"Een unieke Phong-weg" en suggesties voor individuele paden in de kunst

Op de ochtend van 25 oktober kregen kunstliefhebbers en kunstenaars in het Vietnam Fine Arts Museum (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi) de gelegenheid om schilder Dao Hai Phong te ontmoeten en met hem te praten tijdens een kunstlezing met als thema "Riên một đường Phong".

Kunstpraatruimte "Een unieke Phong Way".

Het programma, georganiseerd door het Vietnam Fine Arts Museum, is onderdeel van de activiteitenreeks 'Art Paths'. Het doel is om een ​​brug te slaan tussen kunstenaars en het publiek en zo bij te dragen aan het verspreiden van de liefde voor kunst in het hedendaagse leven.

Kunstenaar Dao Hai Phong is een van de meest representatieve gezichten van de hedendaagse Vietnamese beeldende kunst. Met een levendig, emotioneel kleurenpalet en een unieke expressiestijl heeft hij een onmiskenbare indruk achtergelaten in de harten van kunstkenners. Zijn schilderijen zijn niet alleen verhalen over landschappen of mensen, maar ook een innerlijke stem, een samenkomst van herinneringen, emoties en geloof in schoonheid.

Tijdens de lezing vertelt de kunstenaar over zijn creatieve reis, van de eerste jaren dat hij een penseel vasthield tot het proces van het vinden en vormgeven van zijn persoonlijke stijl. Het thema "Een unieke stijl" suggereert een verhaal over zijn eigen artistieke pad dat standvastig, rijk aan identiteit en vol emotie is.

Schilder Dao Hai Phong had een open en interessant gesprek.

Met meer dan dertig jaar schilderervaring is kunstenaar Dao Hai Phong uitgegroeid tot een van de meest representatieve gezichten van de hedendaagse Vietnamese beeldende kunst. Zijn landschapsschilderijen, van daken, bomenrijen en rivieroevers tot kleine straatjes, stralen allemaal een uniek licht uit dat stil, helder en aangrijpend is. Daarachter schuilt het diepzinnige concept van de kunstenaar: kunst is in de eerste plaats een staat van emotie.

"Het huis geeft me een gevoel van rust, en de boom is de beweging van het leven. Ik teken deze beelden al sinds mijn kindertijd, en hoe meer ik reis en hoe langer ik met dit beroep bezig ben, hoe meer ik ze zie als een weerspiegeling van mijn innerlijke leven", vertelde hij.

Geboren in een artistieke familie, zijn vader is schilder Dao Duc, kwam schilder Dao Hai Phong al op jonge leeftijd in aanraking met schilderen. Hij zei dat zijn jeugd werd geassocieerd met het samen met zijn vader schilderijen bekijken en luisteren naar zijn analyse van het mooie, het slechte, het delicate en het triviale. Het waren deze ogenschijnlijk kleine dingen die geleidelijk zijn esthetische 'smaak' vormden - de basis die hij als het belangrijkste voor een kunstenaar beschouwt.

Het werk van Dao Hai Phong is op veel bijzondere plekken te zien geweest.

Volgens de kunstenaar is het voor een kunstenaar enorm belangrijk om zijn of haar "smaak" in artistieke creatie te vinden. Als we ons te lang laten omringen door het slechte en lelijke, zal het onze ziel achtervolgen en een gewoonte van vervormde waarneming worden. Maar als we in schoonheid leven, in de subtiele dingen, dan zullen onze emoties en creatieve energie zich ook op het goede richten.

Vanuit dat besef koos hij voor zichzelf een consistente richting: het schilderen van landschappen – een ogenschijnlijk eenvoudig onderwerp, maar extreem moeilijk om de vitaliteit en emotie in de loop der tijd te behouden. Dao Hai Phong is al jaren trouw aan landschappen. Veel mensen vragen zich af waarom hij geen nieuwe onderwerpen vindt, zich niet aan andere genres waagt. Hij denkt dat hij alleen maar zijn staat van zijn verandert.

Volgens de kunstenaar weerspiegelt elk landschapsschilderij de gemoedstoestand van de schilder ten tijde van de schepping. Dezelfde weg, hetzelfde huis, dezelfde rivier, maar als de schilder blij is, wordt het schilderij helderder; als de schilder verdrietig is, worden de kleuren ook rustiger.

Creativiteit is het proces van het koesteren van emoties, een vibratie die duurt van het eerste moment tot de laatste penseelstreek. Als de emotie wordt onderbroken, verliest het schilderij zijn ziel. Het verschil tussen kunstenaars zit hem in wie emoties kan koesteren. Als je halverwege een schilderij buiten adem raakt, moet je stoppen, want het werk leeft pas echt als de kunstenaar nog steeds ontroerd is.

De kunstenaar benadrukt emoties in zijn kunstwerken.

Van gouache tot olieverf, van donkere en sombere tinten tot heldere en vrolijke tinten: Dao Hai Phongs reis is een zoektocht naar vrijheid in emoties. Hij is niet bang om materialen te veranderen, niet bang om de compositie te vernieuwen, maar behoudt altijd een consistente geest, die past bij ware emoties.

Na drie decennia van creativiteit behoudt kunstenaar Dao Hai Phong nog steeds dezelfde passie als in het begin. Hij gelooft dat een kunstenaar pas echt volwassen kan worden als hij beperkingen accepteert om zich in zijn innerlijke wereld te verdiepen, in plaats van oppervlakkige veranderingen na te jagen.

In de intieme sfeer van gesprekken met kunstenaars en kunstliefhebbers deelde de kunstenaar diepgaande ideeën over het beroep, schilderen en hoe mensen van schoonheid genieten. Dao Hai Phong benadrukte dat het onderwerp slechts een excuus is om te benadrukken dat het belangrijkste in kunst niet is wat er geschilderd wordt, maar wat er gevoeld wordt.

Als voormalig kunstenaar werkzaam in de filmindustrie heeft Dao Hai Phong een bijzondere voorliefde voor licht in filmdecors. Daar verlicht het licht de ruimte en onthult het de psychologie van de personages. Misschien dragen zijn schilderijen daardoor de adem van cinema in zich, zowel illusoir als echt, zowel stilstaand als bewegend.

Voor Dao Hai Phong is schilderen een gemoedstoestand. Hij ziet zichzelf als een chef-kok die kleuren mengt en een visueel feest creëert. Een feest hoeft niet uitgebreid te zijn, het moet gewoon smaakvol en eerlijk zijn. Verwijzend naar het decoratieve element in de schilderkunst, gelooft hij dat elk schilderij niet zonder decoratieve elementen kan. Maar meer dan dat, het gaat om wat de kijker voelt.

Prentenboeken van Dao Hai Phong in Art Talk space.

Dao Hai Phong houdt van poëzie en aarzelt niet om die te uiten. Poëtische taal suggereert schilderkunst, terwijl de natuur de meester van alle meesters is. Voor hem is poëzie ritme, metafoor; en de natuur de schat van alle inspiratie. Kopieer de natuur niet, kunstenaars zouden alleen de natuur moeten observeren en ervan leren door haar zich eigen te maken.

Tijdens het gesprek uitte de kunstenaar ook veel zorgen over het juiste begrip van kunstverzamelaars. Hij gaf aan dat veel verzamelaars in het buitenland Vietnamese schilderijen hebben gekocht in de hoop dat iedereen ervan kan genieten, inclusief de armen en mensen met beperkte middelen, en dat ze die op een gegeven moment aan musea zullen schenken. Dat is een mooie gedachte, anders dan degenen die alleen schilderijen kopen om te speculeren.

"In ons land verwarren mensen kopen en speculeren soms met verzamelen", aldus de kunstenaar. Dankzij de renovatieperiode en de buitenlandse liefhebbers van Vietnamese kunst, hebben de schilderijen van veel Vietnamese kunstenaars, waaronder Dao Hai Phong, de kans gekregen om ver te reizen. Hij noemde het een geweldige kans en een geluk dat zijn diepe dankbaarheid wekte.

De heer Nguyen Anh Minh, directeur van het Vietnam Museum voor Schone Kunsten, deelde dit.

"Er is geen kunstenaar die zichzelf niet wil vernieuwen, want als hij dat niet doet, wordt hij een werker of raakt hij verveeld. In het leven ben ik niet bang voor verdriet, alleen voor verveling. Bij kunst denk ik dat stijl iets is dat ingebakken zit, de kern vormt, maar de verschijningsvorm kan veranderen. Maar hoe dan ook, de kijker moet zich realiseren dat er een connectie is, een verbinding, moet zien dat het nog steeds hijzelf is, niet iemand anders," aldus de kunstenaar.

Volgens hem is het nadeel van het huidige leven de te grote drukte. Mensen bewegen zich snel, denken snel, consumeren beelden zo snel dat hun gedachten en ziel voortdurend wankelen. Voor kunstenaars is dat ook een zorg, want als ze niet genoeg moed hebben, niet genoeg persoonlijkheid, lossen ze gemakkelijk op, vervagen ze in de alledaagse wereld, waar alles er hetzelfde uitziet.

In de hedendaagse kunstwereld zijn Art Talk-sessies, waar kunstenaars hun creatieve reis, artistieke filosofie en het verhaal achter hun werk rechtstreeks delen, in veel landen met ontwikkelde beeldende kunst een vertrouwde activiteit geworden. In Vietnam is deze vorm nog vrij nieuw, maar wordt deze systematisch en creatief geïmplementeerd door het Vietnam Fine Arts Museum, wat een nieuwe wind werpt op de manier waarop het publiek kunst benadert.

De Art Talk-serie - Kunstroutes, georganiseerd door het museum, wordt beschouwd als een opmerkelijk hoogtepunt in de huidige kunstpromotieactiviteiten. Het publiek kan er direct naar luisteren, vragen stellen en met kunstenaars van gedachten wisselen. De Art Talk-sessies hebben een nieuwe manier van genieten gecreëerd en bezoekers geholpen de creatieve wereld van kunstenaars te betreden en de esthetische waarden, gedachten en emoties die in elk werk tot uiting komen, beter te begrijpen. Naast thematische lezingen zoals "Riêng mot loi Phong" met kunstenaar Dao Hai Phong, richt de Art Talk-serie zich ook op kunstenaars van verschillende generaties, stromingen en vakgebieden, en weerspiegelt daarmee de diversiteit en vitaliteit van de hedendaagse Vietnamese kunst.

MAI LU

Bron: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html