De nieuw opgerichte Litaliti Group wil een open, proactieve en co-creatieve speeltuin creëren voor liefhebbers van schilderen, beeldhouwen en hedendaagse street art.
De opkomst van de groep weerspiegelt de groeiende behoefte onder jonge kunstenaars aan onafhankelijke gemeenschappen waar kunst niet beperkt wordt door grote galeriemodellen, commerciële verwachtingen of marktdruk.
Ook de afgelopen jaren heeft de kunstscene een opmerkelijke trend gezien, waarbij veel jonge kunstenaars actief samenwerken via groepstentoonstellingen om creatieve inspiratie te delen en de ruimte voor artistieke dialoog te vergroten. Naast het tentoonstellen van hun werk, begeleiden en ondernemen ze ook vrijwilligerswerk, zamelen ze geld in om de gemeenschap te ondersteunen en wisselen ze professionele ervaringen, creatieve technieken en levensverhalen uit over elke reis die ze maken met een penseel. De Litaliti-groep is een typisch voorbeeld. Het is deze natuurlijke en menselijke connectie die bijdraagt aan een nieuwe kijk op kunst, jeugdiger, opener en verantwoordelijker voor de gemeenschap.
17 schilder- en beeldhouwers namen deel aan de tentoonstelling, waaronder: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Nguyen Ngoc, Nguyen Minh (Minh Pho), Doan Quoc, Pham Hong Sam, Do Cong Son, Van Trong en Le Duc Tung.
Het bijzondere aan "Litaliti" schuilt in de naam, die een gevoel van de microwereld oproept, van kleine dingen die een opmerkelijke esthetische energie bevatten. In die geest wil de eerste tentoonstelling van de groep de subtiliteit, nauwgezetheid en emotionele diepgang eren die verborgen liggen in eenvoudige dingen. Dit kunnen alledaagse voorwerpen zijn, bescheiden landschappen en trillingen die voortkomen uit de rust van de ziel.
Aan de tentoonstelling nemen 17 schilders en beeldhouwers uit alle drie de regio's van Noord, Midden en Zuid deel. Er zijn bijna 200 kleine werken te zien, van schilderkunst tot beeldhouwkunst, van traditionele tot experimentele materialen.
De gebruikte materialen zijn extreem rijk. Lak, met zijn diepe kleur en glans, vereist zowel een zorgvuldige als delicate behandeling. Olieverf zit vol emotie en draagt bij aan het openen van diverse innerlijke perspectieven. Zijde is zacht, rijk aan vrouwelijkheid, en vaak de plek waar kunstenaars tedere herinneringen uiten. Keramiek, houtsnijwerk en synthetische materialen... geven kunstenaars de vrijheid om te experimenteren met vormen, structuren en materiaaltransformaties.
Hoewel de werken klein zijn, meestal variërend van 10 cm tot minder dan 50 cm, inclusief vierkante, ronde en rechthoekige schilderijen, gaat de wereld van de kunst toch wijd open. Elk werk brengt zijn eigen verhaal over het emotionele leven, het landschap, herinneringen of zeer persoonlijke observaties over de hedendaagse wereld.
Van landschappen uit het vaderland, stillevens uit het dagelijks leven, doordachte portretten tot werken die de kenmerken van filosofie en contemplatie dragen, de tentoonstelling onthult duidelijk de sterke persoonlijkheden van elke kunstenaar. Naast elkaar geplaatst vormen de werken een harmonieus geheel, dat een dialoog creëert met vele stemmen, maar harmonieus is in emotionele diepgang.
Volgens experts zijn kleinschalige schilderijen en sculpturen altijd een moeilijk genre. De werken laten de kunstenaar niet toe om zich uit te strekken of op schaal te vertrouwen om effecten te creëren. Elk element, van compositie en kleur tot materiaalbehandeling, moet nauwkeurig gefilterd, gefocust en beperkt worden. De tentoonstelling "Litaliti" toont dan ook duidelijk het vermogen om de artistieke ideeën van de auteurs te condenseren.
Wat het publiek imponeert, is de subtiliteit. Miniaturen lijken de kijker te dwingen dichterbij te komen, zich te buigen naar de wereld, elk detail te observeren. Dat vergeten we soms als we voor grote werken staan.
De beschouwer concentreert zich daardoor meer op de penseelstreek en de materiaalbeweging; ontvangt de kunst in een rustig tempo, met een luisterende houding, en kan daardoor gemakkelijk sympathiseren met de kleine, herkenbare verhalen die de kunstenaar vertelt.
Door de ruimte te verkleinen, wordt de innerlijke diepte vergroot. Dat creëert een unieke artistieke ervaring, tegelijk intiem, boeiend en rijk aan verkenning .
De snelle ontwikkeling van het moderne leven maakt het leven gehaast. Mensen raken gemakkelijk verstrikt in de maalstroom van werk, informatie en consumptie, en verliezen geleidelijk het vermogen om de kleine dingen in het dagelijks leven te observeren en te waarderen. In deze context verkondigt de tentoonstelling een eenvoudige boodschap: soms verschijnt schoonheid pas wanneer we even stilstaan, even de tijd nemen om te kijken.
Kleine details zoals bloemblaadjes, keramische kopjes, stillevens, ogen of vage gevoelens... kunnen allemaal hun eigen verhaal met zich meedragen. Die verhalen zijn niet te groot, maar oprecht en makkelijk te delen. Ze zijn als dunne draadjes die ieder mens met de wereld verbinden, schijnbaar vergeten herinneringen en diepe lagen van emoties die het drukke leven vaak verhult.
In de compacte opstelling lijkt de kijker een "mini-universum" te betreden en elk detail heeft een reden om te bestaan. Van kleine objecten, kleine kleurblokjes, ingetogen lijnen tot minuscule houtsnijwerken of keramische stukken op de planken, alles lijkt met elkaar te fluisteren. Het is de schoonheid van eenvoud, rust of juist heel rustieke, vertrouwde vibraties.
De tentoonstelling staat bekend om haar respect voor diversiteit. Kunstenaars komen uit verschillende regio's, met verschillende levensstijlen en emotionele stromingen, en ze ontmoeten elkaar op een gemeenschappelijk punt: hun liefde voor eenvoudige dingen en de wens om er dieper op in te gaan door middel van kunst.
Dat is wat harmonie creëert tussen de werken, ondanks de zeer uiteenlopende stijlen en technieken. Die harmonie ontstaat niet door de beperking tot een eng thema, maar door de manier waarop elke kunstenaar de wereld benadert met een gevoelige ziel voor kleine dingen en momenten en de schoonheid van het leven herkent.
De keuze voor een klein formaat vermindert het gewicht van het werk niet; integendeel, het toont het vermogen van elke kunstenaar om te vereenvoudigen, te condenseren en de diepte te benutten. Het is deze vrijheid die de tentoonstelling tot een gezonde, inspirerende speeltuin maakt, trouw aan de geest die de Litaliti-groep vanaf het begin heeft uitgedragen.
Op de tentoonstelling roepen veel werken de geest van de traditionele Vietnamese schone kunsten op: eenvoud, ingetogenheid, harmonie met de natuur en het minutieuze werk van ambachtslieden. Lak – een materiaal dat het unieke kenmerk van de Vietnamese schone kunsten draagt – verschijnt in vele nieuwe vormen van expressie: kleine kleurvlakken, abstracte lijnen of miniatuurlandschappen die minutieus zijn weergegeven.
Zijde blijft floreren vanwege de zachte, vrouwelijke en emotionele kwaliteiten. Keramiek en houtsnijwerk creëren interessante accenten, zowel klassiek als modern, met een vleugje vakmanschap, maar ook open voor hedendaagse ideeën.
De kleine werken spreken niet direct tot de zintuigen, maar vragen van de kijker om actief zijn hart te openen. En zodra we die wereld betreden, voelen we gemakkelijk vrede binnenstromen. Naast het esthetische aspect brengt "Litaliti" een humane boodschap, wanneer mensen leren de kleine dingen te waarderen, zodat ze de wereld met meer open ogen kunnen zien.
Bron: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html
![[Video] Propaganda om hightechcriminaliteit op scholen te voorkomen](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/20/1763616226639_screenshot-2025-11-20-090427-copy-jpg.webp)
Reactie (0)