Trots op nationale culturele waarden

Kawaii Tuan Anh werd geboren in 1993 (in de stad Long Xuyen, provincie An Giang) en begon zijn carrière als regisseur in 2013. Tot op heden staat hij bekend als een "meestertovenaar" met muziekvideo's, waarmee hij nieuwe trends naar honderden miljoenen kijkers brengt. Top 1 Trending-video's zijn bijvoorbeeld: "Em gai mua" (Huong Tram), "Dau chi rieng em" (My Tam); "Lon ro con khoc nhi" (Truc Nhan), "Hon ca yeu" (Duc Phuc), "See Tinh" (Hoang Thuy Linh)...

Regisseur Kawaii Tuan Anh.

Het totale aantal Kawaii-producten is al 2 miljard keer bekeken op YouTube. Tegelijkertijd heeft hij vele prijzen gewonnen, zoals de Wechoice Awards in 2017, de Devotion Music Awards in 2018 en de Green Wave Awards in 2020, en is hij een prominent gezicht, verkozen door Forbes Vietnam. Op 14 maart bracht Ka-waii Tuan Anh de muziekdocumentaire "We are Vietnamese" uit, met speciale en beperkte vertoningen.

Regisseur Kawaii Tuan Anh deelt de manieren en middelen om populaire muziekvideo's in Vietnam te maken die breed worden geaccepteerd door het internationale publiek.

- De muziekdocumentaire "We are Vietnamese" is een belangrijke stap in mijn positionering in de huidige, levendige entertainment- en kunstmarkt. Ik blijf ook nieuwe scripts ontwikkelen om binnenkort meer werk uit te brengen.

Wat heb je gedaan om niet alleen trends te leiden, maar ook nieuwe trends te creëren, door een serie MV's met veel van de hierboven genoemde prominente namen?

- Ik probeer geen trends te creëren, ik geloof in het verhaal en de personages, ik geloof in de kunstenaars met wie ik samenwerk. Ze werken allemaal serieus en delen hun werk graag met het publiek. Voor mij is het maken van entertainmentproducten niet alleen bedoeld om naar te kijken, het is ook een moment van begrip en delen met iemand wanneer ze de stem van de auteur zien en horen in het werk.

Als je kijkt naar de MV's die Kawaii heeft gemaakt, zie je dat je vaak ook een verhaal, een probleem, ideeën wilt overbrengen, naast de teksten en de muziek?

- Voor mij is het visuele aspect van een MV er altijd op gericht om de boodschap en emoties van het nummer te verduidelijken. Ik kies verhalen die de emoties van het nummer benadrukken, dat is de hoogste prioriteit. Vervolgens pas ik filmtechnieken toe om de verhaalstructuur te structureren en interessante details te selecteren.

Zodra ik een verhaal heb dat bij het nummer past, begin ik de wereld van het personage te respecteren, ga ik in op elk detail en schrijf ik elk shot van tevoren om de duur te bepalen, me aan te sluiten bij het nummer en de emoties van het personage over te brengen op het publiek. Tegelijkertijd zullen zowel de beelden als de muziek dezelfde emotie bij het publiek oproepen.

Een nummer kan op veel verschillende manieren geïnterpreteerd worden en er kunnen verschillende verhalen bij passen. Het is belangrijk dat een maker van een videoclip meerdere ontwikkelingsrichtingen ziet en de beste richting kiest om de emoties van dat nummer te benadrukken.

Regisseur Kawaii Tuan Anh en het productieteam van de MV "Ha Phom".

Je ziet dat je vaak geavanceerde, moderne technieken gebruikt in je MV's. Wat vind je hiervan?

- Toen ik net begon met mijn carrière, was ik erg geïnteresseerd in de kwaliteit van internationale muziekvideo's. Ik keek er veel naar en realiseerde me dat het grootste verschil met binnenlandse muziekvideo's in die tijd was dat ze veel hoogwaardige special effects in de video gebruikten. Met de kennis en het team dat ik had, nam ik mijn droom om special effects in Vietnamese muziekvideo's te integreren zeer serieus. Eind 2013 kwam mijn eerste muziekvideo uit met veel special effects, namelijk de video "This Love" van zanger Thao Trang. In 2014 maakte ik de video "On And On" voor zanger Phuong Vy en Antoneus Maximus, waarbij de hele video special effects had in 4K-resolutie. Destijds kozen Aziatische muziekzenders ervoor om het uit te zenden, maar helaas werd het niet breed verspreid in Vietnam. Daarna heb ik veel geduld gehad met veel projecten totdat ik volledig van koers veranderde en emotionele verhalen ging vertellen. Toen werd ik bekend bij het publiek. Ik realiseerde me dat liefde het Vietnamese publiek raakt, hoe nieuw de techniek ook is, het moet de ziel van het werk dienen. Gaandeweg besefte ik dat ik special effects op een andere manier in de videoclip kon blijven verwerken, emotioneler en subtieler. Soms hoeft het publiek niet te beseffen dat het de special effects zijn die het succes van het team bepalen.

Momenteel heb ik ook een speciale-effectenproductiestudio geopend. Dat is niet alleen een plek waar ik mijn ambities op filmgebied kan waarmaken, maar ook een speeltuin voor jongeren waar ze toegang hebben tot een professionele productieomgeving voor speciale effecten. Bovendien kan ik zo beter samenwerken met filmproductiebedrijven over de hele wereld.

Wat zijn volgens Kawaii de voorwaarden om met een kwalitatief goede muziekvideo een groot publiek te trekken?

- Momenteel heeft de Vietnamese muziek grote stappen gemaakt, met meer genres die verschijnen, een productiekwaliteit die vergelijkbaar is met die van andere landen in de regio, een aantal projecten die wereldwijd bekend zijn, en veel nieuwe banen die onder jongeren ontstaan, met name de rol van muziekproducent... Al deze successen in de muziekindustrie hebben ook geleid tot grote veranderingen in de muziekindustrie. De kwaliteitsverschillen worden daardoor steeds duidelijker.

Er is veel coördinatie nodig, van muziek, filmtechnieken, verhaal en boodschap, artistieke stijl, of zelfs mode en choreografie,... alles moet zorgvuldig worden geïnvesteerd om een ​​project te kunnen creëren dat zich sterk verspreidt. Een kwaliteitsvolle MV kan tegenwoordig met een telefoon worden gefilmd, zonder dat er volledig geïnvesteerd hoeft te worden in een specifiek element, maar moet meestal alles bevatten. Omdat het Vietnamese publiek ook constant naar internationale producten kijkt, nadert de behoefte om te genieten steeds meer de kwaliteit van internationale producten. Ik denk dat dat ook de motivatie is voor alle kunstenaars die in de kunsten werken om altijd verantwoordelijk, vooruitstrevend en constant in ontwikkeling te zijn.

Hoe overtuig je een zanger om het op jouw eigen creatieve manier te doen?

- Wanneer ik begin met het creatieve proces van een project, kijk ik vaak terug naar de eerdere producten die de artiest heeft geproduceerd en doe ik onderzoek naar zijn publiek om te horen wat zij leuk vinden en wat zij verwachten.

Sommige artiesten komen ook naar me toe met hun ideeën, die mijn team en ik dan gaan uitwerken. Bij andere projecten begrijpen de artiesten mijn persoonlijke stijl al, dus vertrouwen ze mij de verantwoordelijkheid toe om ideeën te bedenken en het script te ontwikkelen. Ik denk dat zangers mij vertrouwen omdat ik me bij het maken van een videoclip altijd richt op de ervaring van het publiek, en dat doe ik vanuit mijn persoonlijke stijl in de filmproductie. Ik wil mijn vermogen inzetten om bij te dragen aan het creëren van een kwaliteitsproduct voor het publiek van die artiest. Het in evenwicht brengen van het gemeenschappelijke doel en de individuele creatieve persoonlijkheid is mijn overtuigingskracht voor degenen die mij vertrouwen.

Hoe hebt u als jonge directeur die al vroeg succes boekte, uw professionele vaardigheden, passie en duidelijke doelen overgebracht aan andere jonge collega's?

- Tijdens mijn reis van het beoefenen en waarderen van films heb ik geleerd dat het zelfbewustzijn van een professional net zo belangrijk is als professionele kennis. Wanneer ik de vragen beantwoord: Voor wie doe ik dit? Waarvoor doe ik dit?... zal ik gemakkelijk begrijpen hoe ik het doe of welke kennis ik zal kiezen om toe te passen. Alles zal gemakkelijker tot stand komen als ik mijn doelen, die van mijn collega's en het werk zelf vanaf het begin duidelijk begrijp. Het is de verantwoordelijkheid van een creatief persoon om te zorgen voor een duidelijk begrip van doelen, richting en volledige professionele kennis bij het starten van een project.

Ik breng deze reflectie over aan mijn collega's, die nieuw zijn in het vak, in de overtuiging dat het doelgericht creatief denken zal ondersteunen. Ik geloof dat het breed genoeg is om geen andere manier van denken op te leggen, maar ook duidelijk genoeg om een ​​hoge werkefficiëntie te bereiken.

Wat is, op basis van uw jarenlange werkervaring, uw algemene mening over de smaak van de jeugd van tegenwoordig?

- Voor mij is er altijd een nauwe band tussen de kunstenaar en het publiek tijdens de reis van het creëren van een smaakstroom. Als ze kunstenaars zijn, hoe toegewijd ze ook zijn, is het voor hen moeilijk om er zeker van te zijn dat hun aankomende producten nieuwe smaken zullen worden. Als ze publiek zijn, kunnen ze ook niet weten hoe verrassend nieuwe creaties kunstenaars in stilte maken, terwijl het publiek de uitgebrachte werken nog steeds waardeert. Creëren kunstenaars dus nieuwe smaken voor het publiek of stuurt het publiek kunstenaars aan op basis van hun wensen? Ik geloof altijd in de relativiteit hiervan. Goede kunstenaars zijn zich er altijd van bewust dat ze voorop lopen in de trend, werken serieus aan het creëren van nieuwe creatieve waarden, en het publiek zal goede ideeën selecteren en ondersteunen. Wanneer kunstenaars beter werk creëren, zal de smaak van het publiek geleidelijk veeleisender worden, en omgekeerd, wanneer het publiek de behoefte heeft om van goed werk te genieten, zijn kunstenaars meer gemotiveerd om meer te creëren.

Dit is de afgelopen tien jaar in Vietnam in een ongekend tempo gebeurd. Jongere generaties publiek hebben gemakkelijker toegang gehad tot alle soorten werk dan ooit tevoren en hun kijkplezier is aanzienlijk verbeterd. Tegelijkertijd zijn er ook nieuwe generaties kunstenaars opgestaan ​​die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan die stroom van kwaliteitsproducten. De entertainment- en filmindustrie is drastisch veranderd en heeft de culturele waarde van Vietnam op de wereldkaart versterkt. Ik geloof dat de jongere generaties kunstenaars en publiek de relatie tussen smaak en smaak zullen verdiepen en op grotere schaal, regionaal of zelfs wereldwijd, dichter bij de stroom van smaak zullen komen.

Is het duidelijk dat muziekproducten een grote invloed hebben op het denkvermogen en de levensstijl van jongeren?

- Voor mij is het niet alleen nu dat het bestaat. De waarde van muziek, films of kunst in het algemeen is om te delen met de menselijke ziel. Misschien is het verschil met de generatie Z en later dat de visie op vrijheid en eerlijkheid in het leven aanzienlijk is versterkt; zij zijn ook de generatie die respect voor diversiteit promoot. Dit is een creatieve motivatie voor kunstenaars, maar zoals hierboven geanalyseerd, is er vanuit de kant van de kunstenaar ook behoefte aan veel verantwoordelijkheid voor hun creativiteit en voor hun publiek.

Wat wil Kawaii met zijn muziekproducten overbrengen?

- Na een reis van het creëren van vele ondersteunende producten, realiseerde ik me dat ik geschikt ben voor onderwerpen zoals liefde, familieliefde en nationale cultuur. Door me op die content te concentreren, proberen mijn team en ik altijd meer kennis en nieuwe vaardigheden te vergaren om meer betrokken producten te blijven creëren. Ik zie het als mijn missie in het vak en met het publiek om emoties te delen. Door de taal van het genre, altijd zorgvuldig vervaardigde kunst of vele geavanceerde postproductietechnieken, wil ik altijd emoties delen, misschien de emotie van dankbaarheid aan ouders, misschien troost na een verdrietig liefdesverhaal of, nog belangrijker, trots op de culturele waarden van de natie.

Dit is duidelijk te zien bij het bekijken van een reeks MV's die je hebt gemaakt, waarvan "See Tinh" de meest prominente is. Hoe hebben jij en je team, samen met zanger Hoang Thuy Linh, de schoonheid van de nationale en inheemse cultuur besproken en slim gecombineerd?

- Cultuur is een groot concept en de trots van elke natie en elk volk. Het is een gemeenschappelijke trots die continu in praktijk moet worden gebracht om deze te behouden en te ontwikkelen.

Ik ben er trots op Vietnamees te zijn en wil, naar beste vermogen, altijd bijdragen aan de overdracht van cultuur aan de massa en deze elders introduceren. Sinds mijn studententijd ben ik dol op special effects en moderne technologie. Ik besefte dat het het beste is om moderniteit te gebruiken om de traditionele en unieke waarden van Vietnam over te brengen. Ik geloof en volg die gedachtegang in de meeste van mijn producten.

De kans om met zanger Hoang Thuy Linh te werken leek die overtuiging vleugels te geven. Met "See Tinh" stelde ik gedurfd voor om de cultuur van de regio Zuidwest-Engeland, waar ik geboren ben en een zekere kennis van dat gebied heb, over te brengen. Voor het grote publiek is het verhaal van de zeemeermin waarschijnlijk te bekend, maar in "See Tinh" gaat het om de zeemeermin onder de Hau-rivier, met drijvende huizen erboven, aan beide zijden van de rivier zijn er talloze steenovens in 2D-animatie, is het de kleurrijke drijvende markt nagebouwd in 3D, of is het kostuum gevormd uit negen draken met de betekenis van de Mekongdelta... veel details zijn verwerkt in de paar minuten van de MV, gecombineerd met de heerlijke jeugdige muziek, heeft "See Tinh" zich over de hele wereld verspreid.

Toen ik naar het buitenland reisde, zag ik ze die MV vaak spelen. Ik zag hun zangers in het Vietnamees zingen om in restaurants te serveren... de trots was onbeschrijfelijk en dat was het moment waarop ik besefte dat ik vaker zulke trots moest ervaren. Niet voor mezelf, maar omdat ik Vietnamees was.

Als je in contact komt met Kawaii, merk je dat je een diepe nationale trots hebt. Is dat voor jou de basis om die geest over te brengen in je muzikale producten?

- Zeker, bij elke klus is oprechtheid altijd een van de belangrijkste factoren die tot succes leiden. Vooral bij films moet je zo oprecht mogelijk voelen, luisteren, begrijpen en overbrengen, zodat het publiek kan voelen wat je wilt zeggen. In eerste instantie behandelde ik geen culturele onderwerpen, omdat mensen graag kijken. Ik zocht in mezelf naar de meest opvallende emoties, ik selecteerde de diepste emoties in mezelf om ze vol vertrouwen aan het publiek te uiten. Gelukkig zag ik toen nationale trots opkomen. Ik hou van nationale cultuur en kunst en voel me klein, omdat ik niet genoeg weet. Ik ben juist enthousiaster en nieuwsgieriger om meer te weten te komen. De reis van de implementatie van elk project is ook een moment waarop ik meer leer, meer begrijp en het steeds aantrekkelijker wordt. Het is een reis die veel emoties van ontdekking, groei en trots met zich meebrengt.

Hoe verenig je de traditionele cultuur met het moderne leven, waarin smaken elke dag veranderen?

Afhankelijk van de aard van elk project moet de maker de beste manier kiezen om culturele schoonheid tot uitdrukking te brengen. Het kan een exacte reproductie van die schoonheid zijn, of het kan gestileerd worden in een nieuwe vorm van expressie, maar toch de oorspronkelijke waarde behouden. Om dat te bereiken, probeer ik de schoonheid altijd grondig te begrijpen vanaf de basis, en vervolgens terug te kijken naar het doel en de geest van het project dat ik doe om een ​​geschikte manier te vinden om die tot uitdrukking te brengen. Ik denk dat de maker die het culturele thema uitbuit de kern van die cultuur moet behouden. Als je die helder begrijpt, zal de cultuur, ongeacht welke methode je gebruikt, altijd correct en mooi overkomen, met haar oorspronkelijke waarde.

Kawaii leert en actualiseert ook regelmatig informatie over het beroep, maar ook over nieuwe gereedschappen, rekwisieten, machines en trends in de muziek.

- Voor mij is levenservaring het allerbelangrijkste en het is het moeilijkst om die op een standaard en inspirerende manier aan het publiek te vertellen. Kennis van technische factoren is gemakkelijker toegankelijk en up-to-date te houden. Vóór elk project, elke fase in mijn carrière, moet ik mezelf afvragen wat ik met het publiek wil delen. Door mijn innerlijke zelfvertrouwen heb ik de motivatie om nieuwe technologieën, technieken en manieren te onderzoeken en te verkennen om die interessanter en gemakkelijker te communiceren.

Om de ziel te leren kennen, moet ik oefenen met gevoelig zijn voor wat er in mijn eigen leven en dat van mijn dierbaren gebeurt. Om technologie te leren kennen, ga ik naar school, leer ik van mensen die in elk aspect beter zijn, leer ik van het internet, van collega's of van andere goede producten in de wereld.

Wat zijn uw plannen en wensen voor de toekomst?

Dit jaar richt ik me ook op het opzetten van een special effects-bedrijf. Het is ook mijn droom om op dit gebied een bijdrage te leveren aan de filmindustrie. Er zijn veel jonge mensen die in dit vakgebied werken, met ervaring en zelfbewuste verantwoordelijkheid. Ik wil een brug vormen en kansen bieden aan veel jongeren om deze baan te bekleden en vice versa, door hoogwaardige mensen te leveren aan de Vietnamese special effects-industrie.

Dank u wel voor uw oprechte deelname, ik wens u veel succes met uw pad en passie!

Bron: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html