* REPORTER: Med over 30 år dedikert til sirkuskunsten, hvilke uforglemmelige minner og opplevelser har den reisen gitt deg?
* Kunstner og regissør NGUYEN QUOC CONG : Helt fra ung alder var jeg fascinert av sirkus. Som 12-åring fulgte jeg offisielt drømmen min, besto opptaksprøven og studerte i fem år ved Vietnam Circus and Variety Arts Vocational School. Etter endt utdanning fremførte jeg og partneren min Hong Nhung et dobbelt silketau-luftnummer og flyttet til Ho Chi Minh-byen for å søke muligheter for faglig utvikling. Man kan sies at Hong Nhung og jeg var det første artistparet som fremførte silketau-luftnummer i Vietnam.
Etter å ha opptrådt i sirkuset i over 10 år har vi hatt mange muligheter til å turnere utenlands, observere, lære, få erfaring og holde oss oppdatert på internasjonale trender innen sirkuskunst. Senere, da jeg ble tildelt rollen som nestleder for Blue Sky Circus Troupe, studerte jeg regi ved Ho Chi Minh City University of Theatre and Film for å oppfylle jobbkravene.
Gjennom opplæring har jeg lagt merke til en forskjell mellom utøvere og arrangører når jeg lager forestillinger og programmer. Det krever en systematisk tilnærming og en viss kunnskap, som bygger på de tilegnede regiferdighetene, for å konstruere de ulike elementene, segmentene, manusstrukturen og de tekniske aspektene. Kanskje dette også er en fordel for meg, fordi de grunnleggende problemstillingene innen sirkuskunst bare kan forstås grundig og planlegges omhyggelig av sirkusutøvere som også fungerer som regissører, og holder seg tett på teamet sitt.
Kunstneren Nguyen Quoc Cong regisserer skuespillernes øvelser.
* Etter mer enn 30 år i yrket, hva er dine bekymringer angående det?
* Jeg er litt lei meg for at selv nå forstår mange publikummere fortsatt ikke kunsten å opptre sirkus. Mange tenker rett og slett på sirkus som magi, ilddans, svelging av kniv og sverd, eller dyreforestillinger ... Derfor ønsker jeg å endre publikums tankesett ved å promotere sirkuskunst mer gjennom å trene deltakere til gameshow, talentkonkurranser på TV-stasjoner og produksjonsselskaper, og gjennom å fremføre sirkusnumre i musikkprogrammer ...
I de senere årene, når forholdene har vært gunstige, har jeg og utøverne iscenesatt store, spektakulære sirkusforestillinger. Vi har innlemmet sirkusideer ved siden av grunnleggende, tradisjonelle akter – sjonglering, akrobatikk, linedans, ild- eller vannforestillinger – men fullstendig forvandlet dem med ukonvensjonelle, banebrytende elementer, et bredt spekter av følelser og bruk av ulike spesialeffekter og iscenesettelsesteknikker.
* Phu Tho sirkus og flerbrukshall har nettopp blitt innviet. Hva er planene deres for å utvikle dette nye anlegget?
* Helt fra prosjektets start fulgte jeg nøye utviklingen av programmer av tilstrekkelig kaliber, med potensial til å opptre på det nye stedet i fremtiden. Basert på suksessen til forestillingene som har hatt premiere så langt, kan jeg trygt si at vi kan oppfylle kravene til organisering av forestillinger, med støtte fra høyere myndigheter, samt nødvendig infrastruktur og tekniske ressurser.
Utøverne trenger imidlertid også tid til å venne seg til det nye lokalet, et moderne anlegg med internasjonale standarder for tekniske spesifikasjoner. For eksempel krever en scene med et svømmebasseng på omtrent 5 meter dypt ekstra trening for sirkusartistene eller samarbeid med svømmere. På samme måte trenger utøverne gradvis trening og øvelse med en kunstig skøytebane. For eksempel, i trapesnummeret, som tidligere var på Gia Dinh Park Circus, øvde utøverne bare i en høyde på 8–9 meter. Med den nye scenen er takhøyden opptil 24 meter, så utøverne må trapesere i omtrent 10–15 meter for å være i øyehøyde med publikum. Derfor trenger utøverne mer tid til å øve og gradvis bli kjent med teknikken.
Med det nye lokalet ser designet for seg et teater av internasjonal standard, en av bare ni scener i verden med spesialiserte funksjoner for moderne sirkusforestillinger. Dette gir også de beste forutsetningene for at internasjonale sirkustrupper kan komme til Ho Chi Minh-byen for utveksling og forestillinger. Videre må talentet til den yngre generasjonen kunstnere, ledelsen og de som er involvert i iscenesettelsen skape programmer som er verdige den nye scenen. Første prioritet er å møte behovene til folket i Ho Chi Minh-byen.
Fra denne nye lokasjonen håper jeg at Ho Chi Minh-byen vil bli et formelt opplæringssenter for sirkusartister i sør, og gi en scene for unge regissører til å delta i iscenesettelse, gi dem muligheter til å oppleve, samhandle og utvikle sin kreativitet. Denne eksperimentelle scenen kan fungere som en klubb eller organisere festivaler for å skape en unik sirkuskunstlekeplass. Disse aktivitetene vil bidra til å spre mangfoldet av sirkusperformancekunst i fremtiden.
«Som mange av mine kolleger i yrket, tror jeg at sirkusbransjen vår vil blomstre i fremtiden. Denne troen stammer fra det faktum at vi for tiden har mange talentfulle unge artister som er velutdannede, eksponert for teknologiens verden og har tilgang til opplæring, øving og støttefasiliteter. Det vi trenger å gjøre er å knytte bånd, holde lidenskapen levende, inspirere og videreutvikle kunnskapen deres. Det er imidlertid også viktig å merke seg at sirkusyrket bare varer i omtrent 30 år før potensialet avtar, så kontinuerlig læring og ferdighetsforbedring er nødvendig, enten det er innen ledelse, iscenesettelse, koreografi, regi og tekniske ferdigheter. Denne kunnskapen vil i stor grad støtte yrket og er også en måte å trene neste generasjon på.»
THUY BINH
Kilde: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html
Kommentar (0)