Van 'aluinhakken' naar 'groene kleur'

QTO - In de Vietnamese poëzie is het beeld van de moeder een bekend, maar nooit oud thema. Met het gedicht "Mother's Heels" bekijkt dichter Do Thanh Dong de moeder niet van een afstandje, beschrijft ze niet in het algemeen, maar buigt ze zich heel dichtbij, waardoor het perspectief wordt samengeperst tot een kaal maar liefdevol detail: "de hiel". Vanuit de gebarsten hielen van de moeder worden de hele innerlijke wereld en het lot van de moeder geopend, waardoor de diepte van de emoties van de lezer wordt geraakt.

Dichter Do Thanh Dong werd geboren en groeide op in het dorp Tho Ngoa, in de wijk Bac Gianh, in een boerenfamilie en erfde al op jonge leeftijd het dichterlijke talent van zijn vader. Hij is lid van de Vietnamese Schrijversvereniging en de Literatuur- en Kunstvereniging van de provincie Quang Tri . Met zijn passie voor poëzie en literatuur heeft Do Thanh Dong vele indrukwekkende dichtbundels gepubliceerd en is hij een bekend gezicht voor kunstenaars en poëzieliefhebbers in het hele land.

Het beeld van de moeder is een grote inspiratiebron geweest voor Do Thanh Dongs schrijverscarrière. Die inspiratie komt voort uit de oprechte liefde en diepe dankbaarheid van een kind. Daarom zijn de gedichten die hij over zijn moeder schrijft in de eerste plaats gedichten opgedragen aan zijn eigen geliefde moeder.

De aankomende dichtbundel "Luc Bat Me" is de kristallisatie van die heilige gevoelens. Ondanks zijn succes met moderne poëzie, koos Do Thanh Dong ervoor om terug te keren naar de traditionele Luc Bat-versvorm wanneer hij over zijn moeder schreef. Deze keuze is niet willekeurig, maar een artistieke intentie om de rustieke, intieme schoonheid van moederliefde volledig tot uitdrukking te brengen.

Dichter Do Thanh Dong deelt het gedicht "Mother's Heel" met jongeren - Foto: Nh.V

Dichter Do Thanh Dong vertelde over het gedicht "Mother's Heel" en vertrouwde toe: Elke keer dat de noordenwind opsteekt, denk ik aan de laaggelegen velden van het dorp Tho Ngoa. Dat is een land van zuur en aluin, diepe dalen, waar alleen natte rijst kan groeien, waar de hielen van de boeren het hele jaar door bedekt zijn met lichtgele aluin. Het beeld dat ik het mooiste vind, zijn de rijstzaailingen. Elke winter kraken en bloeden de hielen van mijn moeder. Ze zit met haar pijnlijke voeten in haar armen, maar maakt zich nog steeds zorgen dat "de gecontracteerde velden op tijd klaar moeten zijn". Die situatie van "werken is zwaar, niet werken is ook onmogelijk" maakt me onrustig. Nu mijn moeder naar het hiernamaals is gegaan, zijn de gecontracteerde velden in percelen verdeeld. Ik mis mijn moeder zo erg, ik kan 's nachts vaak niet slapen. Het gedicht "Mother's Heel" blijft maar stromen.

Aan het begin van het gedicht maakt de auteur vakkundig gebruik van parallellisme om emoties over te brengen, door de kou van de lucht en de aarde (de kou krult de boomtoppen) naast de kou te plaatsen die diep in de huid van de moeder is gegraveerd. "Elke keer dat de kou de boomtoppen krult/is wanneer moeders hielen gebarsten zijn/zijn haar stappen aan het einde van de tuin pijnlijk/kijkt moeder naar de rijstvelden in de lente en zucht."

Met slechts vier dichtregels beschrijft de auteur de harde realiteit wanneer moeder met het weer worstelt. Het beeld van gebarsten hielen getuigt van een hard leven. Het meest ontroerende punt van het gedicht is de "zucht" van moeder. Moeder zucht niet vanwege pijnlijke hielen, maar omdat ze zich zorgen maakt over de "lenterijstvelden" die kronkelen in de kou. Die ontberingen worden keer op keer herhaald vanwege de kenmerken van het land: "Mijn geboortestad heeft natte rijstvelden / het hele jaar door verkleuren moeders hielen niet naar aluin". Als de winter moeders hielen laat barsten, geven andere seizoenen haar hielen en teennagels een "aluinkleur" die niet weggewassen kan worden. Dat is de kleur van aarde, van water, van ijver in regen en zon. De auteur beschrijft niet het hele figuur van moeder, maar kiest een "waardevol" detail: "moeders hielen". Dit is het lichaamsdeel dat in direct en het meest blootgesteld contact staat met aarde, modder en water.

Geconfronteerd met die realiteit klaagde mijn moeder niet, maar glimlachte ze vriendelijk, omdat ze geloofde dat "ouderdom vertrouwd wordt". Dat was de glimlach van acceptatie en tolerantie van iemand die zelfs in moeilijke tijden vrede had gevonden. Het gezegde "weinig mensen worden geprezen om hun roze hakken" was zowel een grap als een waarheid, die zowel de realiteit van boeren erkende als een zelfrespectvolle bevestiging in zich droeg. De "ouderdom" van mijn moeder was de schoonheid van arbeid, van het leven, kostbaarder dan welke zijden schoonheid dan ook. Zelfs toen de scheur in haar hiel "bloedde", maakte mijn moeder zich niet druk om zichzelf, maar alleen om te laat te komen voor de oogst. Mijn moeder was zo, ze leefde haar hele leven voor anderen.

In moeilijke tijden schittert de liefde tussen man en vrouw als een lichtpuntje. Dat is het moment waarop "moeder gescheurde kleren meebracht om haar voeten te wikkelen" terwijl "vader zijn magere rug ontblootte". De opoffering van de moeder raakte het medeleven van haar partner. De vader moest "moeder meerdere malen smeken/de liefde tussen man en vrouw niet te schaden". De woorden van de vader zijn een uiting van liefde en respect. De daden van de moeder zijn een uiting van opoffering. Tussen hen is er geen enkel woord van klacht, alleen het delen van vreugde en verdriet, een eenvoudige liefde geweven uit stilzwijgend delen, standvastig in moeilijke tijden.

Het laatste couplet sluit het gedicht af met een contrast en een aanhoudende continuïteit. De dochter, de volgende generatie, keert terug naar haar geboorteplaats en "waadt ook door de velden", maar niet met gebarsten, met aluin bevlekte voeten, maar met "rode hakken en rode lippen". Het beeld van de "rode hakken" van het kind en de "aluin hakken" van de moeder uit het verleden spreekt van het contrast tussen de huidige volheid en de vroegere ontberingen. De "rode hakken" van het kind zijn de voortzetting, het resultaat van een leven vol opoffering van de moeder. Het leven van het kind is nu vol, maar er is geen kans meer om moeder te compenseren, omdat moeder "onder het jonge gras heeft gelegen". Het laatste couplet van het gedicht "hoeveel moeders hakken zijn nog groen" is een veelzeggend beeld. Moeder is teruggekeerd naar de aarde, omarmd door de natuur (het jonge gras), maar haar levenslange opoffering en harde werk zijn niet verdwenen, maar getransformeerd en ontkiemd tot de eeuwige "groene kleur" van leven en vrede. Dat ‘groen’ is zowel de kleur van het ‘nieuwe gras’ op het graf als de kleur van de rijstvelden, van het leven dat moeder haar hele leven heeft gecultiveerd.

Het gedicht "Moederhiel" van Do Thanh Dong verovert lezers met zijn eenvoud en authenticiteit. Met eenvoudige taal, subtiele details en oprechte emoties heeft het respect en dankbaarheid voor plattelandsmoeders in de harten van mensen gewekt. Met de beelden van "gebarsten hielen", "aluinkleur" en "gescheurde kleren" raakt de auteur de diepten van moederliefde. Het gedicht ontroert niet met gepolijste woorden, maar met het begrip dat het kind heeft voor de offers die zijn moeder heeft gebracht.

Bij het lezen van "Mother's Heels" zien we niet alleen een moeder, maar ook het beeld van een hele generatie hardwerkende Vietnamese vrouwen. De hakken die de koude winter en de zware oogstseizoenen hebben doorstaan, zijn "groen" geworden om hun kinderen te ondersteunen bij hun stappen in het leven. Dat is het onsterfelijke symbool van stille opoffering.

Nh.V

Bron: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202511/tu-got-phenden-sac-xanh-fe4684f/