Het is niet de eerste keer dat kunstenaar Quynh Thom "Sac Que" naar het publiek brengt. Hij heeft de afgelopen jaren een reeks thematische tentoonstellingen over "Sac Que" georganiseerd, met name de indrukwekkende "Sac Que" 5 en 6 in de lente-zomer van 2025, die een nieuwe stap voorwaarts markeerden in het gebruik van kleur en emotie. "Sac Que 7" belooft een persoonlijke transformatie: naast het bewaren van herinneringen aan het thuisland, opent het ook de ziel door het beeld van rozen als een symbool dat zowel elegant als vertrouwd is en een diepere laag van emotie bevat.
Het aantal van 56 rozenschilderijen, corresponderend met de leeftijd van de kunstenaar, is een subtiel detail. Het drukt de wens uit om persoonlijke identiteit te delen en te harmoniseren met natuurlijke beelden die de kunstenaar altijd heeft gekoesterd. Van daaruit opent de tentoonstelling een reis terug naar de oorsprong, die ook een verhaal met zich meedraagt en een stopplaats suggereert om terug te blikken op zichzelf tijdens de artistieke reis.
Het thema van schilderijen over het thuisland geeft de tentoonstellingsruimte meer betekenis. Hier zet kunstenaar Quynh Thom haar vertrouwde toon voort: daken, onverharde wegen, rijstvelden, bamboehagen, vijvers, plattelandsmarkten... en wat de kijker doet stilstaan, is niet het realisme, maar de emoties, de stilte tussen de penseelstreken.
In de vorige tentoonstellingsreeks "Country Colors" gebruikte de kunstenaar gedurfd warme kleuren, waarbij hij licht en schaduw combineerde om diepte te creëren in het landschap. Deze keer is er naast de continuïteit ook sprake van een proces van verfijning van de techniek, wat tot uiting komt in een steviger blok, een balans tussen strakke lijnen, subtielere rustige lijnen en de "echo" in het schilderij die ervoor zorgt dat het uitzicht niet overweldigd wordt, maar juist de ziel van het platteland "hoort".
Schilderijen over het thuisland roepen plaatsen op, maar belangrijker nog, het is de spirituele wereld die tot uiting komt in de waardering voor eenvoudige dingen, jeugdherinneringen, de gelaagdheid van het plattelandsleven in het heden, waarin veel plaatsen verstedelijkt zijn en mensen steeds meer haast hebben. Door elke laag verf, elke penseelstreek, kunnen kijkers de adem van de velden voelen, het geluid van vogels in de wind, de geur van rijpe rijstvelden...
De 56 rozenschilderijen zijn een verademing, een symbool van liefde, schoonheid, kwetsbaarheid en veerkracht, ontvangen als een persoonlijke taal die zowel intiem is als haar eigen emotionele lagen met zich meedraagt.
In deze ruimte kunnen bezoekers schilderijen van rozen bewonderen die in vele staten zijn afgebeeld: sommige bloeien fel, sommige vallen af, sommige knoppen zijn verlegen, sommige zijn verwelkt. De kleuren kunnen zacht, fris of gemengd met een vleugje treurigheid zijn. Soms staan de bloemen solitair tegen een abstracte achtergrond, als een hoogtepunt van de menselijke stemming.
Door rozen naast het schilderij uit de geboorteplaats te plaatsen, worden de stijl en gevoelens van de kunstenaar getoond door de verbinding tussen buiten en binnen, tussen het publieke en het private. Rozen zijn een innerlijke taal, een spoor van persoonlijke herinneringen in de ruimte van herkomst. Wanneer de kijker van de geboorteplaats naar de bloemenruimte gaat, kan hij de overgang voelen: van de focus naar buiten, op het gewone leven, naar binnen, met persoonlijke emoties.
Nog vóór de officiële opening van de tentoonstelling "Country Colors 7" kwamen vele verzamelaars naar de privéruimte van de kunstenaar om de werken te bewonderen en na afloop van de tentoonstelling te kopen.
Dhr. Nguyen Trong Vy (Vietnamees, woonachtig in Frankrijk) deelde: "Als ik voor het schilderij 'Dorp in de vroege ochtendmist' sta, heb ik het gevoel dat ik de adem van de vroege ochtenden in de geboorteplaats van mijn moeder herbeleef, het geliefde land dat ik op 17-jarige leeftijd verliet. Elke penseelstreek van kunstenaar Quynh Thom heeft echt de herinneringen aangeraakt van iemand die ver van huis is, zoals ik. Die herinneringen zijn zowel warm als dankbaar. Ik geloof dat veel Franse vrienden me zullen vragen wanneer ik deze schilderijen mee terugneem naar Parijs: Waarom is jouw geboorteplaats zo vredig? En ik glimlach altijd, want in de schilderijen van Quynh Thom is die vrede de stille vitaliteit van het Vietnamese volk."
Verzamelaars geven commentaar op de serie rozenschilderijen in "Country Colors 7" en zeggen dat de bloemen de stemming, herinneringen en de ademhaling van een kunstenaar vertegenwoordigen die vele eeuwen heeft doorgemaakt, maar nog steeds gelooft in schoonheid.
In Quynh Thom blijven rozen niet alleen symbool voor pure romantische liefde, maar lijken ze een symbool te worden van sterke wil en vriendelijkheid. De rozen die bloeien in de ochtenddauw, de rozen die lichtjes verwelken in de middagzon, en de bloemblaadjes die net vallen... en ze hebben allemaal hun eigen licht, een zacht licht dat van binnenuit lijkt te komen, alsof het hart van een ervaren mens nog steeds zijn warmte heeft.
In sommige schilderijen gebruikt de kunstenaar een koude, grijze achtergrond, met slechts één heldere roos in het midden van het doek. Dit wekt de herinnering op aan herinneringen die nog steeds branden, ook al is het leven voorbij. In andere schilderijen staan de rozen in een bruine keramische vaas, rustiek als op het platteland, maar als je goed kijkt, zie je het zachte licht door elk bloemblaadje schijnen, net als iemands hand die het zachtjes en liefdevol streelt.
"Ik dacht altijd dat rozen misschien wel de moeilijkste bloemen waren om te tekenen, omdat ze te bekend, te gemakkelijk te imiteren of gewoonweg conventioneel waren. Maar in de werken van Quynh Thom werden rozen heel uniek, heel Vietnamees, alsof ze de geur hadden van de zon op het platteland, de mist van het Noorden. Achter elk schilderij voelde ik een liefde voor bloemen, een liefde voor het leven die diep en menselijk was, en die elke fragiele roze kleur wist te waarderen," vertelde verzamelaar Pham Thanh Nam.
Schilder Quynh Thom vertelde: "Ik ben geboren op het platteland met veel memorabele kleuren: het geel van rijpe rijst, het bruin van de aarde, het blauw van de lucht en het roze van de bloemperken voor het huis. Misschien zijn die kleuren in mijn bloed en vlees gesijpeld, zodat ik elke keer dat ik een penseel vasthoud, het gevoel heb terug te keren naar mijn innerlijke wereld. Schilderijen over mijn geboorteplaats zijn een ruimte die me helpt te praten met mijn herinneringen, en rozen zijn een gesprek met de tijd. Elk bloemblaadje, elke kleur draagt een adem van leven met zich mee, met zachtheid en krassen."
"Als ik schilder, hoop ik een beetje stilte te bewaren te midden van een leven dat soms te chaotisch en druk is. De keuze om 56 rozen te schilderen, die tevens de 56 seizoenen vertegenwoordigen die ik heb meegemaakt, is voor mij een manier om terug te blikken op mezelf. Op elke leeftijd hebben de rozen in mij een andere tint en ik geloof dat een bloem pas echt mooi is als hij de adem van de schilder draagt. Wat betreft de schilderijen van mijn geboorteplaats, vragen sommige mensen me waarom ik geen stedelijke gebieden schilder, waarom ik altijd het platteland schilder? Ik voel mijn hart zinken, gevuld met tranen, want mijn geboorteplaats is nooit oud...", zei de kunstenaar emotioneel.
In "Sac Que 6" bleven veel mensen lang stilstaan bij elk schilderij uit sympathie en nostalgie. Verwacht wordt dat "Sac Que 7" vergelijkbare elementen zal bevatten die de kijkers zullen doen vertragen, lang stilstaan en zich verdiepen in elk lichtpunt, elke stilte tussen kleuren en kaders.
Voordat de kunstenaar zich toelegde op landelijke schilderijen, werkte hij als grafisch ontwerper en was hij blootgesteld aan het moderne leven. Het lijkt er echter op dat schilderen voor hem altijd de weg terug naar zijn oorsprong is. Telkens wanneer hij de tentoonstelling "Country Colors" organiseert, lijkt hij de deur naar zijn innerlijke ruimte te openen om herinneringen en liefde voor zijn vaderland te bewaren en zijn ziel verankerd te houden in de stroom van de tijd.
Deze tentoonstelling kan worden gezien als de volwassenheid van de kunstenaar, van traditionele plattelandsschilderijen naar meer vrijere, van persoonlijke herinneringen die zich verspreiden naar de gemeenschap, en van het schilderen van landschappen naar het schilderen van emoties. Rozen zijn een teken dat hij een nieuwe uitdaging aangaat in de taal van de schilderkunst, waarbij hij zowel het algemene betreedt als het individuele opent.
De kunstwereld van Quynh Thom is niet luidruchtig, trendy of te opzichtig, maar kiest een eenvoudige, oprechte en diepgaande weg, waarbij de kijker zelf op zoek gaat en fantaseert. Het is een standvastig pad, geassocieerd met bewustzijn, liefde voor het vaderland en geloof in de esthetische waarde van eenvoud.
De schilderijen van Quynh Thom dragen de boodschap van 'ontwaken' in de herinneringen van de kijker, die stilletjes hebben geslapen. De tentoonstelling is daarom niet exclusief voor de kunstwereld, maar staat open voor gewone mensen, iedereen die ooit de velden, tuinen, het gekraai van hanen elke ochtend, de koele geur van rijst in de koude moessonwind heeft gemist...
Met de inherente expressie en emotionele volwassenheid van eerdere "Country Colors" zal "Country Colors 7" naar verwachting een diepe indruk op het publiek achterlaten. De rozenschilderijen kunnen een nieuw hoogtepunt worden voor het publiek, dat zich herinnert hoe bloemen bloeien tegen de achtergrond van een vredig, stil thuisland.
Bron: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html
![[Video] Een fusieproject voor universiteiten opbouwen vanaf 2026](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/6/94fc94a16bc14eaabfefcf8b58423026)
Reactie (0)