het weten hoe ze de culturele essentie van het land kunnen filteren en effectief kunnen benutten in hun muziekproducten.

We moeten er ook aan toevoegen dat er, naast de hierboven genoemde bemoedigende factoren, ook een fenomeen is waarbij sommige artiesten, vanwege het volgen van trends of een gebrek aan levenservaring en kennis, overhaast muziekproducten uitbrengen die "instant" van aard zijn, waarbij ze op een onhandige en grove manier traditionele muziek combineren met moderne muziek, waarbij ze gebruikmaken van ongeraffineerd volkscultuurmateriaal, aanstootgevend taalgebruik, etc., wat tot publieke verontwaardiging leidt.

Om traditioneel volksmuziekmateriaal en traditionele culturele elementen in moderne muziekproducten te integreren, is diepgaand en grondig onderzoek en begrip noodzakelijk om de inhoud en de vorm van expressie te kunnen integreren en resonantie te creëren om de effectiviteit te vergroten. Als het slechts gaat om het overhaast kopiëren en volgen van trends om de aandacht te trekken, zal het zeker slechts halfslachtige, oppervlakkige producten van slechte kwaliteit opleveren, met beelden en inhoud die niet passen bij traditionele gebruiken, hybride en zelfs anticultureel zijn. Er zijn veel gevallen bekend van overmatige exploitatie en variatie van oud kapitaal, waardoor de traditionele cultuur wordt verstoord en het contraproductief is.

Het is onmiskenbaar dat het combineren van traditionele en moderne culturele materialen op het gebied van muziek, en vele andere kunstvormen, om tegemoet te komen aan de behoeften van het hedendaagse publiek, altijd een lastig probleem is. Experimenten van kunstenaars leveren niet altijd het gewenste succes op. Kunstenaars moeten daarom zorgvuldig onderzoek doen en voorzichtig zijn bij het combineren van traditionele materialen met moderne materialen voordat ze deze gaan gebruiken. Net als zangeres Hoang Thuy Linh, die succes boekte met "See Tinh", stuitte ze ook op gemengde meningen over enkele eerder uitgebrachte producten toen ze begon te experimenteren met folk en traditionele materialen.

Het belangrijkste is dat artiesten zich voortdurend moeten verbeteren, moeten leren, een open houding moeten hebben, moeten kunnen luisteren en commentaar van zowel experts als het publiek moeten accepteren om steeds perfectere producten te produceren. Volgens muziekonderzoeker Dang Hoanh Loan, voormalig adjunct-directeur van het Vietnam Music Institute, moet creativiteit traditionele en moderne waarden in harmonie brengen.

De praktijk heeft bewezen dat volksmuziek, in welke periode dan ook, altijd een blijvende waarde heeft en een onuitputtelijke inspiratiebron vormt voor veel kunstenaars. Als elke kunstenaar traditionele waarden weet te waarderen, bewust te behouden en te promoten, en erfgoedwaarden weet te verbinden met hedendaagse waarden, zal dit nieuwe waarden creëren die bijdragen aan het behoud en de nadruk op de unieke kenmerken van traditionele kunst, die traditionele kunst dichter bij een breed publiek brengen, met name jongeren, en die voortdurend innoveren om unieke producten te creëren die voldoen aan de eisen van de tijd. Wat kunstenaars betreft, ongeacht welk muziekgenre ze kiezen of hoe ze willen experimenteren, vereisen ze ook een serieuze professionele houding, toewijding in het cultiveren, leren en weten hoe ze de traditionele culturele waarden van het land moeten waarderen. Dat is de basis en de springplank voor talent en succes.

Bron: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

Bron: https://baolangson.vn/van-hoa/645086-phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac.html