Hold kjærlighetens ild stille for tuong

Tuong er en tradisjonell kunstform med en unik karakter fra Vietnam. Spesielt kunsten å lage ansiktssminke med Tuong er unik og attraktiv sammenlignet med andre tradisjonelle teaterformer.

Den fortjente kunstneren Mai Ngoc Nhan gir råd til skuespillere under sminke og ansiktsmaling som forberedelse til en forestilling. (Foto: MY HA)

Blant de vietnamesiske teaterkunstformene er tuong en unik kunstform, spesielt når det gjelder maskesminke. Tuong-masken er håndmalt av kunstneren på sitt eget ansikt med sterke linjer, friske farger og fleksible strøk i henhold til rollen.

Selvportrettmasker er svært symbolske og har en helt unik skjønnhet takket være fargene og komposisjonen. Gjennom prinsippene for ansiktssminke er det mulig å identifisere karakterens opprinnelse og personlighetstrekk.

Masken i et skuespill er sjelen til hver karakter i hvert skuespill. Bare ved å se på ansiktet kan du se om karakteren er god eller ond, lojal eller smigrende, smålig eller edel ...

Masken i et skuespill er sjelen til hver karakter i hvert skuespill. Bare ved å se på ansiktet kan du se om karakteren er god eller ond, lojal eller smigrende, smålig eller edel ...

Den fortjente kunstneren Mai Ngoc Nhan, nestleder for Dao Tan Tuong-troppen ( Gia Lai -provinsens tradisjonelle kunstteater), som har vært involvert i denne unike kunstformen i nesten 30 år, sa: «Tuong-kunst har sin egen karakter når den bruker masker som kunstnerne selv tegner på sine egne ansikter, så skuespillere bruker aldri ferdige masker. Vi uttrykker glede, tristhet, latter og gråt direkte. Karakterens essens kan avsløres bare ved å blunke, heve et øyenbryn eller strekke ansiktsmusklene ... Dette er noe ferdige masker ikke kan gjøre.»

Tuong-scenen samler ofte alle bildene av sosiale klasser, fra konger og mandariner til middelklassen, de fattige ... for å arrangere karakterene i henhold til den tradisjonelle modellen: skuespillerinne, skuespiller, general, smigrer, gammel mann, gammel kvinne ... Derfra ble konseptene rød skuespiller, blå skuespiller, svart, hvit, diagonal, stripete skuespiller samt krigsskuespillerinne, handelsskuespillerinne, sceneskuespillerinne, kjærlighetsskuespillerinne, eller rød gammel mann, hvit gammel mann, svart gammel mann og god kvinne, ond kvinne ... dannet.

Disse karakterene blir nok en gang systematisert og standardisert ved hjelp av måten å tegne masker på. Du kan se på måten å tegne ansikter på for å klassifisere karakterene i den ene eller den andre gruppen. Hver skuespiller lærer riktig sminke helt fra de fortsatt går på skolen.

Ifølge sminkeeksperter er evnen til å tegne masker også en del av kunstnerens kunstneriske talent for Tuong-scenen. For hver rolle må kunstneren lære å tegne masker ved å memorere, lære fargene og rekkefølgen, detaljere trinnene og deretter tegne i henhold til bildet som tidligere kunstnere har laget.

For å kunne lage en maske, må kunstneren forstå reglene for fargekoordinering, karakterkarakteristikker og innholdet i stykket.

For ikke å nevne at Tuong-kunsten i hver region har sin egen særpreg. Sammenlignet med for eksempel Hue-kongelige hoff-Tuong, Nord-Tuong eller Hat Boi i Ho Chi Minh -byen, har Tuong-kunsten i Binh Dinh sine egne karakteristikker av et land med en kampsportstradisjon.

«Binh Dinh Tuong-masker har forseggjort sminke, skarpe linjer og sin egen skjønnhet. Et typisk trekk er hovedtegningen i Binh Dinh Tuong-karaktersminken med et fugleansikt (forskjellig fra Southern Tuong som har en sminke som ligner på et dyreansikt...) fordi karakterens nesebor ser ut som to fugler med hodene tett sammen. For å forberede seg til forestillingen må skuespillerne være til stede 1,5–2 timer før åpningen for å sminke seg og forberede kostymer til forestillingen», la kunstneren Mai Ngoc Nhan til.

Noe spesielt er at Binh Dinh Tuong-skuespillere sminker seg med to separate hender, på to halvdeler av ansiktet, i stedet for å bruke den dominante hånden, for å sminke seg på hele ansiktet. Dette er en svært vanskelig operasjon og ferdighet som krever at skuespilleren øver og mestrer begge hendene, slik at det malte ansiktet blir balansert og jevnt i fargen.

I tradisjonelle skuespill må maskemodeller tegnes i henhold til eldgamle regler og standarder. Hvert ansikt er ikke bare et kunstverk knyttet til en karakter på scenen, men det er også et mesterverk av kunstnerens håndverk. Hver maske representerer en personlighet, som lojalitet, vennlighet, tapperhet eller list, smiger og ondskap. Hver hovedfargetone er knyttet til et spesifikt karaktermotiv.

Kunstnere må kunne alle disse reglene utenat, slik at de vet hvor de skal begynne når de sminker seg, slik at hver maske blir et unikt kunstverk innen scenemaleri.

I tillegg til å danse og synge, må Tuong-skuespillere også vite hvordan man tegner masker. Det er imidlertid ikke enkelt å tegne en vakker og korrekt maske.

For kunstneren Mai Ngoc Nhan, når han lager masker til karakterer på Tuong-scenen, husker han alltid på at selv om kunstneren opptrer med suksess, er det en synd mot yrket hvis Tuong-masken ikke er vakker eller ikke samsvarer med karakterens stil og personlighet.

I nesten 30 år har han vært involvert i nesten hundre skuespill og roller, og han har alltid malt sine egne masker. Kanskje er det lidenskapen hans for Tuong-scenen som har gjort hendene hans dyktigere. På fritiden eller når han ikke har noen forestillingsplan, går han fortsatt til teatret for å støtte og veilede de neste generasjonene i hvordan de skal sminke seg og male ansiktene sine slik at de passer rollene deres.

Nå til dags, med utviklingen av mange andre kunstformer samt endringen i publikums smak, har også glorien rundt Tuong-scenen falmet, ikke som før. Denne tradisjonelle kunstformen har stadig færre publikummere. Tuong-kunst blomstrer nesten bare innenfor rammen av konkurranser, festivaler, forestillinger og festivaler.

Tuong-kunst mangler publikum, mangler etterfølgere og mangler en passende godtgjørelsesmekanisme for å utdanne og beholde unge kunstnere, fordi det er svært vanskelig å utdanne en Tuong-kunstner. Av alle tradisjonelle teaterkunstarter er det vanskeligst å lære Tuong, fordi det er en smidig kombinasjon av skuespill, sang og dans.

(Kunstner Mai Ngoc Nhan)

«Tuong-kunsten mangler publikum, mangler etterfølgere og mangler en passende godtgjørelsesmekanisme for å utdanne og beholde unge kunstnere, fordi det er svært vanskelig å utdanne en Tuong-kunstner. Av alle de tradisjonelle teaterkunstene er det vanskeligst å lære Tuong, fordi det er en smidig kombinasjon av skuespill, sang og dans», bekymrer kunstneren Mai Ngoc Nhan seg.

Med tungt hjerte, med et ønske om å bevare yrket, holder kunstneren Mai Ngoc Nhan og mange skuespillere fra Dao Tan Tuong Troupe ut, prøver å overvinne nåværende vanskeligheter og holder i stillhet kjærligheten til Tuong i live. Det brennende ønsket til kunstneren Mai Ngoc Nhan, så vel som mange kunstnere knyttet til Tuong, er at selve essensen av denne kunstformen skal bevares for alltid.

THANG DUNG

Kilde: https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html