In de hedendaagse kunstscene is de naam Tran Le Nam geen onbekende in de kunstwereld van Hanoi . Begin jaren 2000 begon hij te verschijnen in groepstentoonstellingen en ontwikkelde hij geleidelijk zijn eigen stijl, die krachtig, fel, intens en diepzinnig is.
Tran Le Nam, ooit een 'straat' met een sterke persoonlijkheid, een dappere soldaat op het slagveld aan de zuidwestelijke grens, brengt in zijn schilderijen het perspectief van iemand die hoogte- en dieptepunten heeft meegemaakt. Voor hem is schilderen zowel schoonheid als een reis om zich te verdiepen in zichzelf, in de onzichtbare structuren van het leven.
Met de tentoonstellingsnaam "Inside Out" wilde hij de gedachte verspreiden dat ware kunst de kern van de essentie, verborgen onder het materiële omhulsel, moet weergeven. Tijdens het schilderen moet de kunstenaar de innerlijke wereld echt openen, zodat gedachten, emoties en ervaringen kunnen worden omgezet in vorm, kleur en lijnenritme.
Voordat hij zich tot de abstracte schilderkunst wendde, was kunstenaar Tran Le Nam gepassioneerd door het impressionisme en expressionisme, twee stromingen die van de schilder een delicate waarneming van licht en emotie vereisen. Maar tijdens dat proces realiseerde hij zich dat hij een vrijere weg nodig had, niet beperkt door de simulatie van vorm.
Autodidact, zelfonderzoekend, zelfbeoefenend, besteedde hij vele jaren aan het vinden van zijn eigen stem. Het keerpunt kwam in 2005, toen hij in de groepstentoonstelling "Exit" voor het eerst abstracte schilderijen tentoonstelde. Sindsdien is de reis van abstractie de hoofdstroom in zijn creativiteit geworden, niet om aan de realiteit te ontsnappen, maar om diep in de realiteit te duiken via een andere weg dan het denken in vormen en structurele emoties.
De afgelopen twintig jaar heeft hij in stilte geschilderd, onderzoek gedaan, geëxperimenteerd met materialen en voortdurend zijn eigen stijl gecreëerd. Nu, ruim zestig jaar oud, heeft Tran Le Nam officieel zijn eerste solotentoonstelling geopend als een moment van rust om terug te blikken op de reis, maar ook als een nieuw vertrekpunt voor de reizen die voor hem liggen.
De tentoonstelling "Inside Out" omvat twee typische creatieve fases van 2018 tot nu, die het denk- en praktijkproces van de kunstenaar weerspiegelen. In de periode 2018-2022 gebruikte Tran Le Nam de 'remove'-bewerking als methode om beelden te creëren. Nadat hij de verf op het doek had aangebracht, borstelde, schraapte, pelde en verwijderde hij de verflaag, een handeling die paradoxaal leek, maar vol intentie zat. Het was deze 'remove' die de structuur, lijnen en diepte van de visuele ruimte onthulde.
De schilderijen uit deze periode hebben vaak een losse compositie, grote panelen die horizontaal, verticaal en spiraalvormig bewegen, waardoor het lijkt alsof je naar de aardlagen kijkt die na een overstroming of mijnbouw zijn blootgelegd. Schoonheid schuilt eerder in de ruwheid, in de sporen van het proces, dan in de perfecte vorm.
Als de vorige fase 'wegnemen' was, is de fase 2022-2025 'voortbouwen'. Tran Le Nam bracht vele lagen verf aan, pelde ze vervolgens af en bouwde ze vervolgens weer op, waardoor dikke, zware oppervlakken ontstonden, soms als reliëfs. Het uitrekken en overlappen van de verflagen creëert een gevoel dat zowel mechanisch als illusoir is.
Ook de kleuren veranderden dramatisch: niet langer helder, maar "doffe", doffe, zware tinten, vele dunne, heldere lagen verborgen onder donkere verf. Het schilderoppervlak werd een "krachtveld" van materiële interacties dat creatieve energie hielp accumuleren, comprimeren en vervolgens exploderen in sterke visuele trillingen.
Hoewel de expressie verschilt, streven beide periodes naar dezelfde filosofie: de schoonheid van eenvoud, originaliteit en vitaliteit. Voor kunstenaar Tran Le Nam schuilt kunst niet in uitgewerkte details, maar in de geest van generalisatie, de authenticiteit van emoties en de "levendigheid" van structuur.
De kunstenaar zei ooit: "Beelden uit het leven zijn zeer rijk. We hebben alleen ogen en een hart nodig om de schoonheid ervan te ontdekken, en er vervolgens een ziel aan te geven om een kunstwerk te hebben." Die spreuk vat zijn visie op schilderen samen: niet luidruchtig, maar trouw aan de adem van de natuur en het innerlijke zelf. Tijdens het schilderen kan hij steeds weer hetzelfde schilderij herhalen tot hij "extase" bereikt.
De schilderijen van Tran Le Nam zijn moeilijk op de gebruikelijke manier te waarderen. Er zijn geen specifieke beelden, geen verhalen, geen personages. Maar wanneer je voor de schilderijen staat, voel je de innerlijke beweging van kleur, penseelstreken, blokken en energie.
De 'binnenstebuiten'-benadering is hier een esthetisch standpunt, en tevens de manier waarop het werk tot stand komt. Elk schilderij is als een laag emotioneel sediment, waarbij de kunstenaar materialen (verf, mes, canvas) gebruikt om de innerlijke reis vast te leggen - de reis van het denken op zoek naar een vorm om uit te drukken.
Als je goed kijkt, kun je verborgen natuurlijke elementen herkennen, zoals windsporen, onverharde wegen, beekjes, rotslagen, wolkenpartijen... Deze elementen zijn echter geen concrete beelden meer, maar structuren geworden. Zo herschept Tran Le Nam de natuurlijke wereld met abstract denken.
De tentoonstelling is verdeeld in twee contrasterende secties, met schilderijen uit de 'wegnemende' fase en die uit de 'overlappende' fase. Als je door de ruimtes loopt, lijkt het alsof je van licht naar donker, van licht naar zwaar, van leeg naar massief beweegt. Dit contrast is niet bedoeld om drama te creëren, maar om de natuurlijke cyclus van de schepping te onthullen: van vereenvoudiging naar accumulatie, van niets naar volheid.
De tentoonstelling markeert een persoonlijke mijlpaal en opent tegelijkertijd vele gedachten over hedendaagse Vietnamese kunst. In een context waarin kunst wordt gedomineerd door de markt en de trend om het "gemakkelijk te verkopen" te maken, is het zeldzaam dat een kunstenaar van in de zestig hardnekkig het pad van abstractie volgt.
Schilder Tran Le Nam werkt in stilte, bestudeert, legt uit en onderzoekt zelfstandig. Vanuit dat perspectief laat "Going from the inside out" zien dat kunst een reis moet zijn van leven met gedachten, emoties en creatieve eenzaamheid. Voor hem is schilderen niet zomaar een beroep, maar een manier van bestaan.
Bron: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html
![[Foto] Superoogstmaan schijnt helder op de nacht van het Midherfstfestival over de hele wereld](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/07/1759816565798_1759814567021-jpg.webp)
Reactie (0)