50 år med vietnamesisk kunst: Enhetlig utvikling i mangfold

Etter landets gjenforening i 1975, sammen med andre former for kulturell og kunstnerisk kultur, har vietnamesisk kunst utviklet seg sterkt, og satt sitt preg både innenlands og internasjonalt, og skapt en rik og mangfoldig moderne vietnamesisk kunstscene.

Kunstneriske avtrykk fra to regioner

Maleren Ngo Xuan Khoi (Vietnam Fine Arts Association) vurderte at vietnamesisk kunst og kultur gikk inn i en ny fase etter landets gjenforening i 1975 – en fase med helbredelse, bygging og omforming av identitet i fredstid.

I den generelle flyten er billedkunst ikke bare en estetisk stemme, men også et uttrykk for en nasjonal ånd som både er stolt og tørst etter innovasjon.

Fra to regioner – med ulik estetisk og historisk bakgrunn – møttes kunstnerteamet i et felles rom, og sammen skapte de et nytt utseende for moderne vietnamesisk kunst.

I nord fortsatte generasjonen av motstandskunstnere – de som ble utdannet ved Indochina College of Fine Arts eller under krigen – å spille en ledende rolle. Navn som malerne Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem ... hver satte sitt eget preg og skapte ulike estetiske strømninger.

Maleriet «Første kjærlighet» av den berømte maleren Tran Van Can. (Kilde: Chon auksjonshus)

Lakkmaleriene til kunstnerne Tran Van Can og Nguyen Tu Nghiem er en kombinasjon av tradisjon og modernitet. Bui Xuan Phais malerier av Hanois gamleby har blitt en arv ikke bare på grunn av sin kunstneriske verdi, men også på grunn av Hanois stille sjel i hvert penselstrøk.

I sør hadde kunstnere som Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam ... med seg en ånd av kreativ frihet, et eksistensielt perspektiv og en stil påvirket av samtidsvestlig kunst.

Nguyen Trung var en av de første menneskene som engasjerte seg i abstrakt kunst i Vietnam, og bidro til å bryte grensene for tradisjonelt uttrykk, med sikte på personlig frihet i kunsten.

Ifølge kunstneren Ngo Xuan Khoi fortsatte vietnamesisk kunst i perioden 1975-1986 å fremme ånden av sosialistisk realisme, som hadde blitt dannet under flere motstandskriger.

Temaene dreier seg om krig, nasjonal gjenoppbygging, bilder av arbeidere og folkeliv. Lakkmalerier, oljemalerier, gouache, treskjæringer ... er hovedmaterialene.

De billedlige kunstformene i denne perioden var gjennomsyret av en kollektiv ånd, og spilte samtidig en rolle i propaganda og utdanning . «Utvekslingen mellom de to regionene etter 1975 skapte en levende syntese: fra realisme til abstraksjon, fra tradisjon til eksperimentering, fra individ til fellesskap. Dette er styrken til vietnamesisk billedkunst i etterkrigstiden», delte kunstneren Ngo Xuan Khoi.

I en kommentar til kunstlivet i denne perioden skrev kunstkritikeren Nguyen Quan: «Etter 1975 var kunsten i Nord- og Sør-Vietnam som to parallelle elver, som deretter smeltet sammen for å skape en ny strøm – kompleks, flerdimensjonal og full av vitalitet. Det var kollisjonen mellom de to estetiske bakgrunnene som skapte det unike ved moderne vietnamesisk kunst.»

I tillegg til staffeliverk bidrar offentlige kunstverk som relieffer, monumenter, veggmalerier på torg, museer, parker ... også til å forme det urbane og landlige estetiske rommet etter gjenforeningen. Onkel Hos monumenter og seiersmonumenter på mange steder er ikke bare kunstverk, men også kollektive minner som forankrer samfunnets åndelige verdier.

Siden 1975 har nasjonale kunstutstillinger som arrangeres hvert femte år blitt sett på som kraftige demonstrasjoner av malernes og skulptørenes styrke over hele landet i denne perioden.

Innovasjon og transformasjon i kunst

Sammen med bølgen av innovasjon innen økonomiske og politiske felt, åpner også Vietnams kunstneriske kreative rom seg gradvis for verden.

Ifølge kunstneren Luong Xuan Doan, styreleder for Vietnams kunstforening, ble den nasjonale kunstutstillingen holdt etter at landet ble gjenforent 30. april 1975, med deltakelse av kunstnere fra sør. Utstillingen markerte den første nyskapningen gjennom maleriet «Etter jobb, inviter kvinner til å møtes for å konkurrere om å velge faglærte arbeidere» (1976) av den avdøde berømte kunstneren Nguyen Do Cung.

Bildet av den kvinnelige arbeideren i maleriet viser begynnelsen på en endring i konsept og kreativ tendens. Og maleriet er også et signal om at billedkunsten har kommet et tiår foran.

På 80-tallet av 1900-tallet hadde kunstverdenen gjennomgått en strålende utvikling, og den hadde ført til en trend med innovativ og fremtidsrettet kunst. På den tiden aksepterte tilhengere av den indokinaske kunstskolen innflytelsen fra moderne vestlig kunst på vietnamesisk kunst.

De kreative trendene innen tradisjonelle materialer som lakk, silke osv. har også blitt endret av forfatterne. Spesielt historien om hvordan det vietnamesiske samfunnet endrer seg, uttrykkes i dette rommet, med realistiske malerier, abstrakte malerier og surrealistiske malerier.

Kunstneren Ngo Xuan Khoi deler det samme synet og mener at etter renoveringen i 1986 gikk billedkunsten gradvis fra å tjene politiske oppgaver til å utvide personlige temaer, indre liv og dype sosiale spørsmål.

Etter å ha lastet ned iMuseum VFA-appen, kan besøkende skanne koden for å høre forklaringer om hvert kunstverk. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Fremveksten av samtidskunstformer som installasjon, performance, videokunst, konseptuell kunst ... har markert et stort skritt fremover innen kunstnerisk tenkning, og demonstrert vietnamesiske kunstneres mot til å utforske nye ting i en integrert kontekst.

Dette var også perioden da vietnamesisk billedkunst begynte å få dypere kontakt med moderne og postmoderne vestlige bevegelser. Noen kunstnere som Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu ... var pionerer innen abstrakt maleri i Vietnam, og betraktet uttrykk for indre følelser som sentrum for kreativitet.

Dr. Pham Quoc Trung (Vietnam University of Fine Arts) kommenterte at kunstverdenen etter 1986 raskt grep muligheten for innovasjon og ble med i strømmen av regionale og globale kunstaktiviteter gjennom eksperimentering og utforskning av sitt eget kunstneriske språk.

Billedkunst i denne perioden utviklet seg i mange forskjellige stiler og trender, ikke bare stoppet ved nyskapende temaer eller emner, men endret også en ny estetisk modell med et nytt system av konsepter, strukturer og objekter.

På 1990-tallet begynte vietnamesisk maleri å tiltrekke seg oppmerksomhet fra media og kunstsamlere i utlandet, takket være sin unikhet og identitet.

Vietnamesisk billedkunst uttrykker samtidig mange kunstneriske innhold og former, fra folkeestetikk fra landsbykultur, førkolonialisme, indokinask kunst, sosialistisk realisme, til moderne kunsttrender fra begynnelsen av 1900-tallet som kubisme, surrealisme og abstraksjon.

Reklamegrafikk og brukskunst har utviklet seg sterkt i takt med at de har gått inn i markedsøkonomien, med mange rike materialer og teknologier. Det er en sammenveving av konsepter, språk og materialer mellom kunstformene.

I tillegg til dette ble samtidskunstformer på slutten av århundret, som installasjonskunst, performancekunst, videokunst, popkunst ... også eksperimentert av mange unge kunstnere. Dette åpnet nye rom for samhandling mellom kunstnere og publikum, utvidet det estetiske spekteret og gikk utover tradisjonelle grenser for å utforske mer mangfoldige former og innhold.

Et av de store kjennetegnene ved vietnamesisk kunst i perioden etter renoveringen er individets sterke stemme. Hvis kunstnere tidligere ofte gjemte seg bak kollektivet, bak «store ideer», har nå individet og det indre livet blitt sentrum for kreativiteten.

Dr. Pham Quoc Trung kommenterte at til tross for mange bemerkelsesverdige prestasjoner etter 1975, har vietnamesisk kunst fortsatt noen begrensninger og utfordringer som må overvinnes.

Det nyopprettede kunstmarkedet er fortsatt fragmentert og uprofesjonelt, uten juridiske sanksjoner, noe som fører til brudd på opphavsretten på mange nivåer, noe som reduserer kunstneres kunstneriske verdi og kreative arbeid.

En rekke kunstnere er kommersialiserte, ressursene til skapelse og forskning har ennå ikke dekket behovene for utvikling og internasjonal integrasjon på en rettidig og tilstrekkelig måte, kunstkritikerne er tynne og svake, det er mangel på store samtidskunstmuseer til å organisere nasjonale kunstarrangementer, det er mangel på innenlandske "givere" å sponse ... det er store begrensninger for utviklingen av vietnamesisk kunst, for å ta et nytt nivå av transformasjon i kvalitet og profesjonalitet.

For at vietnamesisk kunst skal utvikle seg mer strålende, mener kunstneren Luong Xuan Doan at kunstnere selv må anstrenge seg for å skape kunst og finne en passende retning for seg selv.

Idet vietnamesisk kunstverden gikk inn i det tredje tiåret av det nye århundret, gikk den også inn i den andre renoveringsperioden etter 1980-tallet. Denne endringen avhenger mye av unge kunstnere, som alltid er selvsikre og modige til å gjøre det de vil.

«Vietnamesisk samtidskunst blir mer og mer annerledes takket være unge mennesker. De har andre perspektiver, tenker annerledes og maler annerledes enn tidligere generasjoner. Det er den vakreste arven som unge kunstnere har fra vietnamesisk kunst», understreket kunstneren Luong Xuan Doan.

Man kan si at utviklingen av vietnamesisk kunst 50 år etter landets gjenforening er et vitnesbyrd om evnen til selvfornyelse og harmonisering av ideologiske og kunstneriske strømninger.

Bidragene fra begge regionene, med mange respekterte kunstnere, skapte ikke bare en samlet kunstscene, men beriket også den nasjonale kulturelle identiteten. Den reisen fortsetter fortsatt, med generasjoner av unge kunstnere som blir stadig sterkere i tenkning og kreativt mot.