Talent ontwikkelen in de cinema: talent alleen is niet genoeg

Experts zeggen dat talent moet worden aangescherpt en mislukkingen moet ervaren voordat het succesvol kan zijn. Bovendien heeft filmtalent ook een ecosysteem nodig om te kunnen schitteren.

Regisseur Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Alleen focussen op talent overschaduwt de factoren die grootheid in de cinema creëren. Dat is de mening van dhr. Tony Bui, docent aan Columbia University in New York, tijdens de workshop over het ontwikkelen en koesteren van cinematalent, onderdeel van het Da Nang Asian Film Festival (DANAFF).

Naast zijn mening tonen vele andere meningen van experts aan dat talent essentieel is voor de ontwikkeling van cinema. Maar tegelijkertijd heeft cinema meer nodig dan alleen talent om zich te ontwikkelen.

Tijdens de conferentie merkte filmmaker Tony Bui op dat we vaak aangetrokken worden door het concept van puur talent omdat het indrukwekkend en inspirerend is. "Het levert een goed verhaal op. Maar na verloop van tijd ontdekte ik dat dat verhaal onvolledig is. En in veel opzichten is het gevaarlijk."

De regisseur van de film "Three Seasons" zei dat hij zelf veel jonge en potentiële filmmakers heeft ontmoet in Vietnam, Azië en de VS. Maar zonder gemeenschap, proces of interactie raken ze vaak in een impasse, verliezen ze momentum en stoppen ze. Als we alleen in puur talent geloven, negeren we belangrijke factoren: trainingsproces, gemeenschap, feedback, falen en mentorschap, kameraadschap.

Quentin Tarantino - beroemd om zijn kenmerkende filmstem - op het Sundance Film Festival. (Foto: Sundance Film Fest)

De regisseur noemde ook het voorbeeld van Sundance Labs, een multi-klassemodel van het Sundance Film Festival (VS), dat internationaal erkende regisseurs en scenarioschrijvers heeft voortgebracht, zoals Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler en Barry Jenkins.

Deze cursus is samengesteld rond een unieke stem in plaats van een perfect script. Regiecursussen helpen schrijvers om diep in zichzelf te duiken en te herschrijven op basis van een kernvraag in plaats van mechanische redactie.

De heer Tony Bui pleitte voor investeringen in scenarioschrijflabs om regisseurs structuur te geven en een gemeenschap te creëren waar talent kan worden gekoesterd, in plaats van te wachten tot "genieën vanzelf opduiken": "We hoeven niet te wachten op Sundance, maar kunnen ons eigen lab opzetten, vanuit het land, de geschiedenis en de stem van Vietnam, richting het wereldtoneel."

Universitair hoofddocent, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Talent is niet de enige factor die bijdraagt ​​aan de promotie van cinema in het bijzonder en kunst in het algemeen. Universitair hoofddocent dr. Hoang Cam Giang (hoofd van de afdeling Kunstwetenschappen, Faculteit Literatuurwetenschappen, Universiteit van Hanoi voor Sociale Wetenschappen en Geesteswetenschappen) is van mening dat het ontwikkelen van het waarnemingsvermogen van het publiek net zo belangrijk is.

Mevrouw Cam Giang bevestigde dat het algemene doel van de huidige kunst- en filmopleidingen is dat kijkers zich niet alleen door de media laten leiden volgens de bedoelingen van de producent. Filmers hebben, naast het maken van werk, ook de verantwoordelijkheid om kennis over film met het publiek te verbinden, te verspreiden en te delen.

Dit is de sleutelfactor: het potentieel voor filmmakers om een ​​nieuw, kwalitatief publiek te bereiken. Dit nieuwe publiek zal een nieuw ecosysteem voor de Vietnamese cinema creëren, en alleen als er een compleet ecosysteem is, kan de Vietnamese cinema zich goed ontwikkelen, niet alleen op het gebied van scripts, regisseurs, acteurs of kritische theorie.

Producent en expert op het gebied van internationale projecten Chulsoo Charles Kim, commissaris van het Korea International Broadcast Film Festival (KISF), gaf tijdens de workshop zijn mening over de belangrijke factoren bij internationale samenwerking met Vietnamese projecten.

Hij zei dat de Vietnamese cinema zich in twee richtingen ontwikkelt: studenten van traditionele filmacademies gaan speelfilms maken, terwijl influencers op sociale media de korte film en de commerciële genres domineren. Dat leidt tot conflicten, maar biedt ook mogelijkheden voor samenwerking.

Vietnamese commerciële films richten zich nog steeds voornamelijk op komedie en horror – genres die moeilijk internationaal te exporteren zijn. Zijn advies is om de genres te diversifiëren, met inbegrip van horror, romantiek en coming-of-age films, om zo gemakkelijker een internationaal publiek te bereiken.

Zuid-Korea is een goed voorbeeld, met K-pop en K-drama die wereldwijd succesvol zijn dankzij hun emotionele universaliteit en exportstrategie. De Koreaanse cinema heeft echter moeite gehad om het momentum vast te houden na Parasite, met weinig films die hetzelfde internationale niveau bereikten. Veel filmmakers hebben financiële en productionele problemen ondervonden", vertelde hij.

Momenteel is Korea op zoek naar productiesamenwerking met Vietnam en Indonesië om haar markt uit te breiden en het creatieve potentieel te benutten.

Om duurzame ontwikkeling te realiseren, is deze producent van mening dat Vietnam een ​​model voor productiesamenwerking met Aziatische industrieën moet opbouwen, een systematisch trainingssysteem voor acteurs, scenarioschrijvers en regisseurs moet opzetten, content moet formatteren die geschikt is voor Netflix, Disney+ en TikTok, en universele verhalen moet creëren over identiteit, familie en rechtvaardigheid.

Bovendien moet Vietnam het onderwijs vernieuwen, technische vaardigheden en marktkennis combineren, beleid voor internationale samenwerking en distributie ondersteunen en een langetermijnvisie ontwikkelen om een ​​Aziatisch bioscoopcentrum te worden, waarbij de Vietnamese identiteit wordt gecombineerd met wereldwijde vertelvaardigheden.

(Vietnam+)

Bron: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp