Regisseur Kawaii Tuan Anh.
De video's van Kawaii hebben in totaal 2 miljard views op YouTube behaald. Hij heeft ook talloze prijzen gewonnen, waaronder de Wechoice Awards 2017, de Dedication Music Awards 2018 en de Green Wave Awards 2020, en is een prominent figuur volgens Forbes Vietnam. Op 14 maart bracht Ka-waii Tuan Anh zijn muziekdocumentaire "We Are Vietnamese" uit, die in een beperkt aantal bioscopen te zien was.
Regisseur Kawaii Tuan Anh deelt de methoden en aanpak voor het maken van populaire muziekvideo's in Vietnam die internationaal breed worden gewaardeerd.
- De muziekdocumentaire "We Are Vietnamese" is een belangrijke stap om mezelf te positioneren in de ongelooflijk dynamische entertainmentmarkt van vandaag. Ik blijf ook nieuwe scripts ontwikkelen, zodat ik binnenkort meer werk kan uitbrengen.
Wat heb je gedaan om, via een reeks muziekvideo's met veel van de bovengenoemde bekende namen, niet alleen trends te zetten, maar ook nieuwe trends te creëren?
- Ik probeer geen trends te creëren; ik geloof in het verhaal en de personages, ik geloof in de artiesten met wie ik samenwerk, en we werken allemaal serieus samen, en gelukkig hebben we dat met het publiek kunnen delen. Voor mij gaat het bij het maken van entertainment niet alleen om iemand te vermaken; het gaat ook om momenten van begrip en verbondenheid met iemand, wanneer ze de stem van de auteur zien en horen door het werk heen.
Als ik naar de muziekvideo's van Kawaii kijk, lijkt het erop dat ze naast de tekst en de muziek vaak ook een verhaal of een thema wil verwerken om een idee over te brengen.
Voor mij is het visuele aspect van een muziekvideo altijd gericht op het verduidelijken van de boodschap en de emoties van het nummer. Ik kies verhalen die de emoties van het nummer benadrukken, dat is mijn topprioriteit. Pas daarna pas ik filmtechnieken toe om het verhaal te structureren en interessante plotwendingen te selecteren.
Zodra ik een verhaal heb dat bij het nummer past, begin ik de wereld van het personage te respecteren, duik ik in de details en schrijf ik elk shot van tevoren uit om de duur te controleren, de verbinding met het nummer te leggen en de emoties van het personage op het publiek over te brengen. Tegelijkertijd zullen zowel de beelden als de muziek een gedeeld gevoel bij het publiek creëren.
Een enkel nummer leent zich voor talloze interpretaties en verschillende verhalen. Voor een maker van een muziekvideo is het belangrijk om zoveel mogelijk ontwikkelingsmogelijkheden te zien en de beste aanpak te kiezen om de emoties van dat specifieke nummer over te brengen.
Regisseur Kawaii Tuan Anh en zijn team produceerden de muziekvideo "Ha Phom".
Het lijkt erop dat je in je muziekvideo's vaak geavanceerde, moderne speciale effecten gebruikt. Wat vind je daarvan, Kawaii?
Toen ik aan mijn carrière begon, was ik erg geïnteresseerd in de kwaliteit van internationale muziekvideo's. Ik keek er veel en realiseerde me dat het grootste verschil met binnenlandse muziekvideo's destijds het uitgebreide gebruik van geavanceerde speciale effecten was. Met mijn kennis en team pakte ik mijn droom om speciale effecten in Vietnamese muziekvideo's te introduceren zeer serieus aan. Eind 2013 werd mijn eerste muziekvideo, "This Love" van zanger Thao Trang, uitgebracht met veel speciale effecten. In 2014 maakte ik de muziekvideo "On And On" voor zanger Phuong Vy en Antoneus Maximus, die volledig was voorzien van speciale effecten in 4K-resolutie. Destijds werd de video geselecteerd voor uitzending door Aziatische muziekzenders, maar helaas werd hij niet breed verspreid in Vietnam. Ik werkte geduldig aan vele volgende projecten totdat ik me volledig richtte op het vertellen van emotioneel aangrijpende verhalen, en pas toen kreeg ik erkenning van het publiek. Ik besefte dat emotie het Vietnamese publiek echt raakt; hoe innovatief de technieken ook zijn, ze moeten de ziel van het werk dienen. Gaandeweg realiseerde ik me dat ik speciale effecten op een andere manier in muziekvideo's kon verwerken, een manier die emotioneler en subtieler was. Soms schuilt het succes van het team erin dat het publiek niet hoeft te beseffen dat het speciale effecten zijn.
Momenteel heb ik ook een studio voor speciale effecten geopend. Deze dient enerzijds als plek om mijn ambities in de filmwereld na te streven en anderzijds als platform voor jongeren om toegang te krijgen tot een professionele omgeving voor de productie van speciale effecten. Daarnaast is het een manier om de samenwerking met filmproductiebedrijven over de hele wereld te versterken.
Volgens Kawaii, wat zijn de belangrijkste elementen die een hoogwaardige muziekvideo aantrekkelijk maken voor een groot publiek?
De Vietnamese muziekindustrie heeft de afgelopen tijd een opmerkelijke vooruitgang geboekt. Er ontstaan steeds meer genres, de productiekwaliteit is vergelijkbaar met die van andere landen in de regio, sommige projecten krijgen internationale erkenning en er komen veel nieuwe banen bij voor jongeren, met name die van muziekproducer. Al deze successen in de muziekindustrie hebben geleid tot ingrijpende veranderingen in de markt voor muziekvideo's. Daardoor is het kwaliteitsverschil steeds duidelijker geworden.
Het vereist een grote mate van synergie, waarbij muziek, filmtechnieken, storytelling en boodschap, artistieke stijl, en zelfs mode en choreografie een rol spelen... en al deze aspecten vereisen zorgvuldige investeringen om een project te creëren dat een sterke impact heeft. Een hoogwaardige muziekvideo kan tegenwoordig met een telefoon worden gefilmd, en is niet langer afhankelijk van investeringen in één specifiek element, maar omvat meestal alle aspecten. Omdat het Vietnamese publiek constant wordt blootgesteld aan internationale producties, liggen hun verwachtingen steeds dichter bij internationale kwaliteit. Ik geloof dat dit ook de drijvende kracht is achter de verantwoordelijkheid, de progressiviteit en de voortdurende ontwikkeling van alle artiesten.
Hoe kun je een zanger(es) ervan overtuigen om dingen op jouw eigen creatieve manier te doen?
- Wanneer ik begin met het creatieve proces voor een project, kijk ik meestal terug naar het eerdere werk van de kunstenaar en doe ik onderzoek naar hun publiek om te begrijpen wat ze leuk vinden en wat ze verwachten.
Sommige artiesten komen van tevoren met ideeën naar me toe, waarna mijn team en ik die verder uitwerken. Bij andere projecten kennen de artiesten mijn persoonlijke stijl al, waardoor ze me de verantwoordelijkheid voor het bedenken en ontwikkelen van het script toevertrouwen. Ik denk dat zangers me vertrouwen omdat ik bij het maken van een videoclip altijd de beleving van het publiek centraal stel, en dat doe ik met mijn eigen, persoonlijke filmstijl. Ik wil mijn talenten inzetten om een kwalitatief hoogwaardig product te creëren voor het publiek van de artiest. Het vinden van een balans tussen het gemeenschappelijke doel en mijn unieke creatieve persoonlijkheid is mijn manier om degenen die in mij geloven te overtuigen.
Als jonge regisseur die al vroeg succes heeft geboekt, hoe heeft u uw professionele vaardigheden, passie en duidelijk omschreven doelen overgebracht op uw jonge collega's?
Tijdens mijn reis in de filmwereld, waarin ik steeds meer van het vak geniet, heb ik geleerd dat zelfbewustzijn net zo belangrijk is als professionele kennis. Wanneer je vragen kunt beantwoorden als "Wie ben ik?", "Voor wie doe ik dit?" en "Wat is het doel hiervan?", begrijp je al snel hoe je het project moet aanpakken en welke kennis je nodig hebt. Alles wordt een stuk makkelijker als je vanaf het begin je eigen doelen, die van je medewerkers en het project zelf helder voor ogen hebt. Het is de verantwoordelijkheid van elke creatieve professional om bij aanvang van een project te zorgen voor een duidelijk begrip van de doelen en de richting, en om over voldoende professionele kennis te beschikken.
Ik deel deze reflectie met mijn collega's en nieuwkomers in de hoop dat het doelgericht creatief denken zal bevorderen. Ik geloof dat het breed genoeg is om geen andere denkwijze op te leggen, maar duidelijk genoeg om een hoge werkefficiëntie te bereiken.
Wat zijn uw algemene observaties, gebaseerd op uw jarenlange ervaring, over de smaak van de jeugd van tegenwoordig?
- Voor mij is er altijd een nauwe correlatie tussen kunstenaars en publiek in het proces van het vormgeven van de publieke smaak. Zelfs de meest toegewijde kunstenaars kunnen er niet zeker van zijn dat hun volgende creatie een nieuwe trend zal worden. Ook het publiek kan niet zeker zijn van de verrassende nieuwe creaties waaraan kunstenaars in het geheim werken, terwijl ze misschien nog steeds genieten van eerder uitgebrachte werken. Dus, creëren kunstenaars nieuwe smaken voor het publiek, of stuurt het publiek kunstenaars aan op basis van hun wensen? Ik geloof altijd in de relativiteit hiervan. Getalenteerde kunstenaars zijn zich altijd bewust van de belangrijkste trends en werken ijverig aan het creëren van nieuwe creatieve waarde, terwijl het publiek selectief goede ideeën zal ondersteunen. Wanneer kunstenaars betere werken creëren, wordt de smaak van het publiek veeleisender, en omgekeerd, wanneer het publiek hoogwaardige werken eist, zijn kunstenaars nog gemotiveerder om te creëren.
Dit heeft zich de afgelopen tien jaar in Vietnam in een ongekend tempo voltrokken. Latere generaties jongere kijkers hebben gemakkelijker toegang tot alle vormen van entertainment dan ooit tevoren, en hun waarderingsnormen zijn aanzienlijk verbeterd. Tegelijkertijd zijn er nieuwe generaties kunstenaars opgestaan die met hoogwaardige producten een belangrijke bijdrage leveren aan deze ontwikkeling. De entertainment- en filmindustrie ondergaat een krachtige transformatie, waardoor de culturele waarde van Vietnam op de wereldkaart wordt versterkt. Ik geloof dat jongere generaties kunstenaars en publiek hun smaak zullen verdiepen en zich steeds meer zullen richten op de heersende smaken op grotere schaal – regionaal of zelfs mondiaal.
Het is duidelijk dat muziekproducten een aanzienlijke invloed hebben op de denkwijze en levensstijl van jongeren.
- Voor mij is dit niet iets van nu. De waarde van muziek, film of kunst in het algemeen ligt in de verbinding met de menselijke ziel. Misschien is het verschil met Generatie Z en latere generaties dat hun opvattingen over vrijheid en gelijkheid in het leven aanzienlijk zijn verbeterd; zij zijn ook de generatie die respect voor diversiteit waardeert. Dit is een drijvende kracht achter de creativiteit van kunstenaars, maar zoals hierboven geanalyseerd, moeten kunstenaars ook verantwoordelijkheid nemen voor hun creaties en hun publiek.
Welke boodschap hoopt Kawaii, zich hiervan bewust, met haar muziek over te brengen?
Na het creëren van vele goed ontvangen producten, realiseerde ik me dat ik goed op mijn gemak ben met thema's als liefde, familiebanden en nationale cultuur. Door ons te richten op deze thema's, streven mijn team en ik er voortdurend naar om meer te leren en nieuwe kennis en vaardigheden op te doen, zodat we nog betere producten kunnen blijven maken. Ik zie het delen van emoties als mijn missie in dit vak en voor mijn publiek. Door middel van de taal van het genre, zorgvuldig vormgegeven beelden en geavanceerde postproductietechnieken, hoop ik altijd emotie over te brengen – of het nu dankbaarheid is jegens mijn ouders, troost na een verdrietig liefdesverhaal, of, op grotere schaal, trots op de culturele waarden van ons land.
Dit is duidelijk te zien aan een aantal muziekvideo's die je hebt gemaakt, met name "See Tình". Hoe hebben jij en je team, samen met zanger Hoàng Thuỳ Linh, de schoonheid van de etnische en lokale cultuur besproken en op vakkundige wijze in de muziek verwerkt?
Cultuur is een breed begrip en een bron van trots voor elke natie en elk volk. Het is een gedeelde trots die voortdurend in ere gehouden moet worden om te behouden en te ontwikkelen.
Ik ben er trots op Vietnamees te zijn en wil, naar beste vermogen, altijd bijdragen aan het overbrengen van onze cultuur aan het publiek en het introduceren ervan in andere landen. Al sinds mijn studententijd ben ik gefascineerd door speciale effecten en heb ik me verdiept in moderne technologieën. Ik besefte dat de beste manier om dit te doen wellicht is om moderne expressie te gebruiken om de traditionele en unieke waarden van Vietnam over te brengen. Ik geloof in deze filosofie en streef ernaar in het grootste deel van mijn werk.
De samenwerking met zangeres Hoang Thuy Linh heeft dat geloof alleen maar versterkt. Met "See Love" heb ik de cultuur van de zuidwestelijke regio van Vietnam, waar ik geboren ben en die ik goed ken, op een gedurfde manier willen overbrengen. Voor het grote publiek is het verhaal van de zeemeermin misschien wel heel bekend, maar in "See Love" zien we een zeemeermin in de Hau-rivier, met drijvende huizen erboven, steenbakkerijen aan beide kanten van de rivier nagebootst in 2D-animatie, een kleurrijke drijvende markt nagebootst in 3D-animatie, en een kostuum gevormd uit negen draken die de Negen Draken symboliseren... zoveel details zijn verwerkt in de paar minuten van de videoclip, in combinatie met de jeugdige en aanstekelijke muziek, dat "See Love" wereldwijd is verspreid.
Tijdens mijn reizen in het buitenland zag ik ze die videoclip zo vaak draaien, zag ik hun zangers in restaurants in het Vietnamees zingen, en het gevoel van trots was onbeschrijfelijk. Dat was het moment waarop ik besefte dat ik moest blijven streven naar meer van zulke momenten van trots, niet alleen voor mezelf, maar omdat het de trots was om Vietnamees te zijn.
Na mijn contact met Kawaii heb ik gemerkt dat je een sterk gevoel van nationale trots hebt. Is dat voor jou de basis om die geest in je muzikale werken over te brengen?
- Zeker, in elke baan is oprechtheid altijd een van de belangrijkste factoren voor succes. Vooral in de filmwereld moet je voelen, luisteren, begrijpen en zo oprecht mogelijk overbrengen, zodat de kijkers voelen wat je wilt zeggen. Toen ik begon, richtte ik me niet op culturele thema's omdat mensen daar graag naar kijken. Ik zocht naar de meest prominente emoties in mezelf en koos de diepste gevoelens uit om vol vertrouwen aan het publiek over te brengen. Gelukkig ontdekte ik nationale trots; ik hou van de nationale cultuur en kunst, en ik voelde me klein, dat ik nog niet genoeg wist, wat me juist nog enthousiaster en nieuwsgieriger maakte om meer te leren. Het proces van het voltooien van elk project is ook een tijd waarin ik meer leer, meer begrijp en het steeds fascinerender wordt. Het is een reis vol emoties van ontdekking, verlichting en trots.
Hoe verenig je traditionele cultuur met het moderne leven, waarin smaken voortdurend veranderen?
Afhankelijk van de aard van elk project, moet de maker de beste manier kiezen om de schoonheid van de cultuur tot uitdrukking te brengen, of dat nu een accurate weergave is van die schoonheid of een nieuwe, gestileerde vorm met behoud van de oorspronkelijke waarde. Om dat te doen, probeer ik altijd de schoonheid vanuit haar oorsprong grondig te begrijpen en vervolgens terug te kijken naar de doelen en de geest van het project waaraan ik werk, om een geschikte manier te vinden om die schoonheid uit te drukken. Ik geloof dat makers die culturele thema's verkennen, de kern van die cultuur moeten behouden; met een helder begrip zal de cultuur, ongeacht de expressiemethode, accuraat en mooi blijven, net als in haar oorspronkelijke waarde.
Kawaii blijft zich ook regelmatig bijscholen en op de hoogte houden van informatie die relevant is voor het vak, evenals van nieuwe tools, rekwisieten, apparatuur en trends in de muziek.
- Voor mij is levenservaring het allerbelangrijkste, en het is het moeilijkst om die op een professionele én boeiende manier aan het publiek over te brengen. Technische kennis is makkelijker te verkrijgen en bij te werken. Voor elk project, elke fase in mijn carrière, moet ik mezelf afvragen wat ik met het publiek wil delen. Met innerlijk zelfvertrouwen heb ik de motivatie om nieuwe technologieën, technieken en methoden te onderzoeken en te ontdekken om die boodschap op een interessantere en toegankelijkere manier over te brengen.
Om meer over de ziel te leren, moet ik gevoeligheid ontwikkelen voor de dingen die in mijn eigen leven en in het leven van mijn dierbaren gebeuren. Om meer over technologie te leren, zal ik cursussen volgen, leren van mensen die meer bekwaam zijn op elk gebied, leren van internet, van collega's of van andere producten over de hele wereld.
Wat zijn je plannen en ambities voor de nabije toekomst?
Dit jaar richt ik me ook op de ontwikkeling van mijn bedrijf in visuele effecten. Het is ook een droom van mij om op dit gebied een bijdrage te leveren aan de filmindustrie. Veel jongeren kiezen voor deze richting, en met mijn ervaring en verantwoordelijkheidsgevoel wil ik een brug slaan door jongeren kansen te bieden om deze carrière na te streven en, omgekeerd, hoogwaardig personeel te leveren aan de Vietnamese visuele effectenindustrie.
Dankjewel voor je oprechte verhaal, en ik wens je veel succes in je gekozen pad en passie!
Bron: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
Reactie (0)