Bak de vakre svingene og den muntre latteren skjuler det seg en strevsom reise med sirkusartister – krigere (på Central Circus) som holder ilden brennende for en unik kunstform.

Minner fra en gullalder

Sent på ettermiddagen på Central Circus, da scenelysene nettopp hadde slått seg av, møtte vi folkekunstneren Tran Manh Cuong, assisterende direktør i Vietnams sirkusforbund. Han sa at hver gang teatret er stille slik, strømmer minnene fra de strålende årene til. Han husker fortsatt tydelig scenen med publikum som sto i kø fra daggry for å kjøpe billetter.

Sittende i et kjent hjørne av rommet betrodde folkekunstneren Tran Manh Cuong seg uforglemmelige minner fra sirkuset.

«På den tiden var teatret fullt av publikum, og noen ganger måtte vi oppføre en ekstra forestilling. Sirkus var ikke bare et underholdningsalternativ for lokalbefolkningen, men også noe de gledet seg til hver gang truppen kom tilbake til provinsen. Det var steder hvor vi opptrådte i seks måneder i strekk, og publikum strømmet fortsatt til oss.»

Når man tenker tilbake på den gullalderen, husker folk fortsatt Central Circus som et kjent møtested for innbyggerne i Hanoi . De sterke lysene, den innledende trommeslagene, det fullpakket auditoriet og de travle forestillingene har blitt vakre minner i hjertene til mange generasjoner, en uunnværlig del av hovedstadens folks åndelige liv.

Artistene på Central Circus er alltid dedikerte til yrket sitt fordi for dem er sirkus deres pust, deres kjøtt og blod.

De sterke lysene fra 80- og 90-tallet i forrige århundre falmet imidlertid gradvis etter hvert som publikum vendte seg til kino, TV og sosiale nettverk. Mange forestillinger var tynt besøkt, med bare noen få dusin tilskuere i publikum. Bak fløyelsgardinen øvde imidlertid artistene fortsatt flittig og klamret seg til scenen med all sin lidenskap. De trodde at så lenge det bare var ett publikum, ville scenelysene fortsatt være på. «Selv om det bare var én person som satt under, ville vi fortsatt opptre av hele vårt hjerte. Fordi sirkus er vår pust, vårt kjøtt og blod», bekreftet folkekunstner Tran Manh Cuong.

Innsatsen bak æren

Få vet at sirkusartister må øve tusenvis av timer for å skape en forestilling som varer i noen få minutter. Hver sving, hver salto i luften er et resultat av mange fall, til og med livslange skader.

Til minne om den fortjente kunstneren Bui Thu Huong, som vant mange medaljer i internasjonale sirkuskonkurranser, er 2016 – tiden da hun «falt ned i avgrunnen av sitt yrke» – en uforglemmelig milepæl. På den tiden var hun i ferd med intense forberedelser til den internasjonale sirkuskonkurransen i Hue , da en uheldig ulykke plutselig skjedde: «På den tiden forberedte jeg meg til den internasjonale sirkuskonkurransen i Hue, humøret mitt var veldig høyt, men jeg falt plutselig og brakk vristen på foten, og tærne mine gikk ut av ledd. Jeg var veldig forvirret, og visste ikke om jeg ville komme meg i tide til å konkurrere eller ikke...»

Det er et risikabelt trekk å henge i luften, men det er et øyeblikk av sublimering – hvor den fortjente kunstneren Bui Thu Huong kan leve fullt ut med lidenskap og scenelysene. Foto levert av rollefiguren.

Fru Huong lot seg imidlertid ikke falle. Etter mange måneder med behandling og rehabilitering gikk hun tilbake på scenen, fortsatt med det smilet, det blikket, bare at hendene hennes var mer hardhudede og beina hennes hadde flere arr fra yrket. «Jeg tenkte aldri på å slutte i yrket. Å velge sirkus betydde å velge en lang, utfordrende reise. Men bare det å se publikums øyne, selv bare noen få mennesker, gir meg mer motivasjon til å fortsette», delte fru Huong med oss.

Ikke bare fru Huong, de fleste vietnamesiske sirkusartister bærer med seg historier om besluttsomhet og offer. I tillegg til yrkesrisikoer, står de også overfor korte karrierer, beskjedne inntekter og svært få muligheter til å bytte jobb når de ikke lenger er i stand til å opptre. Mange må undervise eller delta på arrangementer for å få endene til å møtes. Men det som hjemsøker dem mest er frykten for å bli glemt, når de en gang fullsatte auditoriene nå er stillere enn noensinne.

For å holde rampelyset på for alltid

Forestillingen på Central Circus, lysene dempet seg gradvis og lyste plutselig opp, åpningstrommen hørtes, auditoriet virket plutselig å våkne til liv. Vendingene og sjongleringsnumrene syntes å bære pusten fra en gullalder. Etter måneder med tomhet ble sirkusscenen igjen lyst opp av ambisjonene til de som nektet å la lysene slukke, og som steg for steg prøvde å finne liv til den en gang så strålende scenekunsten.

Fusjonen av sirkus, samtidsdans og folkemusikk puster nytt liv i vietnamesisk teater, og hjelper vietnamesisk sirkus med å beholde publikummet sitt.

Hvis sirkus tidligere bare dreide seg om ren akrobatikk, sjonglering eller magi, har artister de siste årene dristig innovert ved å kombinere sirkus med samtidsdans, folkemusikk og historiefortelling. Programmer som , , eller demonstrerer ikke bare førsteklasses teknikker, men bringer også med seg humanistiske følelser, og forbinder publikum med vietnamesiske kulturhistorier.

Publikum så oppmerksomt på og fordypet seg i sirkuskunstens magiske verden.

Folkekunstneren Tran Manh Cuong betrodde: «Vi flyr ikke i luften, men i publikums hjerter. Det er kjærligheten til yrket, troen og ambisjonene som sørger for at flammen til vietnamesisk sirkus aldri slukner, selv om føttene våre verker, selv om hendene våre er hardhudede.» For ham er innovasjon ikke bare et kunstnerisk krav, men også et løfte til publikum, spesielt det unge publikummet, som er strenge, men også fulle av forventninger. «Når unge mennesker kommer til teatret og sier noe, enten det er ros eller kritikk, er det et verdifullt signal som viser at de fortsatt bryr seg. Og når publikum fortsatt forventer, kan vi ikke stå stille. Vi må forandre oss, vi må lytte, vi må bevege oss mot dem med en læringsånd og reell innsats.»

Takket være denne konstante innovasjonen er Central Circus-auditoriet nok en gang fylt med latter og applaus. Mange familier, spesielt unge publikummere, har kommet tilbake til scenen som en måte å knytte bånd med minner og oppleve kultur. Applausen er ikke bare en kompliment, men også en oppmuntring for kunstnerne som har holdt ut i sitt yrke.

Midt i den blomstrende underholdningsæraen, hvor teknologien kan gjenskape alle mirakler, finner vietnamesisk sirkus fortsatt sin egen vei: ikke støyende, men vedvarende, ikke prangende, men dyptgående. Og kanskje, fra det øyeblikket av, vil scenelysene på det vietnamesiske sirkuset skinne for alltid, som et bevis på den robuste vitaliteten og den endeløse kreative ånden til de som har valgt å vie hele livet til å holde ilden brennende for kunsten.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341