De uitdrukking "zon in de duisternis"

(VHQN) - "Er zijn melodieën die niet alleen verhalen vertellen over klank en ritme, maar een bron van emotie uit het hart zijn – zoals een wierookstokje dat aan onze voorouders wordt geofferd," aldus componist Hua Kim Tuyen over "De zon in de duisternis" – het themalied van de film "Ondergrondse tunnels" – een bijzonder epos opgedragen aan het vaderland ter gelegenheid van de 50e verjaardag van de hereniging van het land.

Een scène uit de film "The Tunnel". Foto aangeleverd door de filmploeg.

Wanneer jonge muzikanten historische verhalen vertellen door middel van muziek.

Welke omstandigheden leidden ertoe dat Hua Kim Tuyen – een muzikant van de 9X-generatie, beroemd om zijn hitliefdesliedjes, van Chinese afkomst, geboren en getogen in het hart van Ho Chi Minh -stad – werd gekozen om het themalied te schrijven voor een revolutionaire film?

Voor wie bekend is met hedendaagse popmuziek of die de zachte, oprechte melodieën van "If One Day I Fly to the Sky", "One Day I Forget Everything", "Twenty-Two", enzovoort, heeft geneuried, lijkt Tuyens beslissing om de soundtrack voor "The Tunnel" te schrijven misschien een gedurfde en drastische koerswijziging. Tuyen zelf was er ooit... nogal verbaasd over.

“Toen het team me uitnodigde, vroeg ik: waarom kiezen jullie niet een remix van een bestaand revolutionair lied – een lied dat al heroïsch en bekend genoeg is?”, vertelde Tuyen. Het antwoord verraste Tuyen: “Omdat we een jong iemand nodig hebben om de geschiedenis te vertellen vanuit het perspectief van de jongere generatie.”

Zo ontstond "The Sun in the Darkness" na dertien dagen onvermoeibaar werk. Het is zowel teder als een wiegeliedje als tragisch als de hartverscheurende kreten die uit de Cu Chi-tunnels weerklinken. Bij het componeren van de soundtrack voor "The Tunnels" had Tuyen niet de intentie om "een revolutie in de muziek teweeg te brengen". Elk muzikaal element in "The Sun in the Darkness" ontstond op natuurlijke wijze, vanuit de onderliggende emoties van een kunstenaar en de intuïtie van een in vrede geboren Vietnamese burger.

Hua Kim Tuyen. Foto: aangeleverd door de geïnterviewde.

De mix in muziek

Het lied opent met de diepe, sombere stem van de verdienstelijke artiest Cao Minh – als een doorgewinterde soldaat die zijn pijn probeert te onderdrukken. Halverwege neemt Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) het over – een jonge artieste uit Tam Ky, wier stem doordrenkt is met de kleuren van de Zuid-Vietnamese volksmuziek. Ten slotte harmoniseert het koor, als de oprechte stem van een hele generatie naamloze, tijdloze jongeren die onsterfelijke hoofdstukken schreven in het hart van dit land.

"Er zit geen artistieke intentie of strategie achter. Ik wil gewoon dat de luisteraar het prettig vindt om naar te luisteren, zich er makkelijk mee kan verbinden en het zich blijft herinneren," aldus Tuyen.

De charme van Tuyen – als jonge artiest die moderne muziek maakt – schuilt hierin. Ze forceert zichzelf niet om plechtige hymnes te componeren, noch propt ze haar muziek vol met symbolen, en toch weet ze luisteraars tot tranen toe te bewegen.

“Ik ben geboren in 1995, en eigenlijk bestaat er nog steeds een kloof tussen mijn generatie en de glorieuze geschiedenis van ons land. Ik heb die tijd niet zelf meegemaakt, maar ik kan het op mijn eigen manier begrijpen en voelen – door zelfstudie, dankbaarheid en waardering. Mijn muziek probeert de geschiedenis niet te herschrijven, maar dient eerder als een brug tussen de huidige generatie en het verleden van onze voorouders…” – aldus Tuyen.

Misschien is het juist door dit complete gevoel van 'er niet bij horen' dat Tuyen een onafhankelijk en fris perspectief heeft. Hij beperkt zich niet tot oude motieven. Hij herhaalt geen bekende verteltechnieken. Toch blijft zijn werk diepgaand, authentiek en ontroerend.

Een kijker genaamd Ruby Lam reageerde op YouTube: "Op het moment dat we de bioscoop verlieten, met de muziek op de achtergrond, keken we omhoog naar de vredige hemel na 50 jaar hereniging. Dit is het echte einde. We leven en zetten het mooiste deel voort dat zij onafgemaakt hebben achtergelaten."

"Zolang de muziek blijft spelen, zullen de wapens nog steeds in de hand gehouden worden..."

Toen hem werd gevraagd of er historische gebeurtenissen waren die hem tijdens zijn onderzoek en schrijfproces bijzonder hadden geraakt of achtervolgd, schudde Tuyen zijn hoofd: "Ik lees al heel lang over geschiedenis, dus mijn denkwijze is vrij stabiel. Maar er zijn er veel die me diep hebben geraakt."

Een van de meest memorabele gesprekken was met directeur Bui Thac Chuyen, die Tuyen vertelde over de guerrillastrijders van Cu Chi uit het verleden. Het waren voornamelijk jonge vrijwilligers zonder gevechtservaring. Hun sterkste wapens waren hun jeugd en vaderlandsliefde.

“Ik dacht aan hen, aan de offers die ze brachten toen ze nog maar achttien of twintig jaar oud waren. Dus schreef ik het lied als blijk van dankbaarheid.” De titel van het lied – “Zon in de duisternis” – kwam Tuyen heel natuurlijk in gedachten. Het was als een zacht lichtje dat door zijn gedachten flitste. En hij omarmde het gewoon.

"The Sun in the Darkness" is meer dan alleen een soundtrack. Het is een eerbetoon. Het is een manier voor een jong iemand om eer te betuigen aan de geschiedenis en van daaruit verder te schrijven – op zijn of haar eigen manier.

Net als Quang Nam – een land dat zowel vooruitgang als achteruitgang heeft gekend, een land dat veel verliezen heeft geleden – maar dat altijd weer weet op te staan ​​met zijn eigen unieke melodie. En wie weet, misschien krijgt een jonge muzikant als Tuyen ooit de kans om een ​​muziekstuk speciaal voor Quang Nam te componeren. Natuurlijk en diepgaand – als de zon in de duisternis.

Bron: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html